Schritt 1.

Schritt 1: Bei meinen Portraits beginne ich fast immer mit einer detaillierten Zeichnung in meinem Skizzenbuch. Auf diese Weise kann ich alle Probleme durcharbeiten, meine Werte so erhalten, wie ich sie haben möchte, und mit meiner Komposition spielen, ohne auf meinem Malgrund herumzubasteln. Wenn ich die Knicke beim Zeichnen nicht ausarbeiten lasse, ziehe ich mir für den Rest des Bildes die Haare aus, weil man mit Aquarell nur so viel zurücknehmen kann. 😉

Schritt 2.

Schritt 2: Sobald ich mit meiner Zeichnung zufrieden bin, übertrage ich sie auf meine Tafel und fange an, meine Unterschichten zu bemalen. Ich beginne sehr nass und sehr locker. Einfach nur in den verschiedenen Territorien blockieren und ein paar netten Blues als Grundlage für seinen Fleischton einbringen. Ich benutze hauptsächlich Phthaloblau (GS), Ultramarinblau und Chinacridon gebrannte Orange beginnen. Der Blues ist anfangs immer erschreckend stark, aber wenn die folgenden Schichten weitergehen, sorgen sie für einen schönen kühlen Ton, wo das Sonnenlicht auf seine Haut trifft.

Notiz: diese wiegte holzplatte wurde mit einer einzigen großzügigen schicht von DANIEL SMITH Titanweiß Aquarellgrund und dann abgeschliffen, um die durch meine Gessobürste verursachten Grate auszugleichen. (Sie werden im gesamten Gemälde Beweise für diese zugrunde liegende Textur sehen, die ich absolut liebe.) Das Malen auf dem Boden fühlt sich anders an als Papier, aber es ist eine schöne Oberfläche zum Arbeiten und im Allgemeinen fehlerverzeihender und haltbarer als Papier.

Schritt 2. Einzelheiten.

Beachten Sie die lockere Behandlung der Farbbereiche in dieser Phase, da sie meinen Bleistiftrichtlinien für Wertbereiche folgen. Blüten, Farbverlauf und verrückte Kanten werden alle beibehalten. Ich vermeide auch nie die "gruseligen" Teile, wie die Augen. Ich ziehe es vor, sie so schnell wie möglich einzubeziehen, denn meine Philosophie ist, wenn ich es ruiniere, mache ich es lieber, bevor ich zu viel Zeit investiert habe!

Schritt 3.

Schritt 3: Ich baue weiter und konzentriere mich hauptsächlich darauf, ein gutes Gespür für meine mittleren Werte und Hände zu entwickeln, und verwende weiterhin denselben Kernsatz von Farben. Ich mache mir keine Sorgen um Wasserzeichen und Blüten und scharfe Kanten. Sie verleihen dem Gemälde so viel Charakter, und da es noch viele, viele weitere Schichten gibt, werden sie das Auge nicht so auf sich ziehen wie beim ersten Mal. Ein hilfreicher Tipp für anspruchsvolle Werte ist, die Augen zusammenzukneifen, und die Problemzonen werden einem oft auffallen. Es hilft Ihnen auch, „zurückzutreten“ und sich nicht in Details zu verfangen, die das Ganze beeinträchtigen.

Schritt 4.

Schritt 4: Mehr bauen! Jetzt lege ich einige Dunkelheiten ein und werde ein wenig selektiver, ob ich Blüten und scharfe Kanten zulasse, während ich auf Punkte verfeinere, die ich hervorheben und weniger betonen möchte. In diesem Stadium fange ich auch an, mit meinen warmen und kühlen Farben viel selektiver zu sein, indem ich Wärme und Kälte bewusst in sehr dünnen Schichten übereinander lege, um ein wirklich saftiges Gefühl der komplexen Temperatur zu erzeugen. Ich habe viel verwendet Chinacridon gebrannte Orange, Aureolin (Kobaltgelb)  / Kadmiumrot mittlerer Farbton Mischung für meine Wärme und antwortete mit Phthaloblau (GS) / Ultramarinblau Mischung für meine kühlen.

Portrait in Bearbeitung mit Palette und Arbeitsbereich.

Wenn Sie in so vielen Schichten malen, kann es eine Herausforderung sein, Ihre Farben rein genug zu halten, um gut miteinander zu spielen. Hier sind transparente, leuchtende Farben wunderbar und die DANIEL SMITH Linie glänzt so richtig. Aus diesem Grund liebe ich alle ihre Chinacridone, aber ich habe mich in sie verliebt Qunicridon gebrannte Orange vor allem, weil es die Intensität einer starken Burnt Sienna hat, aber transparent ist! So können Sie lebendig schichten. Trotzdem habe ich immer ein paar Farben mit einem guten weichen Körper, um meine Transparente auszugleichen. In diesem Stück waren das ihre samtigen Paynes Grau und deren Granulierung Ultramarinblau.

Schritt 5. „Smokescreen“, Aquarellporträt von Sarah Graham

Schritt 5: Jetzt die letzten Handgriffe. In dieser Phase verbringe ich viel mehr Zeit damit, mir mein Stück anzuschauen, als wenn ich Pinsel auf Platte platziere. Ich überprüfe alle meine Werte, um sicherzustellen, dass sich jede Form im Gemälde so dreht, wie es sollte. Ich überprüfe meine Highlights, Darks, harten Kanten und intensiven Farbtupfer, um sicherzustellen, dass sie nicht nur die Form genau beschreiben, sondern dass diese natürlichen Akzente an Stellen liegen, die der Gesamtkomposition zugute kommen. Jeder Bereich, der zu viel oder zu wenig Aufmerksamkeit auf sich zieht, wird verändert. Das Gemälde wird sich nie in jeder Hinsicht perfekt anfühlen, aber wenn es sich „festgelegt“ anfühlt, als ob das Herzstück davon gelesen werden kann, ohne dass die Aufmerksamkeit des Betrachters von Teilen des Gemäldes abgelenkt wird, die noch nicht abgeschlossen sind, kann ich es getan nennen.

DANIEL SMITH Farbpalette für dieses Stück:
Chinacridon gebrannte Orange
Aureolin (Kobaltgelb)
Kadmiumrot mittlerer Farbton
Phthaloblau (GS)
Ultramarinblau
Paynes Grau