Ich arbeite gerne mit DANIEL SMITH Aquarellfarben wegen ihrer Lebendigkeit, der leichten Wiederbenetzung und der Anzahl der Pigmente. Ich war super aufgeregt, als ich es bekam diese Auswahl an Grautönen und ich wusste genau, welche meiner Fotos ich malen wollte, um sie auszuprobieren. Wie viele Künstler kann es vorkommen, dass ich immer wieder die gleichen Farben zum Malen verwende. Es ist also spannend, neue Farben auszuprobieren. Zeit zum Experimentieren!

Schritt 1:  Ich beginne alle meine Bilder mit einer detaillierten Zeichnung von meinem Foto. Anschließend vergrößere ich die Zeichnung und übertrage sie mit meinem Leuchttisch auf mein Aquarellpapier. Ich spannte mein Aquarellpapier auf Hartschaumplatte und während es über Nacht trocknete, spielte ich mit den Grautönen und machte eine kleine Farbstudie, um eine Vorstellung von meinen Techniken für den Hintergrund zu bekommen.

Schritt 2: Als nächstes maskierte ich den Vogel und das tropfende Wasser mit Klebeband. Ich habe Maskierungsflüssigkeit verwendet, um einige der kleinen Wassertropfen auf den Federn des Vogels und im Hintergrund sowie die Glanzlichter auf dem Vogelauge zu maskieren. Ich begann den Brunnen, indem ich den Bereich befeuchtete und verwendete eine Vielzahl von Grautönen aus Alvaros Fresko Grau und ein bisschen Graues Titan links zu Cool von Joseph Z und Warme Grautöne als ich mich nach rechts bewegte. Während diese Bereiche nass waren, schnippte ich Wasser für Blüten auf und stürmte hinein Bronzit Original und Mumie Bauxit für Farbvielfalt und Textur. Als der Bereich zu trocknen begann, schnippte ich mehr von Bronzite Genuine, Mummy Bauxite, auf, und Alvaros Caliente Grey damit sich der Brunnen wie rauer Stein anfühlt.

Schritt 3: Ich benutzte Alvaros Fresko Grau im Hintergrund links und unter dem Vogel auf dem Sims. Ich mag dieses kühle/violette Grau sehr und verwende es bereits auf einem anderen Gemälde. Einige davon habe ich glasiert Bronzit Original über Teile dieses Bereichs, um dem grauen Brunnen etwas Patina zu verleihen. Bronzite Genuine ist von Natur aus glänzend, daher macht es Spaß, dieses Pigment aus der Nähe zu sehen, weil es funkelt. ich benutzte Joseph Zs warmes Grau und ein Hauch von Alvaros Caliente Grey um den dunklen Schatten auf dem Brunnen hinter dem Vogel zu erzeugen. Dann entfernte ich die Maskierung einer der Tropfwasserlinien, um zu sehen, ob meine Werte funktionierten. Dies hilft mir bei der Entscheidung, ob ich weitere Glasuren hinzufügen muss, bevor ich die gesamte Maskierung entferne.

Schritt 4: Ich habe weiter um alle Grautöne des Hintergrunds herum gearbeitet und einige davon verwendet Joseph Zs warmes Grau für den Schatten hinten links. Ich wiederholte die Grautöne von den Wänden des Brunnens im Wasser zusammen mit einigen Grüner Apatit Original und Chinacridon Gold. Ich überlegte, ob ich das Grün ins Wasser einbauen sollte, aber mir gefiel der Kontrast zum Rot des Vogelkopfes. Das Grün erscheint auch entlang der Vorderkante des Simses, auf dem der Vogel ruht. Ich beendete den Großteil des Hintergrunds und der Schatten und entfernte dann die Maskierungsflüssigkeit auf dem Vogel und tropfendes Wasser.

