Profitez de quelques informations précieuses dans cette interview avec Stella Canfield:

Vous avez vécu en Bulgarie et aux États-Unis. Quelles sont les différences entre ces deux pays qui ont influencé votre œuvre ?

J'ai passé 17 ans à vivre sur deux continents. C'était incroyable de voir comment le destin fonctionne. Je n'aurais jamais pensé retourner en Bulgarie après avoir quitté illégalement le pays en 1980. J'y suis née et j'y ai grandi, mais tellement de choses ont changé depuis mon enfance que j'ai dû m'adapter à un environnement totalement nouveau. Pourtant, la culture et les traditions étaient toujours les mêmes. C'est drôle à quel point ces traditions m'ont manqué lorsque je vivais aux États-Unis, mais quand je suis retourné en Bulgarie, elles me semblaient étouffantes. Je n'avais même pas réalisé à quel point c'était épuisant émotionnellement à ce moment-là parce que j'étais tellement excitée, curieuse et heureuse d'être de retour !

J'ai participé à de nombreuses expositions d'art au cours de ces années. Mon studio donnait sur les belles couleurs de l'herbe vert jaunâtre, des champs de coquelicots rouges et des tournesols orange. Il y avait de la couleur partout pour alimenter ma créativité. L’air frais, les plages ensoleillées, les fruits et légumes frais de mon jardin – tout cela m’a donné envie de vivre et la motivation d’exprimer ce que je ressentais sur papier.

Nous retournions aux États-Unis pour l'automne et l'hiver, ce qui m'a obligé à réduire le travail en plein air (je ne suis pas du genre à sortir peindre quand il fait froid dehors). J'ai donc peint dans mon atelier, principalement de mémoire, à l'aide de quelques croquis et photos. J’ai également donné des ateliers d’art – j’aime vraiment l’énergie de la classe. Mes élèves m'inspirent autant que je les inspire.

Une autre grande source d'inspiration a été les sessions en ligne de Daniel Smith tous les jeudis et vendredis, où je peux rester en communication régulière avec de nombreux ambassadeurs de la marque et d'autres artistes du monde entier. Je peins également avec certains de mes anciens élèves qui sont devenus de grands artistes et de chers amis. J'aime utiliser les médias sociaux pour rester en contact avec des artistes et des amis chers dont l'amour, le soutien et les œuvres m'inspirent. L’art est une force fédératrice très puissante !

Maintenant que je suis de retour en Californie pour être près de mes enfants, je suis curieux de savoir ce que je vais rencontrer et exprimer sur papier… cela reste à découvrir. Je commence cette nouvelle année sans attentes, mais je suis grand ouvert aux nouvelles aventures qui m'attendent dans mon art et dans ma vie… toutes deux liées.

Quels facteurs ont eu un impact sur votre capacité à maintenir un équilibre entre la vie quotidienne et votre pratique artistique ?

L’année dernière n’a pas été facile pour moi et ma pratique artistique en a souffert – parfois la vie s’en mêle. Après le décès de mon mari bien-aimé il y a quelques années, j'ai finalement pris la décision d'abandonner mon aventure bulgare. J'ai dû emballer la maison et le studio, les préparer à la vente et tout charger dans un grand conteneur pour le renvoyer aux États-Unis. Il n'y a pas d'entreprises de déménagement en Bulgarie, j'ai donc dû le faire moi-même avec l'aide de quelques amis. Le long processus a été épuisant émotionnellement et physiquement. Pour la première fois de ma vie, j’ai appris ce que signifiait avoir un blocage créatif. Je n'arrivais tout simplement pas à prendre mes pinceaux.

Il n’est pas toujours facile de garder un équilibre entre vie ordinaire et vie artistique. Pour les parents en particulier, il peut être difficile d'aller travailler au studio d'art tous les jours alors que les enfants et la maison ont besoin de tant d'attention. J'ai attendu que mes quatre enfants soient adolescents pour consacrer du temps à mon art, quelques heures seulement par jour. J'ai aimé passer plus de temps avec mon art une fois que les enfants ont grandi, mais le travail émotionnel de notre dynamique familiale n'a jamais disparu. Comme nous le savons tous, la fatigue émotionnelle est souvent plus difficile à surmonter que l’épuisement physique.

Même si je vis seule maintenant, j'ai toujours beaucoup de travail à faire en dehors de la création artistique : m'occuper de la maison, passer du temps de qualité avec ma famille et mes amis, et puis il y a le business de l'art avec les apparences, l'auto-promotion, l'organisation. ateliers, travail avec des galeries, etc. Wow ! C'est bouleversant même d'écrire sur ce sujet, mais je ne pourrais pas vivre sans mon art. Je ne l'abandonnerais pour rien au monde ! Être artiste peut être un travail solitaire. La grâce salvatrice est mon groupe d’amis artistes avec qui partager et peindre.

Pourquoi est-il important pour vous de faire de l’art – comment cela enrichit-il votre vie ?

Je ne peux même pas imaginer ma vie sans art, c'est un cadeau ! C'est une fabuleuse façon de se connecter sur le plan émotionnel avec les gens. Vous mettez votre âme sur le papier et quelqu'un répond à vos sentiments. Au fil des années, j'ai noué des liens avec des artistes du monde entier et j'ai des amis sur tous les continents. Rien n'enrichit la vie comme découvrir différentes cultures et apprécier les différences. Cela nourrit mon âme de joie et me fait sourire en pensant à tous mes amis artistes du monde entier.

Quels conseils donneriez-vous aux artistes émergents ?

J'ai eu la chance d'étudier avec de nombreux artistes exceptionnels, dont Milford Zornes, Robert Wade, Carla O'Connor, Frank Web, Barbara Niches, Judy Betts et Arny Westerman. Carla a dit aux artistes de chanter notre propre chanson – qu’un tableau n’est pas si précieux. Il s'agit plus du voyage que de la destination.

Peignez, apprenez et amusez-vous à le faire. Profitez du processus – la bonne nouvelle est que votre situation ne peut jamais empirer. À chaque coup de pinceau, vous ne ferez que vous améliorer.

Qu’avez-vous prévu pour votre voyage artistique à venir ?

J'ai hâte de retourner à la peinture et à l'enseignement à plein temps. Une chose que j'ai apprise, c'est d'être ouvert à recevoir tout ce qui m'arrive et d'être prêt à y faire face avec courage. Mes projets sont simplement de peindre, peindre, peindre et profiter de la vie avec ma famille et mes amis.