La interpretación de nuestro complejo mundo visible involucra más que simples ojos inocentes; requiere un enfoque reflexivo y dirigido que contrasta con la mera copia. Un juicio estético de un objeto que no se consideraría hermoso en el sentido tradicional requiere que el espectador contemple una combinación de cualidades, incluida la forma, el color y la forma. Es con la sensibilidad estética de un artista que persigo los objetos de mi fascinación. Considero todo mientras acecho mi tema como una presa, buscando el más mínimo toque de color o elegancia de textura que sugiera un tema digno de representar. La luz con la que se despliegan estos objetos de sujeto puede significar la diferencia entre posteriores exámenes e interrogatorios, o la de una mera mirada.

Una vez que mi mirada se encuentra con un tema en el que vale la pena dedicar tiempo, dedicaré entre 5 minutos y 2 años a descubrir su potencial. La mayor parte de mi tema está sentado allí a plena vista, ignorado, descuidado, condenado y, lo que es más importante para mí, invisible para los transeúntes. Caminamos por las calles mirando pero sin ver, visible pero invisible, se sienta en silencio, pasivamente sin consideración.

"Bloqueado y cargado II"

"Crisis global"

Estos momentos de descubrimiento son raros y su revelación es como encontrar el Arca de la Alianza, pero no todos los descubrimientos pueden convertirse en tema. Es posible que mientras se esboza en el sitio se revele todo el potencial de una idea o se descarte como un pensamiento fugaz. El acto de creación es para mí un proceso largo que tiene como punto de partida unos dibujos muy rápidos que, a su vez, pueden convertirse en una obsesión que puede tardar muchos meses en resolverse.

La idea de la belleza en lo mundano no es un concepto nuevo, pero me impulsa a ayudar a iluminar a aquellos que no han considerado el placer que se encuentra en una puerta vieja con su pintura descascarada y descolorida. Es una superficie de madera astillada o oxidada que se erosiona lentamente a través del tiempo y el clima. La piedra o el yeso que ahora se parece a la superficie de la luna con sus texturas llenas de cráteres y marcas de viruelas y su color descolorido. ¿Alguna vez has notado las manchas de óxido de una rejilla de hierro que rodea una ventana antigua como un ángel llorón? Es un hermoso pigmento de óxido de hierro que tiñe la superficie de abajo sin que nadie se preocupe o se dé cuenta.

Mi proceso de pintura es variado y, a veces, bastante largo, pero intento, en la medida de lo posible, que sea interesante y no repetitivo, ya que no hay nada peor que la rutina o el aburrimiento para matar la inspiración. Mi tema también es bastante variado y puede ser un camión en la esquina de una calle, un peatón que pasa junto a una hermosa pared, una puerta vieja y desgastada. La mayoría de mis imágenes e ideas provienen de mis viajes y, para mí, es el zumbido que recibo al ver lugares nuevos e interesantes, la exploración de calles desconocidas, caras nuevas y la sorpresa que te llevas cuando doblas una esquina y te saludan con una imagen que realmente te emociona.

"Seleccion natural"

Normalmente llevo un cuaderno de bocetos, pequeñas acuarelas, un par de pinceles y lápices (de color y grafito) y una cámara. Todo depende del tiempo y la situación, si tengo prisa puedo tomar algunas imágenes con mi cámara. Si tengo tiempo, hago un dibujo rápido, pero si el tema es definitivamente uno que reutilizaré más tarde, entonces invierto un poco de tiempo y hago una pequeña pintura en el sitio. Realmente depende de lo que estoy buscando en la imagen. ¿Es solo un estudio de composición rápido o, como puede suceder con bastante frecuencia, inmediatamente me sorprende un flujo de ideas y composiciones potenciales sobre cómo abordar cualquier tema determinado? Si realmente me gusta la imagen, regresaré con frecuencia en diferentes momentos del día para ver cómo la luz del sol afecta al sujeto, ya que las sombras y los colores pueden cambiar drásticamente con los elementos. Si aprovecho la oportunidad para trabajar en un tema interesante, encuentro que necesito trabajar muy rápido ya que las formas de luces y sombras cambian muy rápidamente. Ese zumbido inicial de emoción cuando veo una sombra por primera vez, arrojada por el sol, puede cambiar muy rápida y dramáticamente, por lo que normalmente fotografío al sujeto continuamente mientras trabajo. Por lo tanto, tendré una selección de imágenes en diferentes etapas que me ayuden a informarme sobre lo que estoy haciendo.

