"Les aquarelles DANIEL SMITH sont le véhicule idéal pour moi pour produire des œuvres avec des couleurs vives et des gris fantastiques. Je fais confiance à ces peintures pour fournir une surface mate qui permet de beaux noirs veloutés et des couleurs nettes et contrastées qui sont parfaites pour ma marque de réalisme, à chaque fois. Ce sont mes choix parce qu'ils sont solides, cohérents, dynamiques et, surtout, prévisibles.

Angus McEwan est connu pour repousser les limites de ce qui peut être fait avec l'aquarelle. Il applique des couleurs épaisses et apprécie l'optique de mélanger les couches pour créer un art richement transparent. Il crée même ses propres teintes avec du blanc pour compléter sa palette.

Puisqu'il utilise une gamme de couleurs extrêmement large dans son travail, choisir seulement 10 couleurs pour cet ensemble était très difficile. Il a choisi des couleurs qui présentent à la fois des effets chauds et froids, ainsi que des favoris qui figurent régulièrement sur sa palette. DANIEL SMITH Cobalt Blue est toujours au centre de son travail. Il aime également le bleu sarcelle de cobalt, le bleu de Prusse, le bleu de manganèse et la gamme complète de quinacridone, Burnt Orange étant un favori personnel.

Ensemble d'artistes maîtres d'Angus McEwan comprend :

• Van Dyck Marron
• Terre d'ombre brûlée
• Bleu de Prusse
• Bleu cobalt
• Teinte bleu manganèse
• Lavande
• Bleu sarcelle de cobalt
• Jaune indien
• Vermillon Bio
• Orange Brûlée Quinacridone

Angus vous invite à expérimenter avec les couleurs et les couches. Essayez quelque chose de nouveau et d'inattendu; n'ayez pas peur de mélanger différentes couleurs. Il recommande de mélanger la lavande et l'orange brûlée pour voir comment les couleurs fonctionnent ensemble. C'est tellement satisfaisant de voir ce qui peut se développer avec l'expérimentation !

La chasse parfaite pour un sujet

Chasseur, explorateur et observateur léger sont des mots pour décrire Angus et ses secrets pour réussir à l'aquarelle. Il décrit la recherche de son sujet comme la chasse parfaite - une exploration avec un état d'esprit différent qui se concentre sur le fait d'être vivant pour voir. La lumière est toujours le sujet principal de son travail - la bonne lumière ressemble à de l'art en soi. La lumière peint tout, donc le sujet réel n'a pas vraiment d'importance. Nous voyons quelque chose à cause de la lumière. Les bovins sont plus intéressants dans la brume froide et une bonne lumière sur le visage d'une personne explique leur caractère. La lumière est vraiment toujours le sujet.

Souvent, son sujet est un joyau caché qui doit être découvert dans un paysage concurrentiel des choix les plus évidents pour la beauté, comme un canal de Venise qu'il peut traverser pour trouver un tel trésor. Il examine et réexamine souvent une zone pour observer la lumière jouer dessus à différents moments de la journée. Angus a développé cet œil critique envers la lumière plus tôt dans sa carrière théâtrale en tant que metteur en scène en chef, concevant tout sur scène, du maquillage aux costumes et décors, qui ont tous été fortement influencés par la lumière. Il a également une expérience de travail sur des films avec le même œil. En tant qu'enseignant d'art collégial pendant 24 ans, il a travaillé avec de nombreux médiums, mais est toujours revenu à l'aquarelle.

Angus aime voyager chaque fois qu'il le peut pour rechercher de nouvelles idées sous le meilleur jour et passe beaucoup de temps de suivi en studio pour obtenir les résultats qu'il envisage. Il ajoute parfois quelque chose qui lui est propre à la scène originale pour amener sa vision à un niveau plus profond et plus inspiré, la rendant au-delà du réel.

Conseils pour le nouveau peintre

« N'ayez pas peur des erreurs. Vous en voulez dans vos peintures. Les erreurs sont la partie apprentissage; c'est comme ça que tu avances. J'ai construit sur toutes les erreurs que j'ai commises.

Sa théorie sur les erreurs remonte à 1996, lorsqu'il a remporté une bourse d'études qui l'obligeait à choisir un pays à visiter pendant trois mois pour créer 50 peintures pour une exposition à Édimbourg. Il a choisi la Chine et décrit son séjour là-bas comme un tournant dans sa carrière artistique. Il avait des problèmes au début pour trouver son rythme artistique pendant qu'il était là-bas. Dans un moment de découragement, il a recouvert avec colère un tableau tout de blanc. En séchant, une nouvelle image intéressante est apparue sous le blanc qu'il s'est inspiré de retravailler. C'était son moment a-ha quand il s'est rendu compte qu'il pouvait faire beaucoup plus qu'il ne le pensait. Il avait essayé de peindre comme d'autres artistes, ce qui ne fonctionnait pas. Il a poussé jusqu'au bout pour découvrir qu'en se donnant plus de flexibilité pour créer, il pouvait trouver encore plus de façons de créer une peinture multicouche que de simples lavis de base. Après ces humbles débuts en Chine, il a remporté un prix de bronze au concours international d'aquarelle de Shenzhen en 2013, où il s'est fait des amis pour la vie.