Buster ist ein kleines Quarter Horse, das ich bei einer Show auf dem örtlichen Jahrmarkt fotografiert habe. Er hatte eine Schleife an der Vorderseite seines Standes und ein sehr langes, kompliziertes Namensschild, das auf „AKA Buster“ endete. Als ich das Foto machte, stand Buster etwas müde in seiner Kabine und bereitete sich auf ein Nickerchen vor.

Während das Originalfoto ziemlich viel von Busters Hals eingefangen hat, habe ich mich entschieden, es zuzuschneiden, um ein Porträt zu erhalten, das auf seinem süßen Gesicht und seinen weichen Augen zentriert ist. Anstatt zu versuchen, seine Farbe anzupassen, wollte ich den Kontrast ein wenig verstärken und Blau- und Lilatöne einbringen, die sich von seinen Rottönen abheben würden. Ich wollte auch ein Gemälde, das ziemlich detailliert aussieht, aber nicht viel „Kleingedrucktes“ enthält.

Um das Porträt in Lebensgröße aufzunehmen, habe ich ein halbes Blatt (15 "x 22") von 140 lb ausgewählt. kaltgepresstes Aquarellpapier. Meine Farbpalette war begrenzt: Französischer Ultramarin, Kobaltblau, Imperial Purple, Rohes Siena, Marsgelb und Transparentes rotes Oxid. Es gibt Berührungen von Saftgrün im Hintergrund und eine kleine Menge Kobaltblaugrün sowie.

Der allererste Schritt für mich bei jedem Porträt ist das Malen der Augen. Ich habe das Gefühl, dass das fertige Gemälde einfach nicht funktioniert, wenn die Augen nicht richtig sind, also ist es ein guter Anfang! Von dort aus male ich in Richtung der Ohren und der Schnauze. Da dies ein so enger Ausschnitt ist, ist der typische Interessensschwerpunkt Ohren/Augen/Schnauze nicht sichtbar, sodass das Auge das Gemälde wirklich tragen muss.

Busters Augapfel beginnt mit einer umfassenden Lasur aus Transparent Red Oxide und Mars Yellow. French Ultramarine und Imperial Purple werden am unteren Rand, ganz links, eingesetzt und in die Wimpern gefiedert. Die Pupille wird gerendert, da die Wäsche fast trocken ist. Maskierflüssigkeit verwende ich selten; Die meisten Weißen sind reserviert, oder ich verwende einen weißen Buntstift, um eine weiche, unterbrochene Linie zu erstellen. Ich bin auch in der Lage, während der frühen Stadien eines Stücks wieder auf weiß oder fast weiß zu heben, da ich versuche, die Verwendung von Farbpigmenten zu vermeiden, bis das Gemälde fast fertig ist. Auf der rechten Seite des weißen Akzents wird ein kleines bisschen Kobaltgrün verwendet, um ihm Tiefe zu verleihen.

Während die Augenspülung noch leicht feucht ist, beginne ich das obere Augenlid anzudeuten. Ich möchte einen weichen Übergang zwischen den beiden. Normalerweise arbeite ich trocken-in-trocken und verwende einen sauberen, feuchten Pinsel, um Kanten weicher zu machen und Farben zu „mischen“. Sobald der Augapfel trocken ist, wird das Weiße des Auges hinzugefügt. Wie beim Menschen ist dies nie ganz weiß; Ich habe eine helle Mischung aus Cobalt Blue und Raw Sienna verwendet, um ein weiches, warmes Grau zu erzielen. Das Rosa im Augenwinkel ist Permanentes Alizarin Purpur, fügte hinzu, während das Grau noch feucht war, um es weicher zu machen.

Während ich vom Auge aus trainiere, beginne ich mit größeren Nass-in-Nass-Waschungen Form aufzubauen. Das untere Augenlid sieht oft etwas geschwollen aus, sodass die Farbverläufe weich bleiben. Die Venen und Muskeln, die vom inneren Augenwinkel bis zur Mitte des Gesichts verlaufen, sind typischerweise ziemlich ausgeprägt, haben also härtere Kanten mit höherem Kontrast. Zu diesem Zeitpunkt sind die Hauptfarben weiterhin French Ultramarine, Imperial Purple, Cobalt Blue und ein Hauch von Transparent Red Oxide.

Wenn Sie sich für einen breiteren Blick herausziehen, können Sie sehen, dass ich begonnen habe, die Ohren anzudeuten und die Form des Gesichts zu bauen. Da das Ziel darin besteht, Kontraste zu verstärken, betone ich absichtlich die Schattenbereiche. In diesem Stadium habe ich auch begonnen, Raw Sienna und Mars Yellow für Wärme einzuziehen. Der weiße Teil des Gesichts hat sehr wenig „sauberes“ Weiß; Das meiste davon ist eine Mischung aus Raw Siena und Cobalt Blue. Der gesprenkelte Look im Hintergrund wurde mit einem Spritzer Wasser gemacht, da dieser Abschnitt fast trocken war. Ich habe auch begonnen, den Unterkiefer in der unteren rechten Ecke anzuzeigen. Der Gesamtwert spielt noch keine Rolle; Hier geht es immer noch um das Zeichnen der Form.

