En tant qu'aquarelliste, j'ai décidé que j'étais prêt à m'aventurer dans la peinture avec Huiles hydrosolubles et partager l'expérience. Après 20 ans de peinture avec Daniel Smith Watercolors, je connais mes fournitures préférées et les couleurs de Daniel Smith. Pour démarrer mon projet dans les huiles hydrosolubles Daniel Smith, j'avais besoin de découvrir ce qui fonctionnerait pour moi. Je parle toujours de l'importance d'utiliser les meilleures fournitures dans mes ateliers d'aquarelle, donc je voulais bien faire les choses dès le départ. J'ai interviewé mes peintres à l'huile et créé une feuille de calcul Excel avec des suggestions répertoriant les couleurs, les pinceaux, les surfaces de peinture, les médiums, etc. Voici la plupart des fournitures que j'ai achetées pour les utiliser avec les huiles hydrosolubles Daniel Smith.

•  Pinceaux : plats, avelines, (ceux-ci ne doivent pas être chers)
• Médium : Daniel Smith médium de peinture soluble dans l'eau, (petit récipient)
• Essuie-tout : Viva (doux et absorbant)
• Réservoir d'eau:
• Panneaux : Toile, panneau Gesso lisse, panneau multimédia, huile
• Papier
• Palette - Verre ou fibre de verre - sur gris neutre pour un mélange de couleurs plus facile
• Chevalet : Montré sont l'Open Box M – Peint en gris neutre dans la base (acheté d'occasion) J'ai aussi essayé un Small Strada plus un trépied (voir photo Plein Air)
• Savon à vaisselle Dawn : pour laver les pinceaux
• Couteau à palette en plastique
• Mini grattoir avec lames de rasoir pour gratter la palette

Je suis allé à la Convention Plein Air à Tucson en avril avec mes nouvelles huiles solubles dans l'eau Daniel Smith, j'ai assisté à des démonstrations incroyables et j'ai peint aux côtés de certains des meilleurs peintres à l'huile du pays. Mes humbles peintures étaient des expériences d'apprentissage et des études pour de futures peintures.

C'était formidable de voir Daniel Smith bien représenté à l'événement avec le propriétaire, John Cogley, partageant sa passion pour les huiles Daniel Smith, les huiles solubles dans l'eau et les aquarelles. Une fois de retour dans mon studio, je me suis senti prêt à me concentrer sur mon projet en comparant mon expérience d'aquarelle à celle d'huile soluble dans l'eau en peignant un sujet préféré - les tournesols - de mes voyages en Italie.

Les couleurs d'huiles solubles dans l'eau Daniel Smith que j'ai trouvées les plus utiles dans ce projet se comparent à ma liste d'aquarelles : jaune citron, médium jaune de cadmium, or quinacridone, terre de sienne brûlée, teinte moyenne rouge de cadmium, orange de cadmium, rose de quinacridone, violet outremer, vert de sève, Teinte bleu manganèse, bleu phalo, blanc titane et noir ivoire. J'ai à peine utilisé le noir et j'ai limité mes couleurs pour l'harmonie des couleurs et les couleurs mélangées pour des transitions de couleurs intéressantes.

Aquarelle à l'huile soluble dans l'eau.
Beaucoup de maîtres peignaient leurs études à l'aquarelle avant de peindre leur sujet à l'huile. Dans cet esprit, j'ai décidé d'utiliser ce processus comme un guide. Prenant une peinture que j'avais réalisée à l'aquarelle, j'ai essayé la même image dans les huiles solubles dans l'eau Daniel Smith. En faisant cela, je connaissais déjà ma préférence pour les couleurs, les valeurs et les formes, cela me laisserait libre de me concentrer sur le processus de peinture avec ce nouveau médium. Mon processus sera « alla prima » ou mouillé sur mouillé, superposant mes peintures encore mouillées. Cette méthode de peinture directe se rapporte à mes expériences de peinture sur place, à la fois à l'aquarelle et à l'huile. J'aime les qualités intrinsèques fluides des aquarelles et je me demandais comment je m'entendrais avec la consistance des huiles solubles dans l'eau.

1. Pour commencer ma peinture à l'huile, j'ai décidé de bloquer mes couleurs sur un panneau d'artiste esperluette apprêté lisse. Cette surface lisse ressemblait un peu à une peinture à l'aquarelle.

2. J'ai ensuite commencé à superposer la couleur – mince à épaisse, foncée à claire. J'ai rapidement découvert que mes coups de pinceau avaient un impact et que les couleurs étaient audacieuses et excitantes.

3. J'ai utilisé le médium soluble dans l'eau Daniel Smith pour une consistance lisse et brillante. Pour créer une gamme de couleurs, vous pouvez voir mon mélange de couleurs sur ma palette. Contrairement à l'aquarelle, vous utilisez le médium pour diluer vos huiles solubles dans l'eau et les rendre plus douces à travailler. Sinon, la peinture à l'huile était collante et difficile à travailler.

4. Pour affiner et affiner, j'ai ajouté plus de variations de couleurs et exploré le pouvoir des coups de pinceau. Pour signer, je viens de rayer mon nom dans la peinture humide.

Danseurs du soleil par Cindy Briggs

Passer de l'huile à l'aquarelle.
J'ai peint sur papier à l'huile Arches pour comparer les consistances de l'aquarelle par rapport à l'huile sur papier à l'huile Arches. Dans ma zone de confort, la surface du papier était très familière et invitante. J'ai même pu dessiner mes formes avec un crayon.

1. À l'aide de Burnt Sienna, j'ai peint selon mes formes et mes valeurs pour couvrir le papier de couleur.

2. J'ai ensuite mélangé une gamme de couleurs sur ma palette en ajoutant le mélangeur transparent Daniel Smith à mes couleurs. Ensuite, j'ai commencé à superposer mon huile avec des coups de pinceau, passant de la peinture foncée à la peinture claire, fine à épaisse. Si j'avais besoin d'une consistance plus lisse, j'ai expérimenté en ajoutant juste un peu d'huile de lin modifiée Daniel Smith au mélange.

3. Pour affiner, j'ai ajouté des coups de pinceau épais, des couleurs variées, des détails et des changements de valeur pour une lumière spectaculaire.

Danseurs du soleil par Cindy Briggs

En tant qu'artiste, je suis enthousiasmé par les huiles solubles dans l'eau Daniel Smith. J'ai trouvé la transition des aquarelles aux huiles hydrosolubles naturelles plus naturelle que de travailler avec des huiles ordinaires. Cela m'a aidé de travailler avec des couleurs et de l'eau familières à Daniel Smith. Étant sensible aux odeurs, les huiles ne me dérangeaient pas. Je voyage souvent en Europe pour peindre en plein air et je veux pouvoir emballer facilement mes fournitures afin de ne pas avoir à chercher de fournitures à mon arrivée. Le temps de séchage est un défi, avec les aquarelles, je peux peindre et faire sécher ma peinture presque instantanément. Avec les huiles, vous avez besoin de plus de temps pour sécher et d'un support ou d'un support pour tenir vos peintures humides. Selon l'épaisseur de la peinture et les médiums que vous utilisez, cela peut prendre des jours ou des semaines pour être complètement sec. Après séchage complet, vous pouvez ensuite vernir. J'explorerai d'autres sujets avec des aquarelles puis des huiles dans de futurs articles.