Im Mittelalter war die Skulptur das primäre religiöse Kunstmedium. Die Malerei kam viel später, obwohl viele Statuen, sowohl aus Stein als auch aus Holz, reich mit Farbe geschmückt waren, um die emotionale Anziehungskraft zu erhöhen. Auch als sich die Ölmalerei verbreitete, wurden die Gemälde oft mit grau getönten Untermalungen begonnen, die versuchten, die Dreidimensionalität der Skulptur einzufangen.

Grisaille leitet sich vom französischen Wort ab grau, was grau bedeutet. Es beschreibt eine Methode der monochromen Malerei, die mit einer grauen Untermalung beginnt, die Form und Wertigkeit als Grundlage für das Werk festlegt. Viele Werke des späten Mittelalters und der frühen Renaissance wurden nur in Grisaille ausgeführt.

Als ich nach Sachsen in Ostdeutschland reiste, besuchte ich die jahrhundertealte Stadt Naumburg, um den Dom und die berühmten Steinmetzarbeiten des mittelalterlichen Künstlers Naumburg Meister zu sehen. Schnitzereien der zwölf Domgründer, darunter Uta und Ekkehard, umgeben den Westchor und zeigen einen verblüffenden psychologischen Realismus, der nirgendwo sonst in der Kunst des 13. Jahrhunderts zu finden ist. Sie sehen aus, als ob sie von ihren Sockeln heruntersteigen und zu Ihnen sprechen könnten, jeder mit seiner eigenen Persönlichkeit, jeder ein vollkommen verwirklichter Mensch. Sie sind berühmte deutsche Ikonen und werden häufig in kunsthistorischen Texten gesehen.

Unter dem Erdgeschoss befindet sich, wie in vielen gotischen Kathedralen, ein früheres Bauwerk, eine prächtige Krypta mit stattlichen romanischen Säulen und Bögen. Enttäuscht von meinen unterbelichteten Fotos der Krypta habe ich mich gefreut, ein Buch über den Dom zu entdecken – Der Naumburger Dom, mit Text von Ernst Schubert und Fotos von Janos Stekovics. Die wunderbaren Fotos von Herrn Stekovics waren für meine Rekonstruktion dessen, was ich bei meinem Besuch gesehen hatte, unverzichtbar.

Vergrößern des Fotos

Das zweiseitige Foto der Krypta stammt von Janos Stekovics Der Naumburger Dom, (mit freundlicher Genehmigung des Stekovics Verlags, Halle, Deutschland) hat die Unermesslichkeit eingefangen, aber ich war am meisten an den Gewölben und Säulen interessiert, also habe ich mich entschieden, nur die Hälfte des fotografierten Bereichs zu malen.

Ich wollte eine äußerst präzise Darstellung der Säulen, Bögen und Verzierungen der Kapitelle. Ich wusste, dass es Stunden der Zeichenvorbereitung dauern würde, um die richtige Perspektive zu gewährleisten, aber ich wollte mich wirklich mehr auf das Malen konzentrieren und meine eigene Interpretation des Motivs durch Farbauswahl und subtile Waschbehandlung zum Ausdruck bringen.

Ich beschloss, eine Abkürzung zu nehmen und das Foto in einem Kopierzentrum zu vergrößern (eine kostengünstige Schwarzweißkopie zu erstellen), um Zeit zu sparen. Normalerweise verwende ich dafür meine eigenen Fotos, aber nachdem ich die Erlaubnis des Herausgebers erhalten hatte, das Foto von Janos Stekovics zu verwenden, konnte ich dies ohne Angst vor Urheberrechtsverletzungen tun.

Ich legte ein Stück Transferpapier zwischen das vergrößerte Foto und mein aufgespanntes Aquarellpapier und zeichnete nur die großen Außenkonturen der Gewölbe, Säulen und Bodensteine auf das Foto sowie die Verzierungen der Kapitelle. Diese wurden auf das Aquarellpapier übertragen. Ich ignoriere Wert und Schattierung in diesem Stadium. Was ich übertrage, ist einfach eine Strichzeichnung.

Grisaille-Fundament legen

Malen Sie vorläufige Werte
Ich habe ein Grau mit gemischt Chinacridon Gold, Chinacridon gebrannte Orange, Phthaloblau (Rotton), und Carbazol Violett. Mit einem hellen Wert der Graumischung malte ich Bögen und Säulen und achtete darauf, unbemaltes Papier als hellste Lichter zu belassen. An einigen Stellen habe ich eine Übergangszone zwischen weißem Papier und Grau geschaffen, indem ich mit einem feuchten Flachpinsel am Rand der nassen grauen Lavierung entlang gezogen habe.

Malen Sie einen zweiten Wert
Mit den gleichen Farben habe ich einen mittleren und einen dunkleren Wert des Grautons gemischt und einen zweiten und dritten Wert gemalt, wobei ich wieder Übergangszonen zwischen den Grauwerten durch Ziehen des feuchten Flachpinsels geschaffen habe.

