¿Por qué un gato? Me encanta pintar animales en general. Básicamente toda la naturaleza me inspira mucho. Pero siento algo realmente especial por los gatos. Vivo en un área con muchos gatos salvajes y uno de ellos ahora vive en mi casa. Tengo la oportunidad de mirarlos y tomarles fotografías en todo tipo de situaciones, que a menudo uso para mis pinturas. Cuando pintamos cualquier tema, tenemos que sentir una cercanía con él. Cuando pinto gatos de esos momentos capturados, no pinto solo un gato, pinto el "momento" que vi en la situación. Pinto los sentimientos y la fuerte conexión entre yo y ese momento.

En esta pintura, el momento es una mañana soleada y uno de los brutos de una tribu de gatos callejeros está caminando para encontrar un lugar para la siesta de buenos días. En la parte inferior derecha, hay un pequeño escarabajo que va en la otra dirección y se detiene por un momento para esperar hasta que este bruto haya pasado.

Creo que, de alguna manera, la acuarela (el medio que tanto amo) es el “gato” entre otros materiales de arte. Los gatos nunca son predecibles y un gato siempre hace lo que quiere. Es lo mismo con la acuarela, incluso cuando pensamos “¡eso es todo! Lo sé todo”, ¡todavía sorprende! Y a decir verdad, ¡me encanta! Deseo recibir sorpresas en mi papel, deseo ser amigo de la acuarela y aprecio su naturaleza.

Foto de referencia, boceto de valor y boceto a lápiz sobre papel de acuarela

Paso 1

Esta no es realmente una foto impresa de calidad, pero no me importa, todo lo relacionado con los colores y la luz lo tengo en mente. La foto es solo un recuerdo para recordar el sentimiento y captar la pose en las proporciones adecuadas. Uso mi cuaderno de bocetos y hago un pequeño estudio de valor y composición con lápiz. Luego realizo el rudimentario dibujo a lápiz en prensa en frío de 140lb. papel de acuarela

Primeros lavados de acuarela

Paso 2

Mi primer lavado define los espacios cálidos y fríos, así como la sombra paralela principal, que es parte de mi composición. Aquí utilizo una mezcla cálida de la paleta; por lo general, son mezclas de Quinacridona naranja quemada, Amarillo Níquel Azo, Monte Amiata Natural Siena, y en algunos lugares agrego Tierra lunar para obtener la granulación. Mi mezcla genial suele ser Azul cerúleo, Turquesa ftalo, Ultramar francés y Sepia en diferentes proporciones. Aquí agrego granular Azul lunar al fondo Para la sombra del gato, utilizo Moonglow, Azul verditer y Quinacridona naranja quemada.

Agregando valores a la figura del gato para construir el formulario

Paso 3

Continuando con los lavados, empiezo a agregar valores a la figura del gato. Uso los mismos colores que en el fondo, solo agrego un poco de Coral de quinacridona a los oídos Humedezco el papel con agua limpia, con un pincel de merluza, antes de aplicar los colores y rociando más agua si veo algún borde duro que no quiero. Si necesito poner una marca más definida con el pincel, seco el agua del pincel y tomo más pigmento con él. De esta manera, incluso cuando la superficie está mojada, tenemos más control para hacer marcas. Para la cola, utilizo la maravillosa naturaleza de la acuarela cuando trabajo húmedo sobre papel húmedo, para obtener esta marca de extensión.

Agregar valores más oscuros a las sombras.

Etapa 4

Aquí sigo agregando valor a las sombras del gato y la sombra debajo de él, además de agregar más detalles al gato. No espero a que el papel se seque por completo, solo continúo con el proceso: algunos lugares se secan, otros todavía están húmedos y obtengo varias marcas de pincel de forma natural con poco esfuerzo. Es importante tener bordes suaves y bordes fuertes, uno cerca del otro, a lo largo de toda la pintura. También siempre estoy pensando en colores fríos versus colores cálidos. Los colores fríos cerca de los colores cálidos hacen que la pintura sea más natural y conectada con la realidad, incluso cuando no eres un artista realista. Para los lugares más oscuros, me encanta usar la mezcla de Sepia, Turquesa ftalo y Azul verditer con Escarlata profundo.

Creando texturas en el fondo.

Paso 5

El paso más divertido es crear las texturas para el fondo. Uso todos los mismos colores que ya tengo en la paleta, especialmente Azul lunar y Tierra lunar, porque necesito su capacidad de granulación para efectos de textura. Aquí no hay reglas: uso un pincel seco y plano, salpique colores, rocíe agua, levante las marcas con una toalla de papel, todo lo que se me ocurra. Solo trate de detenerse a tiempo antes de que la pintura se vea demasiado trabajada o demasiado oscura.

Comprobación de los valores de fondo

Paso 6

A continuación, verifico el valor del fondo y tomo la decisión de agregar un valor un poco más oscuro en la esquina inferior derecha. Por lo general, tomo un descanso para tomar una taza de café y luego vuelvo a la pintura para mirarla con nuevos ojos. Esta vez, vi que se necesitaba algo más de valor y usé una combinación de Escarlata profunda y Azul verditer. Me encanta este tipo de tono gris plateado que obtengo en esta mezcla.

Agregando los detalles finales

Paso 7

Los detalles finales: agrego algunas líneas gráficas con un pincel delineador usando la misma mezcla oscura que ya tengo, y luego agrego un personaje muy importante en la historia: ¡el escarabajo! A veces, esas líneas gráficas agregan mucho a la pintura, pero debemos tener cuidado de no exagerarlas. ¡Y no te olvides de firmar el cuadro!

Otra manera por Sofía Rodionov  (15x20″)