Merkst du, dass ich eine der Kompositionsregeln verbogen habe? Der Mittelpunkt des Interesses sollte nicht in der buchstäblichen Mitte des Gemäldes liegen, aber sein Auge ist von oben nach unten sehr nah an der Mitte. Wenn Sie das Bild jedoch vertikal in Drittel teilen, befindet es sich rechts von der Mitte. Seine weiße Flamme und der dunkle Hintergrund sind starke Elemente auf der linken Seite des Gemäldes, die helfen, das detaillierte Auge auszugleichen. Regeln können also ein wenig verschoben werden, wenn dies mit Absicht geschieht.

Lassen Sie mich einen Moment Zeit nehmen, um mit einem Mythos über Aquarelle aufzuräumen. Sie werden oft hören „Sie können nichts mehr ändern, wenn eine Wäsche trocken ist.“ Nun, solange Sie keine Farbpigmente verwendet haben, gibt es viel Raum für Änderungen! Der erste Durchgang an Busters Ohr sah nicht nur zu matschig aus, sondern auch detaillierter, als ich es mir für dieses Stück gewünscht hatte. Ich bestrich die Stelle mit klarem Wasser, ließ es etwa zwei Minuten einwirken und fing dann an, mit einer alten, halbsteifen Bürste zu schrubben. Ich verwende selten Bürsten im Schrubberstil, da sie das Papier beschädigen können.

Als das Papier zu trocknen begann, tropfte ich eine ziemlich gesättigte Farbe hinein – French Ultramarine, Imperial Purple, Transparent Red Oxide und einen Hauch von Mars Yellow. Ein leichter Spritzer Wasser und etwas Hin- und Herkippen brachten die Farben dazu, sich ein wenig zu bewegen und zu vermischen. Das Haar an der Unterseite des Ohrs wurde mit einem feuchten ¼-Zoll-Flachpinsel markiert, wobei die dunklere Waschung herausgehoben wurde.

Jetzt befinden wir uns in dem, was ich das „Zugunglück“-Stadium nenne. Die Hauptelemente sind vorhanden, aber die verschiedenen Bereiche passen nicht zusammen, und die Wertekarte ist überall vorhanden. Wie Sie beim Vergleich des Referenzfotos sehen können, müssen einige Bereiche heller, andere dunkler sein, und die warme Kastanienfarbe muss stärker hervortreten, um die Kühle der dunklen Töne auszugleichen. Dies kann eine sehr frustrierende Phase sein, und viele Gemälde werden an diesem Punkt aufgegeben.

Wenn Sie Wertstudien durchgeführt oder Ihr Ziel für das Gemälde aufgeschrieben haben, kann es Ihnen helfen, konzentriert zu bleiben, wenn die Zweifel beginnen, sich einzuschleichen.

Ich möchte auch mein Referenzfoto kommentieren. Manchmal arbeite ich mit Fotos im Format 4 x 6 Zoll, und manchmal vergrößere ich ein Foto, um es der Gemäldegröße möglichst genau anzupassen. In diesem Fall hilft mir ein sehr großes Foto, die verschiedenen Ebenen in seinem Gesicht zu sehen. Ich versuche nicht, genau zu passen – Sie können sehen, dass ich seinem Auge mehr Energie gegeben habe – aber ich bin immer noch besorgt über die Genauigkeit seiner zugrunde liegenden Struktur.

An diesem Punkt habe ich einige dunkle Waschungen entlang der rechten Seite des Gesichts aufgetragen und die Wange mit dem Unterkiefer verblendet.

Um diese weichen Mischungen zu kreieren, warte ich, bis eine Wäsche fast trocken ist, dann komme ich mit einem leicht feuchten 1-Zoll-Flachpinsel herein und ziehe durch die Wäsche. Dies erzeugt eine gewisse Richtung, die die Form verstärkt und die Haut suggeriert.

Der gesprenkelte Hintergrund schien zu ausgeprägt zu sein, also habe ich angefangen, ihn mit leichten Schichten aus French Ultramarine und Transparent Red Oxide zu waschen. Es gibt auch etwas Saftgrün, um den Außenbereich anzuzeigen, anstelle des flachen Graus des Stalls aus der Referenz.

Zum letzten Schliff gehören das Anheben einiger langer Schnurrhaare über dem Auge und das Anheben einer weichen hellblauen Kante entlang der Oberseite des unteren Augenlids. Ich spritzte ein wenig Wasser auf die obere linke Ecke und spritze einen kaum feuchten Pinsel durch, um die Textur zu erhalten. Die helleren Farbnuancen vermitteln den Eindruck von Blättern. Ich habe einen letzten Vergleich mit der Referenz durchgeführt, um sicherzustellen, dass die zugrunde liegende Struktur des Gesichts korrekt ist. Sie können sich in Bezug auf Farbe, Wert und Textur in einem Gemälde viel Freiheit nehmen, aber wenn Sie ein repräsentatives Porträt erstellen möchten, muss es wie das Motiv aussehen!