Das Grisaille-Fundament war nun fertig. Ich hatte eine sehr solide Formstruktur mit Licht und Dunkelheit geschaffen, die mich zuversichtlich für die nachfolgenden Phasen meiner Malerei machte. Bei direkteren Malmethoden sind Sie sich nie ganz sicher, was Ihre Bemühungen bewirken werden.

Ein falsch platzierter Pinselstrich in einer fleckigen oder dunklen Farbe kann ein Gemälde verderben. Aber mit der robusten Struktur der Grisaille war ich zuversichtlich, mit meiner Verglasung fortzufahren. Ich könnte mit hellen Waschungen beginnen, weil sie auf der Grisaille sitzen würden, wodurch sie dunkler erscheinen würden. Die blassen Lavierungen konnten bei Bedarf ausgewischt werden, um Farbkorrekturen vorzunehmen. Sobald ich mit den Farben zufrieden war, konnte ich schrittweise dunklere und gesättigtere Farben hinzufügen.

Hinzufügen des Elements Farbe

Farbglasur
Mit ... anfangen Chinacridon Gold, fing ich an, dünne Farbglasuren aufzutragen, von denen einige in andere Farben übergingen, einschließlich Chinacridon gebrannte Orange, Anthrachinoid Rot, Carbazol Violett und Phthaloblau (Rotton). Ich fand es wichtig, eine Reihe von Farben zu wählen, selbst innerhalb eines einzigen kleinen Bereichs. Ohne die Palette der Farbtöne bleibt die Malerei etwas leblos. Werte allein reichen nicht aus, um es interessant zu machen.

Ich habe mit der hellsten Farbe im Sortiment begonnen und dann die dunkleren Farbtöne hinzugefügt, während die Wäsche noch feucht war. Bevor ich die nächste Farbe aufnahm, spülte ich den Pinsel gut aus, tupfte ihn auf ein Handtuch und benutzte nur die äußerste Spitze des Pinsels, um die nächste Farbe aufzunehmen. Ich berühre die feuchte Stelle nur mit der Bürstenspitze und vermeide so die Gefahr von Rücklaufen, was passiert, wenn die Bürste mit Wasser oder Wäsche überladen wird.

Die Grisaille-Grundierung hielt diese Phase des Malens recht einfach. Es ging wirklich nur darum, blasse Farbe auf die zugrunde liegende Struktur des Gemäldes zu legen.

Farbwerte abdunkeln
Ich habe die Bereiche mit dunkleren Werten mit reineren Farbtönen mit einem ziemlich gesättigten Pinsel übermalt und auch die Farbe innerhalb dieses Bereichs mit dunkleren Werten abgestuft.

Ich arbeitete an einem kleinen Abschnitt nach dem anderen. Ich habe zum Beispiel an einer Säule oder einem Gewölbebereich gearbeitet. Ich befeuchtete den gesamten Bereich des Abschnitts und tropfte dann die Farbe ein, was Abstufungen und unterschiedliche Farbtöne ermöglichte. ich benutzte Chinacridon gebrannte Orange in stärkerer Konzentration, da es den dunklen Bereichen half, eine Wärme aufrechtzuerhalten.

Letzte Korrekturen
Ich habe die Farbe einiger Säulen und Bögen korrigiert. Ich hatte in einigen Bogenbereichen zu viel weißes Papier gelassen, also habe ich sie nass gemacht und mehr Grau- und Violetttöne hineingetropft. Innerhalb der drei Oberflächenfacetten der Vordergrundspalte gab es zu viel von einer starren Dunkel/Mittel/Weiß-Wertverschiebung – es sah ein bisschen aus wie neapolitanisches Eis! – also habe ich die Werte in den zentralen und ganz rechten Facetten des Säulenschafts abgedunkelt.

Beginnend mit einer Grisaille-Untermalung und bereichsweisem Arbeiten und dem Trocknen dieser Bereiche ergab sich ein langwieriger Malprozess – insgesamt wahrscheinlich etwa acht Stunden. Aber es war alles andere als langweilig – die Arbeit mit Lavierungen ist einer der unterhaltsamsten Aspekte des Aquarellistendaseins. Sie legen eine Lavierung in einer Farbe auf und lassen einen subtil veränderten Farbton für die Farbabstufung fallen, und plötzlich wird eine zu wörtliche Wiedergabe eines Themas zu Kunst, die eine emotionale Resonanz hat. Wenn ich mich an die Arbeit der ursprünglichen Steinmetze an der Kathedrale vor einem Jahrtausend erinnere, habe ich selten das Gefühl, dass Aquarellmalerei harte Arbeit ist. Ich stelle mir nur vor, wie sie mit Hammer und Meißel nach ihren Zeichnungen arbeiten und aus dem Rohmaterial Stein eine jenseitige Schönheit herausarbeiten. Als Künstler fühle ich mich privilegiert, auf diese kleine Weise an ihrer großartigen Leistung teilhaben zu können.