Schritt 5: Ich war aufgeregt, den Vogelkopf zu starten, und ich begann mit Chinacridon Siena für die helleren, gedämpften orangefarbenen Federn. Nachdem dies getrocknet war, fügte ich eine Mischung aus hinzu Pyrrol Scharlachrot und Karminrot für die roten Federn. Um dem Vogel dann Leben einzuhauchen, malte ich sein Auge mit einer Mischung aus Gebrannte Umbra und Sodalith Original. Ich ließ das Highlight am unteren Rand des Auges und malte später etwas Chinacridone Sienna auf diesen Bereich. Nachdem ich die Maske für das hellste Highlight entfernt hatte, fügte ich einen Hauch von hinzu Himmelblau Blau, Chrom um den Himmel im Auge des Vogels zu spiegeln. Der Schnabel wurde mit Lasuren auf trockenem Papier mit Burnt Umber bemalt, Chinacridon Rose, und Coelinblau, Chrom.

Schritt 6: Ich entschied mich zu verwenden Ultramarinblau und Gebrannte Umbra, eine graue Mischung, die ich gut für die Vogelfedern kenne. Diese Mischung ermöglicht es mir, das Grau von kühl bis warm zu variieren und den Federn ein einheitliches Aussehen zu verleihen. Ich fing an, dem Kopf des Vogels Glasuren für Schatten und Tiefe hinzuzufügen und zu mischen Himmelblau Blau, Chrom und Chinacridon Rose für den Schatten auf den weißen Körperfedern. Ich habe die Ränder einiger Federn weicher gemacht, indem ich Wasser aufgetragen habe, während ein Bereich nass war, oder den Rand weicher gemacht, nachdem er getrocknet war.

Gelegentlich machte ich eine Pause von den Federn und bearbeitete das tropfende Wasser im Hintergrund. Ich machte jeden Tropfen nass und malte ihn dann mit Alvaros Caliente und Fresko-Grau. Ich habe einige der Kanten und Kreise innerhalb der Tropfen weiß gelassen, damit sie funkeln.

Schritt 7: Nachdem ich den Vogelfedern viele Schichten hinzugefügt hatte, entfernte ich die Maskierungsflüssigkeit von den Wassertropfen rund um den Hintergrund. Ich habe ihre Ränder mit einem kleinen Flachpinsel und Wasser weicher gemacht. Dann fügte ich einigen in den Schatten etwas Farbe hinzu. Für diejenigen, die auf dem Wasser schwammen, fügte ich eine Linie in der Mitte hinzu und schattierte die Reflexion im Wasser.

Schritt 8: An dieser Stelle nahm ich mir etwas Zeit, um mir Details in dem fast fertigen Gemälde anzusehen. Ich beschloss, dass ich etwas von der Farbe im Wasser anheben wollte, um größere weiße Spritzer zu erzeugen. Ich benutzte Abdeckband und eine scharfe Klinge, um einige Formen auszuschneiden. Ich war zufrieden damit, wie gut die Grautöne der Signature-Serie angehoben wurden. Nachdem ich das Klebeband entfernt hatte, bereinigte ich die von mir erstellten Formen, um sie in das umgebende Wasser zu integrieren.

Normalerweise würde ich nicht empfehlen, so viele verschiedene Grautöne in einem Gemälde zu verwenden. In diesem Fall schien die Vielfalt der Grautöne für die Farben und Texturen des Brunnens zusammenzuarbeiten. Ich habe das Gefühl, dass diese experimentelle Malerei an mehreren Fronten ein persönlicher Erfolg war. Das andere Kaltpresspapier, das ich ausprobiert habe, hat gut funktioniert und gibt mir eine Alternative zu meinem üblichen CP-Papier. Ich habe es genossen, mit den Texturen des Brunnens und der zu experimentieren Primatek-Aquarelle, und die Grautöne trugen mit ihrer Körnung (Alvaros Caliente Grey ist das einzige nicht granulierende Grau im Bunde). Es war ein Vergnügen, die meisten dieser Grautöne auszuprobieren – meine Favoriten sind Alvaros Caliente und Fresko-Grau, mit Joseph Z's Warm und Kühle Grautöne als knapper Vizemeister. Diese werden meinem Arsenal an praktischen Farben für zukünftige Gemälde hinzugefügt.