Me ha atraído la inmediatez de pintar en exteriores durante muchos años. Ya sea un estudio rápido o una pintura completa, pintar del natural solo mejora mi trabajo de estudio. Capturar la escena en cuestión (en plein air) y todo a la vez (alla prima) me obliga a tomar decisiones rápidas sobre el valor, el color y la composición. Para mí afina los poderes de observación.

Debido a que viajo con mis pinturas, enseño talleres nacionales e internacionales y asisto a eventos al aire libre, estaba muy emocionada de probar el DANIEL SMITH Colores al óleo solubles en agua.

Poco después de recibir la pintura, tuvimos una tormenta de nieve repentina e inusualmente fuerte con 18 pulgadas aquí en Colorado. Me preguntaba cómo manejarían los aceites solubles en agua las bajas temperaturas, y decidí que esta sería una oportunidad divertida para conocer estas pinturas. Elegí mi tema, algunos árboles de hoja perenne cargados de nieve con álamos en la distancia, y busqué una composición interesante. Si bien a primera vista parece como si estuviera en lo profundo de las Montañas Rocosas nevadas, en realidad estaba a poca distancia de mi estudio, cerca de la ciudad.

Preparé mi caballete y saqué los colores que elegí. Cuando estoy al aire libre, me gusta trabajar con una paleta limitada:

• Blanco titanio
• Tono de luz amarillo de cadmio
• Tono medio amarillo de cadmio
• Oro de quinacridona
• Rojo de cadmio Tono medio
• Carmesí de alizarina
• Ultramar francés
• Siena tostado
• Viridian
• Verde savia

Tenía un recipiente de agua para diluir los aceites y para limpiar mis pinceles. En otro contenedor estaba el Aceite de linaza soluble en agua. Como normalmente no uso un medio cuando uso aceites regulares, quería ver si estas pinturas necesitan un empujón extra.

En mi caballete coloqué un panel de lienzo y comencé a matizarlo con Burnt Sienna diluido con un poco de agua. Normalmente, habría diluido la pintura con alcoholes minerales inodoros para tonificar mi sustrato. Disfruté el hecho de que solo necesitaba usar agua. Viajo mucho, y poder usar el agua local en lugar de intentar comprar aguarrás y licores minerales inodoros sería una gran ventaja.

1) Cuando comencé a pintar mi tema, traté de dividir mi lienzo en formas desiguales. No se trataba de los árboles, sino de las formas y de cómo puedes invitar al espectador a entrar y rodear la escena. Después de tonificar el lienzo, comencé a dibujar las formas con un pincel pequeño, usando Burnt Sienna diluido un poco con agua.

2) Empecé a agregar en la oscuridad de los árboles porque actuarán como anclas en la pintura. El Sap Green y el toque de Alizarin Crimson funcionaron muy bien para los oscuros. El lado 'claro' del árbol, que también formaba parte de la forma oscura, era Sap Green y Quinacridone Gold.

3) Empecé a añadir el primer trozo de nieve de sombra con pinceladas de French Ultramarine Blue mezclado con Titanium White. Estos también son parte de las formas oscuras. Solo esos dos colores hicieron una coincidencia muy cercana a la sombra real. Es fácil hacer que las sombras de la nieve sean demasiado grises. En realidad, son muy limpios y coloridos. Es fácil aclararlos más tarde con la luz reflejada del cielo.

4) Debido a que los dos árboles grandes parecían saleros y pimenteros, cambié la forma y la ubicación del segundo árbol. Quería establecer un punto focal con un solo árbol dominante. Para empujarlo hacia atrás, lo pinté en un color cromático más bajo. Agregué un poco de azul ultramar francés a mi cálido color de árbol para enfriar y retroceder los árboles de la mitad del suelo.

5) Ahora agregué más árboles de hoja perenne y desbasté la masa de los álamos en el fondo. Los álamos distantes eran de un color bastante neutro, pero quería realzar la calidez 'fría'. Bloqueé la forma de piruleta de los árboles con Burnt Sienna y luego agregué pinceladas de Burnt Sienna y Alizarin Crimson y Titanium White. Esto ayudó a dar la sensación de que había un poco de nieve en las ramas.

