Pinto con acuarela porque amo su naturaleza orgánica y que los pigmentos y el agua pueden, por sí solos, hacer cosas hermosas e inesperadas. Me encanta que la acuarela sea un medio que celebra el poder de la simplicidad. Me da la libertad de pintar libremente y de ser audaz y despreocupado. Pero al mismo tiempo, como las cosas no se pueden cambiar ni tapar, cada pincelada requiere intención y propósito, y los resultados pueden ser mágicos. Pinto con acuarelas DANIEL SMITH, principalmente su gama Primatek y Quinacridone.

Los colores de quinacridona puros y brillantes contrastan perfectamente con los colores de granulación de Primatek. Usadas juntas, las pinturas tienen textura y realmente brillan. Me resulta emocionante poder pintar con pigmentos minerales obtenidos directamente de la tierra y de todo el mundo.

Comienzo con un boceto a lápiz de los ojos y la cabeza del leopardo, usando un lápiz suave 6B. Algunas marcas de lápiz son visibles en mis obras de arte finales, y me gusta esto porque se siente como mis huellas dactilares. Dibujar me da tiempo para concentrarme en la luz y cómo cae sobre mi sujeto. Aquí es cuando realmente visualizo el estado de ánimo de la expresión y la emoción que quiero representar en la obra de arte final. Bosquejo mi punto de enfoque y mantengo todas las otras líneas muy sueltas.

Luego remojo mi papel con agua usando una manguera de ducha. Quiero que el papel esté completamente húmedo y plano. Comienzo pintando los ojos. Esta es mi manera de conectarme con el sujeto que estoy retratando. Quiero capturar su espíritu y gran parte del estado de ánimo y la expresión están en los ojos. Utilizo una combinación de pinceles que incluye un tamaño 6 y 8.

yo suelo Índigo, Oro de quinacridona y Violeta Sombra en los ojos. Luego goteo en el fondo y los colores de las sombras, pero me aseguro de dejar los reflejos blancos. Me gusta mucho papel blanco alrededor del sujeto para que el ojo del espectador tenga espacio para moverse. En las etapas iniciales, mi técnica se trata de dibujar y verter en lugar de pintar. Y digo vertiendo más que goteando, porque trabajo en papel de gran tamaño.

Mezclo los colores en mi primer lavado con agua en vasitos vertedores. Incluyo los colores de granulado de Primatek por la textura que crean. Para lograr hermosos lavados, es fundamental tener la cantidad adecuada de pigmento y agua en el pincel, y dejar caer sobre el papel sin usar pinceladas para evitar que el lavado se vuelva opaco y plano. La acuarela puede hacer cosas mágicas por sí sola, por lo que es importante no tratar de controlarla demasiado. Dejo que los colores se mezclen en el papel.

En este lavado, he usado Genuino escarlata quemado hematita, Sombra natural y Violeta Sombra. Teniendo en cuenta los patrones de un leopardo, he hecho muchas gotas de pintura al azar con un cepillo de trapeador grande. Me encanta pintar con Shadow Violet y Hematite Burnt Scarlet Genuine por la forma en que se separan los pigmentos. A menudo dejo que se asienten y luego solo uso ciertos tonos dentro del color. Por ejemplo, en esta pintura, he usado el azul turquesa de Shadow Violet para las orejas y la pata delantera, para contrastar el amarillo de los ojos y los tonos cálidos de la pintura.

Sigo pintando los patrones de las manchas en el cuerpo del leopardo. Mis pinturas tienen mucho que ver con el juego de patrones. Comienzo con las manchas debajo de la barbilla y luego me muevo hacia la derecha y la parte superior de su cabeza. No me gusta demasiado el orden, sino que juego con las formas y los colores y fomento los accidentes felices, ya que creo que estos dan energía y personalidad a mis pinturas.

También agrego detalles en las áreas resaltadas que antes eran completamente blancas. Comienzo a profundizar las sombras debajo de la barbilla y encima de la cabeza. Uso Shadow Violet porque su transparencia es excelente para veladuras y detalles finales de sombras. yo también uso Índigo porque su profundidad de color, desde un negro muy oscuro hasta un azul transparente, es preciosa. Agrego Hematite Burnt Scarlet Genuine ya que hace que las sombras brillen.

Los toques finales de la pintura incluyen el fortalecimiento de la pata delantera y también los ojos. A los ojos, agrego Indigo y un toque de Quinacridone Gold para hacerlos resaltar. Los ojos están completos en dos capas. No me gusta jugar demasiado porque con la acuarela existe un peligro real de trabajar demasiado la pintura. Siempre me gusta dejar un espacio en blanco en mis pinturas.

¡El mayor aprendizaje es saber cuándo parar! Quiero que mi leopardo se sienta realmente poderoso, así que hago marcas sugerentes alrededor de sus piernas y la pata delantera con Hematite Burnt Scarlet, para dar la sensación de que va a merodear por la página.

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