Estuve ocupado fuera de temporada trabajando en mi estudio y probando algunos de los nuevos (para mí) colores de DANIEL SMITH y decidiendo si hacer o no algunos cambios en mi paleta.. Como siempre con estas nuevas pinturas, me gusta probar cómo se comparan con colores similares que ya uso y combinarlos de formas nuevas e interesantes. Los nuevos colores que componen la mayor parte de la siguiente pintura son Sodalita genuina (a PrimaTek) Luz de Siena Cruda, y Rosa de quinacridona. Cuando pruebo nuevos colores, me gusta ver cómo se mezclan y también cómo lucen en lavados anteriores. He estado haciendo mucho más trabajo con pincel seco, lo que puede ser un poco intimidante, pero una vez que aprendes a controlar la cantidad de agua/pigmento en tu pincel frente a la humedad o qué tan seco está el papel, los resultados pueden ser fantástico. Estas habilidades son extremadamente útiles si primero las practica en una hoja de papel en blanco sin dibujos. Encuentro que experimentar con algo que te has tomado el tiempo de dibujar hace que sea más probable que te contengas y te vuelvas protector con la imagen. Si no hay nada que proteger, puedes experimentar a tu antojo y encontrar nuevas formas de expresarte. En este caso, los tres colores que elegí tuvieron un efecto directo en cómo visualicé la atmósfera de la pintura y, como se puede ver en las fotos paso a paso, unen la imagen muy bien.

Pinto con pinceles sintéticos de alta calidad y, en particular, una ronda No. 12, un trapeador 14, un pincel Mottler 18 y una espátula pequeña para líneas finas.. El Mottler es principalmente para mi pincel seco en áreas grandes y el redondo hace el detalle. El trapeador es un juego de todos los oficios y me permite poner mucha agua en el papel y jugar con mojado en situaciones húmedas.

El papel que utilicé para esta pintura es papel de acuarela rugoso 140#. La pintura original está hecha más grande de lo que esperaba, así que puedo recortarla si es necesario. La imagen final es de 18” x 12”.

Iain Stewart con su acuarela Sebil Bufe-Estambul.

Antes de entrar y volvernos locos, permítanme un momento para hablarles sobre cómo enfoco mi trabajo.. Si me propongo crear una obra maestra, normalmente fallaré en ese intento. Cuando trabajo trato de tener la mayor cantidad posible de la imagen en mi cabeza, es decir, qué pasos daré y en qué orden. Donde guardaré mis luces. La combinación de colores y, finalmente, la sensación increíblemente liberadora de "bueno, veamos a dónde me lleva esto". Después de leer un poco por la noche y cuando empiezo a quedarme dormido, normalmente lo estaré pintando en mi cabeza. Es una forma encantadora de conciliar el sueño, pero ten cuidado, una buena idea hará que me siente muy erguido y corra al estudio para tomar notas.

Trabajo con el entendimiento de que se me permite fallar y que pinto para mi disfrute.. Encuentro que cuando sigo estas reglas me pierdo en el momento y, para mí, ese es el mejor lugar para estar.

Paso 1. El dibujo.

Paso 1 – El dibujo

Ok, esto parece bastante complicado y lo es hasta cierto punto.. Tengo experiencia en arquitectura, y todavía soy un ilustrador arquitectónico. Así que la bestia de los detalles me sorprende a veces, y he aprendido a ir con lo que quiero pintar y cuán suelto o detallado puede ser. El siguiente tema es una partida real. Cómo completo estos dibujos es para algunos un ejercicio tedioso. Comienzo con algunos pequeños bocetos en miniatura y cuando me he decidido por una composición empiezo a dibujar. La técnica es una que me enseñaron en la escuela de arquitectura. y cuando quiero detalles, sigue siendo mi opción. Dibujo la imagen en papelera/papel de calco y luego la cubro con otra capa de calco para poder empezar a limpiar/cambiar cosas aquí y allá. Este proceso puede tomar un tiempo para hacerlo bien. Es básicamente pelado de cebolla. Lo que significa que puedo ver los dibujos debajo y masajearlos a medida que avanzo. Una vez que el dibujo está completo a mi satisfacción, lo transfiero a papel de acuarela utilizando una mina blanda 2B y trazo las líneas que dibujé al revés. Luego invierto el trazo y uso una mina F más dura para transferir las líneas originales al papel. No hay caja de luz o seguimiento en marcha, es solo tiempo y paciencia. Sugiero un buen libro en cinta para este paso.

