Erfolgreiches Malen nach dem Leben oder nach Fotos ist weitgehend ein Prozess der Entscheidung, was NICHT aufgenommen werden soll. Was auch immer Ihr Thema ist, wenn Sie sich zum Malen vorbereiten, liegen weit mehr Informationen vor Ihnen, als Sie versuchen sollten, in das Bild zu bringen. Unsere Augen können einen unendlich subtilen Bereich von Werten, Farben und Texturen erkennen, aber selbst die Hälfte von allem, was wir sehen können, einzubeziehen, würde zu einem übermalten Bild führen, das dem Betrachter nichts zu tun lässt.

Die Gemälde, die ich am meisten bewundere, verwenden eine echte Ökonomie der Mittel. Sie ließen mich die Präsenz des Themas spüren, ohne übermäßig spezifisch zu sein. Wenn mir ein Bild mehr zeigt, als ich wissen muss, fühle ich mich ausgeschlossen, als gehöre ich vielleicht nicht zum beabsichtigten Publikum dieses Künstlers. In den besten Arbeiten besteht eine Partnerschaft zwischen Künstler, Medium und Betrachter, die auf unserer gemeinsamen Erfahrung als visuell sensible Menschen beruht. Ich gehe davon aus, dass mein hypothetisches Publikum genauso denkt, also versuche ich, ihnen die Art von Erfahrung zu geben, die ich für mich selbst suche.

Vereinfachen Sie, indem Sie sich auf die wesentlichen Elemente konzentrieren

Nur weil ich etwas sehen kann, heißt das nicht, dass ich es in das Bild einbauen muss. Zu viele Informationen neigen dazu, die Illusion von Raum in einem Gemälde zu untergraben. Die Aufgabe besteht darin, Möglichkeiten zu finden, die Informationsflut zu vereinfachen, insbesondere in Bildbereichen, die nicht dazu bestimmt sind, das Auge des Betrachters zu fesseln. Der direkte Blick auf die Quelle des Bildes (das Foto oder die tatsächliche Ansicht) ist nicht dasselbe wie das Betrachten eines Gemäldes. Wenn sich Ihr Auge von Ort zu Ort in der Quelle bewegt, können Sie oft viele Details sehen, wohin Sie auch schauen. Helle Weiß- und sehr dunkle Dunkeltöne können weit in die Ferne sichtbar sein, aber das Malen des gesamten Wertebereichs im Hintergrund würde diesem Teil der Szene so viel visuelle Bedeutung verleihen wie dem beabsichtigten Brennpunkt. Der Hintergrund würde in der Bildebene hervortreten und das Raumgefühl verwirren.

Wie wählen wir dann aus, was speziell gezeigt und was lediglich gefolgert werden soll? Das Finden der wesentlichen Elemente eines Themas hängt natürlich von den Vorlieben des einzelnen Künstlers ab, aber der Verallgemeinerung halber nehmen wir an, wir wollen einen überzeugenden Sinn für die Substanz des Themas, eine Illusion von realem Raum und einen Zusammenhang zeigen Gefühl von Licht.

Wert – die wichtigste Variable

Von allen Variablen, die beim Malen eines realistischen Bildes eine Rolle spielen, ist der Wert bei weitem die wichtigste. Ihre Verwendung von Farben kann phantasievoll oder launisch sein und Ihre Zeichnung kann weit von der Genauigkeit abweichen, aber solange die Wertebeziehungen wahr sind, wird das Bild solide sein. Beginnend mit einer fünfwertigen monochromen Skizze des Motivs ist eine gute Möglichkeit, die Grundstruktur des Gemäldes zu entdecken. Die Begrenzung des Bildes auf Weiß, Hellgrau, Mittelgrau, Dunkelgrau und Schwarz zwingt mich, die Informationsflut zu vereinfachen. Ich entschied mich Carbazol Violett für meine Skizze von Blaue Türen – eine Farbe, die dunkel genug werden kann, um Schwarz darzustellen. So einfach es ist, dient die schnelle Skizze als Anhaltspunkt für Entscheidungen darüber, wo mehr Subtilität erforderlich sein könnte und wo eine sehr allgemeine Behandlung ausreicht.

Beim Durchsehen dieser Skizze werden mehrere Dinge klar. Zunächst einmal ist dies ein überfülltes Bild. Fast alle Aktivitäten finden in einem relativ flachen Raum statt. Die Anordnung von Rechtecken, Ovalen, Linien und Zylindern schwebt einzeln auf der Oberfläche der Seite, zusammengehalten durch die Matrix der Wand. Aus diesem Grund werde ich mich nicht auf die komplizierte Textur der Wand selbst konzentrieren – in dieser Ebene ist bereits genug los. Ich werde einen Weg finden, den Reichtum der Textur zu suggerieren, ohne mit der Klarheit der Hauptformen zu konkurrieren.