“Doblado de de Forma”

Cuando finalmente regreso al estudio, recopilo mis dibujos, pinturas y fotografías y los llevo al espacio de trabajo, junto con los objetos encontrados, juntos me ayudan a desarrollar mis acuarelas.. Muy a menudo, una pintura es una suma de varios elementos diferentes reunidos para producir una imagen final que puede haber existido o no. Hay un intento deliberado no solo de reproducir fielmente una superficie, una fotografía o un objeto, sino de reinterpretarlo de una manera que produzca una pieza final sólida que, con suerte, sea única.

A lo largo de los años tiendo a sentirme atraído por temas muy similares, aunque trato de tener la mente abierta sobre lo que pinto. Ciertamente no me desvío de mi camino para buscar algo en particular, pero, sin duda, ciertos temas siguen apareciendo. Cualquier cosa que tenga carácter, que parezca un poco inusual pero que no sea artificial, me llamará la atención. La composición es un elemento muy importante para mí y todo se considera antes de dejarlo a un lado, nuevamente trato de no tener ningún pensamiento preestablecido sobre cómo deben verse las cosas o cómo quiero que sean. En su lugar, uso un instinto sobre cómo me siento acerca de la composición, soy bastante experto en reconocer cómo el ojo se desplaza alrededor de una imagen o superficie, y generalmente puedo controlar esa parte del proceso de composición como un director de orquesta. . En mi juventud, estaba muy obsesionado con el uso de la sección áurea y predeterminaba cómo colocaría mis pinturas e imágenes, y si no encajaba o no funcionaba sin cambiar mucho las cosas, seguía adelante y rechazaba eso como tema. Ahora soy mucho menos restrictivo y seguiré mi intuición y experiencia para guiarme.

"Puros huesos"

La mayoría de mis pinturas que se exhiben se trabajan en el estudio, ya que la mayoría de mis bocetos y dibujos se completan en el sitio, son considerados en su totalidad como material de apoyo y no para el consumo del espectador. A menudo trabajo con un cuaderno de bocetos abierto sobre una mesa en el estudio, donde puedo intercambiar ideas, pensamientos, estudios de composición e incluso colorear mientras trabajo en una pintura. Por lo general, esto significa que mis cuadernos de bocetos son un conglomerado de imágenes y escritos sin un sentido evidente de estructura, pero eso está bien, ya que nuevamente no son para nadie más que para mí, para ayudarme a resolver problemas visuales y capturar ideas.

“Color del tiempo”

Cuando estoy en el estudio, uso principalmente pintura de DANIEL SMITH. Mi experiencia con sus pinturas sugiere que tienen una alta pigmentación y buenas cualidades de resistencia a la luz y tienen muchos colores que otros fabricantes no pueden igualar. Mi paleta puede ser bastante grande y variada, pero hay una selección básica de colores que uso a menudo. El azul de Prusia y el marrón de Van Dyck para hacer negro, el azul cerúleo pálido y el naranja de pirrol transparente se usan a menudo al comienzo de cada pintura mientras establezco la forma. También uso una variedad de diferentes azules y marrones, el verde oliva y el azul cobalto, el bermellón orgánico, el siena y el amarillo indio se encuentran entre mis colores más populares y, por supuesto, el blanco chino para producir una selección de tintes.

Mis tarjetas de puntos de acuarela DANIEL SMITH tienen una pequeña selección de pinturas imprescindibles de mi paleta. Contienen colores de los que no podría prescindir y, por lo general, se componen de colores que son difíciles de reproducir a partir de una gama de colores básica debido a la intensidad y la fuerza del pigmento. El último color de la gama DANIEL SMITH es Lavanda y es un color que ciertamente uso en la mayoría, si no en todas mis pinturas. Azul cobalto verde azulado y Tono azul manganeso también son imprescindibles, y casi siempre se utilizan colores.

También he usado recientemente Palitos de acuarela DANIEL SMITH, estos han demostrado ser indispensables, especialmente cuando se trabaja en el campo, ya que pueden aplicar colores sólidos y fuertes sobre la parte superior de los lavados de acuarela más oscuros. Uso las barras de acuarela cuando las necesito, pero cobran vida cuando trabajas en una superficie húmeda o agregas agua a una línea dibujada. Particularmente me gusta usar el Naranja pirrol, Bermellón orgánico, Luz verde permanente y Azul cobalto verde azulado cuando están "secos" ya que tienen una hermosa intensidad. Azul cobalto, Rojo pirrol y Vanadato de bismuto amarillo son muy fuertes cuando se agrega agua, y me gusta el hecho de que puedo usar el Blanco titanio y Titanio pulido por encima de los colores oscuros. Todo se suma a una gama más amplia de técnicas de acuarela y ayuda con el desarrollo de la experiencia artística.