Paso 2. El lavado de fondo.

Paso 2 – El lavado de fondo

El primer paso en todas mis pinturas es el lavado de fondo que utilizo para fijar los colores de la imagen y reservar mis reflejos.. Soy embajador de Daniel Smith y generosamente me han dado muchas pinturas para probar. Durante el último mes he estado probando y eligiendo nuevos colores para cada trabajo. esta vez es DANIEL SMITH Luz de Siena Cruda, y Rosa de quinacridona con Sodalita genuina para los oscuros. Pinto con mucha agua y dejo caer los colores a medida que avanzo. Esto requiere saber cuál es la humedad de su papel frente a la cantidad de agua / pigmento que tiene en su pincel. Muy pocas veces utilizo líquido para enmascarar y prefiero intentar salvar las mechas desde el principio con la brocha, y frotar o usar un poco de gouache al final. Estoy usando cada vez menos de los opacos ahora y disfruto de los pequeños errores que suceden. Como puede ver en la parte inferior, uso un pincel de mezcla rígido de 2″ para crear textura mediante cepillado en seco y sombreado cruzado.

Paso 3. El desorden glorioso.

Paso 3 – El desastre glorioso

Como puede ver aquí, estoy empezando a tallar la luz y permito que el dibujo se oscurezca más.. Disfruto tomando algo bastante limpio y tirándole lo que pueda para perturbar la sensación de rigidez de un dibujo muy detallado. Siempre digo que hay dos dibujos en cada cuadro. Uno hecho con el lápiz que nadie ve al final, y el más importante hecho con el pincel que es visible para todos. Estos valores pueden parecer muy oscuros al principio, pero tenga la seguridad de que pinto con el conocimiento de que mi plan de valores funcionará. Tampoco me importa arruinar uno aquí y allá, y la energía en estas primeras etapas ciertamente se transfiere al final. Un montón de pincel seco, botella de spray, húmedo sobre húmedo, bordes perdidos y encontrados.

Paso 4. Bloquear y agregar el esquema de color principal.

Paso 4: bloquear y agregar el esquema de color principal

Este es básicamente otro paso en el último paso, pero empiezo a incorporar y trabajar algunos de los detalles principales.. Hago esto para poder ver hacia dónde se dirige la pintura en cuanto al color, y para comenzar a empujar la luz hacia donde quiero que sea el punto focal. Un poquito Turquesa cobalto para la cúpula y poniendo en las formas principales de los edificios y figuras de fondo. Puedes ver cómo se forman todas las flores y las gotas, y creo que aquí es donde mucha gente pierde de vista su idea original. Confiando en que todavía estamos en las primeras etapas de la pintura y que el valor tonal funcionará, pinto el detalle para poder tener algo con lo que juzgar el resto de la pintura a medida que me suelto en el fondo.

Paso 5. Empujando la luz.

Paso 5 – Empujando la luz

Ay mi parte favorita. Usando un pincel seco y una mezcla más profunda para el cielo de Sodalite Genuine, Quinacridone Rose y Light Raw Sienna, empiezo a alejar el fondo para crear una sensación de distancia dentro de la imagen. Cepillo mucho más seco con mezclas más pesadas. (Tenga en cuenta que los edificios de fondo comienzan a desvanecerse cuando se pronunciaron bastante en el último paso). También puse algunos de los oscuros finales nuevamente para juzgar qué tan lejos empujar el cielo y los edificios en el fondo. Necesito un tono final para trabajar desde aquí para no ir demasiado lejos. El cielo rayado en cruz comienza a funcionar, pero la nube iluminada por el sol a la izquierda todavía es demasiado pronunciada. No te preocupes, me ocuparé de ti más tarde. También tenga en cuenta la forma que tiene la nube. Está siguiendo la forma construida a la izquierda casi a la perfección. Tendré que hacer algo al respecto. Aquí es también donde dejaré que Noelle eche un vistazo. Su mueca me dice todo lo que necesito saber. Ahora es crítica de bellas artes después de 15 años de práctica.

Paso 6. Primer plano de detalle.

Paso 6 – Primer plano de detalle

Solo una toma de detalle rápida para mostrarle los efectos del pincel seco en el edificio y comenzar a juntar formas..