Als nächstes sind die dunkelsten Dunkelheiten spärlich, aber sehr wichtig. Nur ein paar dünne Striche, die über die Oberfläche verteilt sind, sorgen für eine deutliche Tiefe und Solidität. Da sie so stark sind, weiß ich, dass ich versucht sein werde, viele davon zu machen. Es wäre leicht, es zu übertreiben. Wenn ich die letzte Schicht male, muss ich mich normalerweise daran erinnern, nach den ersten Strichen einen Schritt zurückzutreten und zu fragen, ob das genug ist.

Ein überzeugendes Bild in fünf Werten

Es ist immer wieder faszinierend zu entdecken, dass nur fünf Werte einer einzigen Farbe so weit reichen können, um ein überzeugendes Bild zu realisieren. In diesem Fall gibt es nur wenige Stellen, an denen ich das Bedürfnis verspüre, subtiler oder spezifischer zu sein. Die Türen, die mich in erster Linie an der Szene angezogen haben, wollen mehr Tiefe und Substanz. Hier habe ich die mittlere Tür mit nur drei Schichten gestrichen: Mittelgrau, Dunkelgrau und Schwarz. Die endgültige Version würde von einer ersten Schicht des Lichtwerts profitieren, wobei einige Bereiche als „Löcher“ in der mittleren zweiten Schicht verbleiben würden. Die Türen sollten im Verhältnis zur Wand auch etwas dunkler sein, um den geringen Platz im Bild zu betonen.

Die horizontalen Streifen von Himmel und Straße können als eine Art Rahmen für das gesamte Bild dienen. Sie enthalten all diese separaten Formulare, zumal die Seiten des Bildes auf eine beiläufige Weise beschnitten sind. Der Himmel ist weit genug, um sich zu behaupten, aber das schmale Straßenband am Boden muss deutlicher horizontal sein. Ich muss daran denken, die lockeren Striche, die es definieren, schön und flach bleiben zu lassen.

Hell bis dunkel, allgemein bis spezifisch

Die fließende, transparente Natur des Aquarells suggeriert einen logischen Malverlauf, der sich von hell zu dunkel und von allgemein zu spezifisch bewegt. Bevor ich mit dem endgültigen Bild beginne, versuche ich, das Motiv als eine Reihe von Schichten zu verstehen, die diesem Verlauf entsprechen. Ich stelle mir eine Reihe von transparenten Filmen vor, die die volle Komplexität des Bildes ergeben. Jede Ebene hat unbemalte Bereiche oder „Löcher“, die die vorherige Ebene unverändert durchscheinen lassen. Wieder einmal dient die Skizze mit fünf Werten als Leitfaden für meine Entscheidungen, was ich zuerst tun soll.

Ein paar grundlegende Fragen helfen bei der Planung des Gemäldes

1. Was ist die hellste große Fläche des Gemäldes? In diesem Fall ist es eindeutig die Wand, also fange ich dort an.

2. Gibt es eine einzige Farbe, die ich über den gesamten Bereich legen kann? Der warme Buff-Ton des Stucks liegt dem größten Teil der Mitte des Gemäldes zugrunde, aber bevor ich diese Wäsche aufbringe, muss ich eine andere Frage stellen.

3. Muss ich etwas ummalen? Ich suche nach Stellen innerhalb der großen Form, die diesen Buff nicht als erste Schicht haben sollten. Die wenigen in der Wertskizze gekennzeichneten Weißen müssen beibehalten werden. Ich möchte auch ein Highlight auf der eingesetzten Kachel hinterlassen, also werde ich vorerst um das ganze Oval herum malen. Ich möchte die Klarheit des Blaus in den Türen bewahren, also werde ich sie auch weiß lassen, obwohl sie viel dunkler sein werden als die Wand. Ich habe Ockergelb mit Buff Titanium gemischt und ziemlich nass aufgetragen, um mir Zeit zu geben, über die nächste Frage nachzudenken.

4. Gibt es etwas, was ich tun sollte, solange es noch nass ist? Hier ist meine Chance, die komplexe Textur der Wand zu suggerieren, ohne die Oberfläche zu unruhig zu machen. Das Berühren anderer hochwertiger, fast neutraler Farben in der ersten Wäsche fügt die ganze Vielfalt hinzu, die ich brauche, und die weichen Kanten stellen sicher, dass es nicht mit den ausgeprägteren Tür- und Schattenformen konkurriert, die später kommen werden. Im Allgemeinen ist es eine gute Idee, die gesamte Textur und Komplexität in die erste Schicht zu geben, während sie noch feucht ist. Die Flecken und Flecken an der Stuckwand sind ein gutes Beispiel. Wenn später eine spezifischere Schicht, wie die Schatten der Schilder, auf diese allgemeinen Informationen gelegt wird, dient sie dazu, alles zusammenzuführen.