6) Empecé a dar más forma y volumen a los árboles de hoja perenne secundarios y añadí el comienzo del arbusto en primer plano. De hecho, había un arbusto de sauce que estaba fuera de la imagen, pero lo moví para mantener el equilibrio y dar entrada al diseño. Mezclé Sap Green con un toque de Alizarin Crimson y Titanium White.

7) A la derecha incorporé intencionalmente algunas formas de sombra que no estaban allí. Desde el punto de vista de la composición, ayudó a dirigir la mirada hacia el árbol principal. Los azules de sombra en ese segundo árbol también son menos cromáticos que el azul de sombra del árbol delantero. Un poco de la pintura base del árbol se mezcló y eliminó el color. Esto ayudó a retroceder esos árboles traseros.

8) Los álamos lejanos se pintaron con una pintura más diluida. Luego pude colocar en el espacio negativo 'agujeros de cielo' con un color de cielo más grueso (gordo sobre magro) abriendo los árboles y dándoles más personalidad. En la escena, el cielo tenía un valor y un color muy parecidos a las sombras de la nieve. No quería que la pintura tratara sobre el cielo, sino sobre los árboles y las sombras. Quería hacer que la nieve explotara y tuviera más contraste, así que intencionalmente apagué un poco mi cielo. Para el color del cielo tomé el mismo color de sombra de nieve y agregué más blanco y un toque de Cadmium Red. Después calenté un poco el cielo con solo unas pinceladas de Alizarin Crimson y Titanium White. Un poco de vibración es agradable.

9) Es hora de seguir agregando mi pesada nieve llena de sol. Agregué un toque de rojo para calentar la nieve frente al sol. Como el blanco titanio era un poco más rígido que los otros colores, fue en ese momento cuando me sumergí en el medio de pintura y lo eché sobre la nieve con el blanco. Esta es la parte divertida, ya que sientes que estás glaseando un pastel, poniendo una textura táctil en una superficie plana.

Cuando estaba terminando la pintura, agregué un poco de luz reflejada en las ramas nevadas de la sombra. La nieve brillante refleja todo tipo de colores maravillosos. Aquí es divertido agregar sutilmente los colores Viridian y Quinacradone.

Esta pintura tomó alrededor de 1½ horas. No solo desea documentar la escena en cuestión, sino también transmitir una sensación de lugar y estado de ánimo. Una pintura de escena de nieve con árboles de hoja perenne a menudo puede ser demasiado blanco y negro con poco color. Puede parecer frío. Lo que hace que la pintura sea mucho más atractiva es agregar calidez (es decir, álamos y sauces más cálidos), luz reflejada mejorada (ramas nevadas en la sombra) y nieve cálida besada por el sol de un amanecer matutino.

Me complació descubrir que el soluble en agua se sentía igual que mis aceites regulares, excepto que el blanco titanio parecía un poco más rígido. Aquí usé el aceite de linaza soluble en agua para aflojarlo. Otros pueden disfrutar usando el medio de aceite a lo largo de toda la pintura. La mayor parte del tiempo pinté con las pinturas diluidas con agua o directamente de mi paleta. En el calor de la pintura, el artista suele olvidarse de las herramientas y los materiales mientras se concentra en los valores, los bordes, las temperaturas de color y las formas. Aunque estaba usando un tipo diferente de pintura al óleo, me sentí cómodo y descubrí que las pinturas se prestaban muy bien a mi estilo de pintura. Me gusta usar pinturas de finas a espesas, terminando con una bravata divertida de pinceladas para las luces en las rocas, la nieve y las nubes.

Estos aceites a base de agua funcionaron bien en todas las situaciones, incluso en temperaturas más frías, y se limpiaron excepcionalmente bien solo con agua. No tuve que preocuparme por la toxicidad de la trementina o los alcoholes minerales. Las pinturas también se mantuvieron flexibles durante toda la pintura (y después), por lo que no tenía que preocuparse de que los pinceles se secaran como con el acrílico. ¡La experiencia en general fue genial!