le DANIEL SMITH Coffret Aquarelle Essentials avec six couleurs est exactement ce dont vous avez besoin cet été ! Les pigments ont été soigneusement sélectionnés pour vous offrir une large gamme de couleurs et de valeurs. Lorsqu'elles sont mélangées, les couleurs que vous pouvez créer sont infinies !

• Lumière jaune Hansa
• Nouveau Gamboge
• Quinacridone Rose
• Pyrrol écarlate
• Bleu Phtalo GS
• Outremer français

Étape 1

Je commence par dessiner avec un crayon 2B sur du papier pressé à froid 140lb. Je suis particulièrement conscient de l'espace négatif entre les fleurs, la tige et les feuilles. Je veux de la variété, donc je dessine suffisamment pour obtenir les formes générales, mais ne dessine pas trop. Je veux laisser la possibilité à de nouvelles formes de se développer dans le processus de peinture.

Étape 2

J'utilise de la peinture transparente pour créer des glacis. Pour déterminer les trois couleurs de l'ensemble Essentials que j'utiliserai pour la sous-couche, je fais de nombreux échantillons de couleurs. La peinture doit avoir la même consistance pour favoriser un bon mélange sur le papier. Je recherche des combinaisons intéressantes - comment elles se mélangent lorsqu'elles sont mouillées, gamme de couleurs, gamme de valeurs et sont-elles liées à mon sujet). J'ai choisi Hansa Yellow Light (HYM), Quinacridone Rose (QR) et Phthalo Blue GS.

Étape 3

Je mouille tout le papier avec de l'eau propre et j'introduis les trois couleurs séparément sur la surface humide. Je peins en biais pour encourager le mélange au fur et à mesure que la peinture bouge. Je ne travaille pas trop la surface avec un pinceau, mais j'encourage la peinture à se mélanger sur le papier. Laissez complètement sécher.

Étape 4

Je continue avec mes trois couleurs d'origine, mais je sors aussi French Ultramarine et New Gamboge. Quand j'apporte une nouvelle couleur au mélange, elle touche toujours l'une des premières couleurs. Je commence par le haut, en descendant le papier avec un mélange de French Ultramarine et de New Gamboge. Je peins des bords durs contre les fleurs pour tailler les grandes formes. Au fur et à mesure que je descends dans la page, je pousse les couleurs vers le vert avec Phthalo Blue GS. Laissez complètement sécher.

Étape 5

Je commence à définir les fleurs avec un mélange de Quinacridone Rose et de Pyrrol Scarlet. La surface est complètement sèche. Comme la forme se tourne vers la lumière, j'ai une variété de bords. Les ombres de forme ont des bords doux et les ombres projetées ont des bords durs. J'adoucis les bords de l'ombre de la forme avec de l'eau propre. Laissez complètement sécher.

Étape 6

Dans la dernière étape, je peins les ombres les plus sombres, les formes les plus petites et j'ajoute les derniers détails. Je me concentre sur la sculpture autour des formes (peinture négative) pour suggérer la tige et les feuilles. Sur ma palette je fais deux flaques de Phtalo Blue GS et de Hansa Yellow Light. Je laisse ces deux flaques se mêler légèrement. Je ne laisse pas les couleurs se mélanger. Chaque charge de brosse aura un léger changement de couleur. Je dépose également un peu de rose de quinacridone dans la zone verte la plus foncée sous la plus grande fleur. La chaleur inattendue anime le quartier.

Je termine en ajoutant les derniers détails. Je commence par le centre de la plus grosse fleur en utilisant Phtalo Blue GS et pendant qu'il est encore humide j'ajoute une touche de New Gamboge. Ensuite, je peins les ombres les plus sombres sur les pétales de fleurs. Je fais un mélange violet rougeâtre avec de l'outremer français et de la rose quinacridone. La plus grande saturation de couleur sera dans les ombres les plus sombres.

J'espère que vous avez apprécié cette courte démonstration. Si vous n'étiez pas familier avec ces couleurs de peinture auparavant, j'espère vous avoir ouvert les yeux sur leur merveilleuse transparence, leur richesse et leur capacité de mélange !