Schicht 1

Ich empfehle, die erste Schicht überall im Bild aufzutragen, bevor Sie insbesondere mit der zweiten und dritten Schicht fortfahren. Das frühzeitige Blockieren des gesamten Bildes trägt dazu bei, dass das gesamte Bild zusammenhängt. Ich gestehe, hier verstoße ich am häufigsten gegen meine eigenen Regeln, da ich manchmal nicht widerstehen kann zu sehen, wie das Teil, das ich gerade male, mit der nächsten Schicht aussehen wird. Wenn Sie beispielsweise die Schatten um die Türen herum malen, bevor die Türen selbst eine erste Ebene haben, ist es sehr schwierig, die Tiefe des Raums in der Szene zu spüren. Sobald jedoch die erste blaue Schicht aufgebracht ist, beginnt sich die Wand durchgehend und fest anzufühlen.

Schicht 2

Sobald Sie die relative Bedeutung der verschiedenen Teile Ihres Bildes identifiziert haben, können Sie entscheiden, wie viele Ebenen für jeden verwendet werden sollen. Entfernte Berge benötigen beispielsweise möglicherweise nur einen einzigen leichten Wash, während ein Gebäude in mittlerer Entfernung möglicherweise den gesamten vierschichtigen Wertebereich benötigt. Da die Türen der komplexeste Teil dieses Gemäldes sind, betrachten wir die Abfolge der Schichten, aus denen sie entstanden sind. Bevor jede Schicht aufgetragen wird, stelle ich meine grundlegenden Fragen noch einmal. Wenn Sie rechts auf die Tür schauen, sehen Sie die hellste blaue erste Schicht (1, 2). Beachten Sie, dass ich um die vier Rechtecke gemalt habe, die kein Blau als Basis haben konnten (3). Innerhalb dieser ersten Wäsche gibt es auch ein paar Stellen, an denen ich Farbe hinzugefügt habe, während sie noch nass war (4).

Im nächsten Bild hat dieselbe Tür jetzt eine zweite, etwas dunklere Blauschicht. Hier wollte ich diese vier Rechtecke wieder erhalten, plus etwas von der ersten Schicht um sie herum, die die Kanten der erhöhten Platten werden. Beachten Sie, dass diese Ebene kleiner und spezifischer ist als die vorherige. Die Pinselstriche, aus denen es besteht, sind alle miteinander verbunden, aber die Lavierung beginnt sich in einzelne Striche aufzuteilen.

Schicht 3

Betrachtet man den gleichen Bereich im fertigen Gemälde, sind zwei weitere Schichten sichtbar. Der Schlagschatten des Überhangs entspricht dem Dunkelgrau in der Wertestudie. Ich habe auch ein paar sehr spezifische Striche hinzugefügt, um die schattierten Seiten der erhabenen Felder darzustellen.

Sobald ich sehe, dass die aktuelle Ebene aus kleinen, separaten Strichen besteht, weiß ich, dass ich mich der richtigen Stelle nähere, um anzuhalten. Diesen Moment zu erkennen, ist vielleicht die wichtigste Fähigkeit von allen. Es geht darum, das eigene Bild so zu betrachten, als hätte es jemand anderes gemalt. Denken Sie daran, dass es besser ist, zu wenig Informationen zu haben als zu viele. Nachdem einige Zeit vergangen ist und Sie sich mehr von der Arbeit lösen können, können Sie immer noch die fehlenden Striche hinzufügen.

Schicht 4

Betrachten Sie nun die rechte Tür im fertigen Gemälde und versuchen Sie, diesen Vorgang in umgekehrter Reihenfolge zu sehen. Ich zähle vier Schichten, jede kleiner und dunkler als die vorherige.

Lernen Sie, indem Sie schauen

Es ist hilfreich, einen analytischen Blick auf Gemälde zu werfen, die Sie bewundern, um zu sehen, wie viele Schichten beteiligt sind. Sehen Sie, ob Sie erkennen können, was zuerst getan wurde, dann als nächstes und wieder als nächstes. Sie werden überrascht sein, dass es selten mehr als vier oder fünf Schichten braucht, um eine sehr überzeugende Dichte und Helligkeit zu erreichen. Viele von Sargents scheinbar detaillierten Bildern bestehen nur aus drei Schichten. Ein Großteil seines bemerkenswert komplexen und flüssigen Wassers wird mit nur einer ersten Schicht vertikaler Waschungen realisiert, die von einer zweiten horizontalen Striche durchzogen werden.

Es wird natürlich einige Motive geben, die sich nicht in eine einfache Reihe von Schichten auflösen lassen, aber als allgemeiner Ansatz zur Vereinfachung Ihres Malprozesses ist es ein effektiver Ausgangspunkt. Vorwärts und aufwärts!

Blaue Türen von Tom Hoffmann