Paso 7. El lío Maravilloso.

Paso 7 – El lío maravilloso

Ay mi parte favorita. ¿Ya dije eso? Mmm. Trayendo los oscuros finales con Tinte neutro y profundizar el cielo. Aquí es donde mi temporizador interno comienza a tararear ligeramente. Sé que estoy cerca, pero demasiado de algo bueno puede volverse desagradable muy rápidamente. Tirando darks a la derecha del edificio y poniendo los últimos detalles sobre el tema. Esta es una línea muy fina que me gusta caminar. Se ve bien, pero no puedo dejar que esto se vuelva precioso. Si hay una forma segura de arruinar algo, es dejar que se vuelva importante antes de que valga la pena. Mimarás tus pinturas y querrás "madre osa". Las pinturas hechas en este estilo siempre tienden a funcionar mejor cuando comienzas a sacar a los pajaritos del nido y ves si pueden volar. Doy muchos pasos atrás. Mirándolo hacia atrás con el espejo sobre mi escritorio y simplemente alejándome un poco para que mis ojos puedan reajustarse. Siempre habrá algo que te perdiste. También empiezo a levantar algunos de los oscuros para permitirles respirar un poco. Encuentro que los oscuros son más interesantes cuando se les permite cambiar de valor. Nuevamente, en este estilo de pintura, encuentro una gran área de oscuridad casi serigrafiada que lo matará muy rápidamente. También es cuando a menudo pongo una pintura en "tiempo fuera" y no la miro durante un día, una semana, un mes... depende de lo travieso que haya sido.

Sebil Bufe – Estambul, de Iain Stewart

El final. Sebil Bufe – Estambul

La parte más difícil de cualquiera de estos es cómo saber cuándo alejarse.. Escribo notas para mí mismo después de mirar la última etapa y miro muy críticamente lo que quiero que transmita la pintura y dónde estoy. También busco patrones o lugares donde es necesario ajustar las formas principales mediante un pincel seco o áreas de oscurecimiento. Decidí que el cielo necesitaba oscurecerse, así que introduje una mezcla de Quin Rose y Sodalite. También cambié la forma de la nube y agregué un poco de naranja a los conos de tráfico. Todos cambios muy leves pero necesarios. Por último, lo dejo reposar durante unos minutos y lo escaneo. Entonces comienza la verdadera diversión. Siempre creo que por mucho que planifique, Tengo que escuchar lo que la pintura está tratando de decirme. Juego con diferentes cultivos y ajustando la jerarquía tonal hasta que estoy satisfecho. Si tengo que pintar más y volver a escanear, que así sea. Entonces, para citar a Eddie Murphy, "¡es tan simple como eso!" Ahora va a sentarse en la esquina y descansar. Lo miraré de nuevo en una semana más o menos y veré si quiero cambiar algo, pero por ahora estoy lo suficientemente feliz.

Espero que hayas disfrutado de este paso a paso algo incoherente y posiblemente hayas recogido algunas ideas.. Si hay algo que creo que debería enfatizar, es que siento que tienes que saber que durante las etapas intermedias de una pintura, se verá plano. Yo llamo a esto el estancamiento. Todos sus valores son bastante similares y solo un movimiento audaz con algunos oscuros pondrá algo de viento en sus velas. Cree en ello. Las acuarelas suelen pasar de hermosas a bastante feas y, con suerte, hermosas nuevamente. Saber que tienes algo con potencial en estas feas fases que lo sacará del fango es clave. Arruinarás muchas pinturas usando este método, pero creo que las pinturas arruinadas me enseñan mejor que cualquier buena. Las buenas pinturas, como he dicho en el pasado, son como compañeros de copas. Simplemente dicen "oye, hombre, eso es genial amigo... ah, pásate los cacahuetes". Cuadros malos, cuadros arruinados, enseña. Son los peldaños hacia cosas más brillantes. Reflexiona sobre tu trabajo. Sugiero que después de planear una pintura y no lograr los resultados esperados, se tome un tiempo y escriba su plan de cómo pintarla nuevamente. Eso tiende a hacer que ambos lados de su cerebro trabajen juntos y los resultados pueden ser bastante poderosos. Gracias por tomarse el tiempo para leer esto y espero que lo encuentre agradable.