Ich male mit Aquarell, weil ich die organische Natur liebe und dass die Pigmente und das Wasser alleine schöne und unerwartete Dinge bewirken können. Ich liebe es, dass Aquarell ein Medium ist, das die Kraft der Einfachheit feiert. Es gibt mir die Freiheit, locker zu malen und mutig und unbeschwert zu sein. Aber gleichzeitig erfordert jeder Pinselstrich Absicht und Zweck und die Ergebnisse können magisch sein, weil Dinge nicht geändert oder verdeckt werden können. Ich male mit DANIEL SMITH Aquarellfarben, hauptsächlich der Primatek- und Chinacridon-Reihe.

Die reinen, leuchtenden Chinacridon-Farben bilden einen perfekten Kontrast zu den granulierenden Primatek-Farben. Zusammen verwendet, haben die Gemälde Textur und glänzen wirklich. Ich finde es spannend, mit mineralischen Pigmenten malen zu können, die direkt aus der Erde und aus der ganzen Welt stammen.

Ich beginne mit einer Bleistiftskizze der Augen und des Kopfes des Leoparden mit einem weichen 6B-Stift. In meinen endgültigen Kunstwerken sind einige Bleistiftmarkierungen sichtbar, und das gefällt mir, weil es sich wie meine Fingerabdrücke anfühlt. Das Skizzieren gibt mir die Zeit, mich auf das Licht zu konzentrieren und darauf, wie es auf mein Motiv fällt. Dies ist der Zeitpunkt, an dem ich die Stimmung des Ausdrucks und die Emotion, die ich im endgültigen Kunstwerk darstellen möchte, wirklich visualisiere. Ich skizziere meinen Fokuspunkt und halte alle anderen Linien sehr locker.

Als nächstes tränke ich mein Papier mit Wasser mit einem Duschschlauch. Ich möchte, dass das Papier vollständig nass und flach ist. Ich fange damit an, die Augen zu malen. Dies ist meine Art, mich mit dem Thema, das ich porträtiere, zu verbinden. Ich möchte ihren Geist einfangen und so viel von der Stimmung und dem Ausdruck liegt in den Augen. Ich verwende eine Kombination von Pinseln einschließlich einer Größe 6 und 8.

ich benutze Indigo, Chinacridon Gold und Schattenviolett in den Augen. Ich tropfe dann die Hintergrund- und Schattenfarben ein, achte jedoch darauf, die Glanzlichter weiß zu lassen. Ich mag viel weißes Papier, das mein Motiv umgibt, damit das Auge des Betrachters Raum hat, um zu wandern. In der Anfangsphase geht es bei meiner Technik eher um das Zeichnen und Gießen als um das Malen. Und ich sage eher gießen als tropfen, weil ich auf großformatigem Papier arbeite.

Ich mische die Farben bei meiner ersten Wäsche mit Wasser in kleinen Gießtassen. Ich füge Primatek-Granulierfarben wegen der Textur hinzu, die sie erzeugen. Für schöne Waschungen ist es wichtig, die richtige Menge an Pigment und Wasser im Pinsel zu haben und sie ohne Pinselstriche auf das Papier zu tropfen, damit die Waschung nicht stumpf und flach wird. Das Aquarell kann ganz allein magische Dinge bewirken, daher ist es wichtig, es nicht zu sehr zu kontrollieren. Ich lasse die Farben auf dem Papier vermischen.

In dieser Wäsche habe ich verwendet Hämatit gebranntes Scharlachrot echt, Umbra und Schattenviolett. Angesichts der Muster auf einem Leoparden habe ich viele zufällige Farbtropfen mit einem großen Mopppinsel gemacht. Ich liebe es, mit Shadow Violet und Hematite Burnt Scarlet Genuine zu malen, weil sich die Pigmente trennen. Ich lasse sie oft ruhen und verwende dann nur bestimmte Töne innerhalb der Farbe. In diesem Gemälde habe ich zum Beispiel das Blaugrün aus dem Schattenviolett für die Ohren und die Vorderpfote verwendet, um das Gelb in den Augen und die warmen Töne im Gemälde zu kontrastieren.

Ich male weiterhin die Muster der Flecken auf dem Körper des Leoparden. In meinen Bildern dreht sich alles sehr um Musterspiele. Ich beginne mit den Flecken unter dem Kinn und arbeite mich dann nach rechts und oben um ihren Kopf herum. Ich mag nicht zu viel Ordnung, sondern spiele mit den Formen und Farben und ermutige glückliche Zufälle, da ich glaube, dass diese meinen Bildern Energie und Persönlichkeit verleihen.

Ich füge auch Details in die Hervorhebungsbereiche ein, die vorher komplett weiß waren. Ich fange an, die Schatten unter dem Kinn und über dem Kopf zu vertiefen. Ich verwende Shadow Violet, weil sich seine Transparenz hervorragend für Lasuren und abschließende Schattendetails eignet. ich benutze auch Indigo weil seine Farbtiefe, von ganz schwarz bis zu einem transparenten Blau, schön ist. Ich füge Hematite Burnt Scarlet Genuine hinzu, da es die Schatten zum Leuchten bringt.

Der letzte Schliff am Gemälde umfasst die Stärkung des Vorderbeins und auch der Augen. Für die Augen füge ich Indigo und einen Hauch Quinacridone Gold hinzu, damit sie knallen. Die Augen sind in zwei Schichten komplett. Ich fummele nicht so gerne herum, weil bei Aquarell die Gefahr besteht, das Bild zu überarbeiten. Ich lasse immer gerne etwas Weißraum in meinen Bildern.

Das größte Lernen ist zu wissen, wann man aufhören muss! Ich möchte, dass sich mein Leopard wirklich stark anfühlt, also mache ich mit Hematite Burnt Scarlet suggestive Markierungen um ihre Beine und Vorderpfote, um das Gefühl zu geben, dass sie von der Seite streifen wird.

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