También uso lápices de colores y, aunque ahora no los uso mucho, en el pasado los usé sobre lavados de acuarela para aumentar los colores y ayudar con el dibujo. Esta es una de las muchas razones por las que disfruto trabajar con acuarelas; es limpio, no huele, se seca muy rápido, es liviano y fácil de transportar y puedo modificarlos fácilmente dibujando en la parte superior, frotando hacia atrás y lavando, pero todo esto se basa en una buena base sólida.

Al igual que con mi pintura, he experimentado con diferentes superficies para trabajar. Esto me ha llevado incluso a experimentar con el collage utilizando papeles hechos a mano para crear diferentes texturas superficiales que luego serán trabajadas con acuarela. He encontrado que esta es una forma muy interesante de trabajar, pero tiene sus problemas, especialmente cuando los diferentes pesos de papel absorben más o menos que su vecino y, por lo tanto, algunas áreas de la pintura pueden tardar más en secarse que otras.

El soporte para la acuarela es tradicionalmente papel y papel especial para acuarela que utiliza algodón 100%, que es específicamente libre de ácido, lo que significa que las posibilidades de longevidad ahora son muy altas. Siempre que las pinturas de acuarela sean de buena calidad y se mantengan en niveles de luz bastante bajos, de alrededor de 50 lux o menos, las pinturas durarán siglos, como se puede ver en las acuarelas de Albrecht Durer.

Personalmente, uso predominantemente papeles hechos a mano por varias razones; Cada hoja de papel me parece única, la mano y la destreza del papelero es fundamental en el proceso de elaboración de una hoja de papel de acuarela, una obra de arte en sí misma. Como tal, algunas piezas pueden tener una forma irregular, vienen con un borde adornado que me encanta y pueden ser demasiado grandes o demasiado pequeñas, todo esto contribuye a una experiencia única, y la habilidad del pintor es manejar todas las inconsistencias y producir una obra de arte. digno del papel.

“pausa para el té”

“Esquina ocupada”

He estado usando papel de acuarela de alta calidad para trabajar durante más de 30 años, pero ha sido un fenómeno relativamente reciente para mí trabajar en el papel hecho a mano producido en el museo de fabricación de papel en Fabriano- Museo della Carta e della Filigrana. Prefiero usar "Áspero", que es un término para una superficie irregular y llena de baches, en lugar del suave "No" (áspero) que aún puede obtener dependiendo del fieltro de lana sobre el que se coloca inicialmente el papel. Me gusta la superficie más rugosa porque me ayuda con la creación de texturas múltiples dentro de mis pinturas. También he usado papel hecho a mano de la India que puede tener un color ligeramente más amarillo que el papel italiano y una apariencia más arrugada, pero la superficie también es muy agradable para trabajar. Por supuesto, hay muchas compañías diferentes y, por lo tanto, muchas variaciones y tipos de papel, y generalmente se reduce a la preferencia individual, estos simplemente se adaptan al tema que uso y la forma en que trabajo.

Para mí, un buen cepillo es invaluable, pero uso muchos tipos y variedades diferentes de cepillos dependiendo de lo que quiera hacer, algunos son muy caros y otros son cepillos baratos para aficionados. Usaré cepillos de lavado grandes de 1 a 2 pulgadas para grandes áreas de lavados planos, incluidos los cielos, usaré cepillos de cabeza de trapeador para más marcas caligráficas. También uso pinceles sintéticos pequeños de un trazo de ¼ de pulgada para pintar áreas más pequeñas y anchas de pintura plana, como áreas oscuras. Cuando estos se desgastan o se abren lo suficiente, se retiran para usarlos para punteado, cepillado en seco y salpicado. Uso “redondas” para dibujar y aplicar pintura usando la punta y los lados, riggers para líneas finas; cepillos sintéticos porque son resistentes pero sables porque retienen mucha agua. En particular, encuentro que los pinceles de mango pequeño son más fáciles de usar, ya que puedo controlarlos mejor, los pinceles para pasatiempos brindan esa capacidad de control, pero los pelos no coinciden con la calidad que normalmente esperaría. También empleo varias herramientas diferentes para crear marcas que me ayudan en mis pinturas. Esponjas, papel arrugado, papel de seda, película plástica, sal, aerosoles para plantas y, ocasionalmente, cepillos de aire están a mi disposición y los usaré si es apropiado.

Trato de maltratar e intimidar a mis acuarelas y pinceles para describir sin las mil palabras obligatorias, el esplendor que encuentro en lo ordinario. He encontrado muchas formas de doblar la pintura a mi voluntad para que respete el tema de manera adecuada y, con el tiempo, me he vuelto más hábil para encontrar temas que me pongan a prueba al máximo. Espero que después de ver mi trabajo te tomes un momento mientras caminas por una calle familiar para considerar y apreciar la magnificencia de todo lo que te rodea, un mundo asombroso "Oculto a simple vista".