Le coffret aquarelle Essentials de DANIEL SMITH se compose de six tubes de 5 ml de peinture. Chaque couleur a été soigneusement sélectionnée pour vous offrir une large gamme de couleurs. Une ambiance chaleureuse et fraîche : du rouge, du bleu et du jaune. Une gamme étonnante de couleurs dans seulement six tubes de peinture. Lorsqu'elles sont mélangées, les couleurs que vous pouvez mélanger sont infinies !

L'Ensemble Essentiel DANIEL SMITH

Lumière jaune Hansa (HYL)
Nouveau Gamboge (NG)
Quinacridone Rose (QR)
Pyrrol écarlate (PS)
Bleu Phtalo GS (PB GS)
Outremer français (UF)

Photo de référence de poinsettia de Brenda Swenson

Photo de référence : Les appareils photo sont un outil formidable, mais il est important de se rappeler que les photographies ne sont qu'un tremplin. Je ne compte pas trop sur eux. Plus tôt je répondrai à ce qui se passe sur le papier et arrêterai de regarder la photo, mieux je serai… surtout avec la technique de la peinture négative.

Dessin au trait de poinsettia.

Dessin:  Je commence par dessiner les poinsettias avec un crayon 2B sur du papier Arches 140lb pressé à froid. Je suis particulièrement sensible à l'espace et aux formes entre les fleurs et les feuilles (espace négatif). Je veux une variété de formes et de tailles. Je dessine assez pour obtenir les formes générales, mais pas trop. Je laisse intentionnellement des zones sous-estimées afin d'avoir des opportunités pour que des formes négatives se développent dans le processus de peinture.

Couleurs mères pour l'aquarelle de poinsettia

Couleurs mères : J'utilise de la peinture transparente pour construire des glaçures. Je limite ma sous-couche à 3 couleurs. Pour déterminer les 3 couleurs que je vais utiliser, je fais de nombreux échantillons de couleurs. Les peintures doivent avoir la même consistance (lait entier) pour favoriser un mélange abondant sur le papier. Je recherche des combinaisons intéressantes (comment elles se mélangent lorsqu'elles sont mouillées, gamme de couleurs, gamme de valeurs et sont-elles liées à mon sujet). Les 3 couleurs de peinture que j'ai sélectionnées, j'appelle mes Mother Colors : New Gamboge (NG), Quinacridone Rose (QR) et Phtalo Blue GS (PB GS).

Poinsettia sous peinture.

Sous-peinture: Je mouille le papier aquarelle avec de l'eau propre et introduit les 3 couleurs de peinture séparément dans la surface humide. Je peins sous un angle pour encourager le mélange au fur et à mesure que la peinture bouge. Je ne travaille pas trop la surface avec un pinceau mais j'encourage la peinture à se mélanger et à se mélanger sur le papier. Je laisse un tiers du papier intact avec de la peinture. En séchant, la peinture continuera à bouger et, espérons-le, une petite quantité de lumière/blanc restera. Laissez bien sécher naturellement (sans sèche-cheveux).

Glaçage à l'aquarelle pour peinture au poinsettia.

Commencer le vitrage: Je continue avec mes Mother Colors (3 couleurs d'origine) et je tire l'outremer français dans la zone de mélange de ma palette. Lorsque j'apporte une nouvelle couleur au mélange, elle touche l'une des couleurs mères d'origine. Pourquoi? Le fait d'avoir une nouvelle touche de couleur dans l'une des 3 couleurs d'origine crée une harmonie dans le processus de vitrage. Lorsque je commencerai le glacis, je peindrai en même temps quelques pétales, feuilles et fond de poinsettia. Je commence dans le coin supérieur gauche et je travaille dans le sens des aiguilles d'une montre. Je peins des bords durs contre les pétales que je veux conserver et adoucir au fur et à mesure que je m'éloigne. En travaillant dans le sens des aiguilles d'une montre autour du poinsettia principal, je varie légèrement mes couleurs avec les couleurs mères et l'outremer français. Laissez bien sécher.

Glaçage continu à l'aquarelle pour peinture au poinsettia.

Vitrage suite: Périodiquement j'essuie ma palette surtout si la zone de mélange est devenue un mélange neutralisé. La boue, les neutres ou les gris sont merveilleux et chaque peintre doit savoir les mélanger. Mais sachez quand vous les voulez et comment ces gris agissent pour rendre les autres couleurs plus vives.

Mélange de verdure du coffret aquarelle DANIEL SMITH Essentials pour aquarelle de poinsettia

Légumes verts: Je sors de la peinture fraîche au centre de ma palette. J'ai les couleurs mères (NG, QR, PB), l'outremer français et le nouvel ajout de Hansa Yellow Light. En commençant par le côté gauche directement sous le poinsettia et en travaillant dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. J'utilise un mélange d'outremer français et de rose de quinacridone. Je sculpte des formes avec des bords durs contre les pétales. Au fur et à mesure que je me déplace dans la section inférieure, je veux que mes couleurs passent du violet au vert. À chaque charge de pinceau, je décale légèrement le vert. Au-dessous du poinsettia central se trouve un vert plus froid et pousse vers le bleu. Au fur et à mesure que je me déplace dans la section inférieure (de gauche à droite), je sculpte plus de formes de pétales. Au-dessus du poinsettia à l'extrême droite, les greens sont beaucoup plus chauds et ont plus de Hansa Yellow Light. Les petites formes négatives au centre de chaque fleur sont un mélange sombre d'outremer français et de rose de quinacridone. Laissez bien sécher.

Aquarelle de poinsettias par Brenda Swenson

Aquarelle de poinsettia finie: Au fur et à mesure que le poinsettia s'éloigne de la lumière, j'ai une variété d'ombres. Les ombres de forme ont des bords doux et les ombres portées ont des bords durs. Les ombres sur les pétales sont une valeur plus sombre de Quinacridone Rose avec une touche d'Outremer français lorsqu'elle se détourne de la lumière. Lorsque j'ai besoin d'adoucir le bord d'une ombre de forme, j'utilise de l'eau propre sur le bord avant que la peinture n'ait le temps de sécher. Les feuilles sous le poinsettia central sont le passage le plus sombre de la peinture négative. J'utilise un mélange de Phtalo Blue GS & New Gamboge, avant que la peinture n'ait le temps de perdre de son éclat je dépose un peu de Quinacridone Rose dans le passage. La chaleur inattendue donne vie aux verts foncés.
Quelques touches de couleur au centre du poinsettia et le tour est joué.

Conclusion: J'espère que vous avez apprécié cette courte démonstration. Si vous n'étiez pas familier avec l'ensemble essentiel auparavant, j'espère vous avoir ouvert les yeux sur leur merveilleuse transparence, leur richesse et leur capacité de mélange !

Bonne peinture !
Brenda Swenson