La plupart des aquarelles de personnes que j'ai vues sont peintes de manière très lâche. Ce n'est pas forcément mauvais, pas plus que des tableaux qui ressemblent à des photographies ne sont forcément bons. Je préfère faire des peintures qui ressemblent à de vraies personnes, mais pas à des photographies. Les photographies capturent des détails infimes qui peuvent ou non ajouter quelque chose de valeur à une œuvre d'art. Mon approche consiste donc à mettre l'accent sur les détails qui sont importants et à ignorer les détails qui ne sont pas pertinents. En plus de prendre des libertés avec les détails, je prends aussi librement des libertés avec les couleurs. Cette peinture, Aube du delta, a en fait été peint dans une pièce très éclairée avec un sol carrelé. Toutes les couleurs du sol et l'obscurité en arrière-plan sont simplement maquillées.

Mon modèle était assis sur une chaise près d'une fenêtre ouverte où la lumière directe du soleil irradie la majeure partie de la journée. Étant donné que le motif de la lumière change constamment, il a été nécessaire de faire de nombreux dessins préliminaires pour déterminer exactement où la lumière tomberait dans le tableau. Si j'avais besoin d'une zone de lumière ou d'une zone d'ombre à un endroit particulier, je l'ai simplement mis là, malgré l'endroit où cela a pu se produire. Ce n'est pas grave tant que cela reste crédible. Il est important de se rappeler qu'une peinture comme celle-ci n'est pas accidentelle. Beaucoup de planification et de dessin entrent dans la conception. En fait, j'ai joué avec ce design pendant plusieurs années, faisant plusieurs faux départs en peinture avant de finalement terminer celui-ci. Vous verrez que j'ai continué ce processus même après avoir commencé à peindre. Au début de cette pièce, j'avais une partie des stores vénitiens. En fin de compte, j'ai décidé qu'ils ne devraient pas être là et les ai supprimés.

Après avoir fait un léger croquis au crayon sur mon papier, j'ai d'abord peint le fond sombre, en utilisant plusieurs lavis de Terre d'ombre brûlée, Bleu outremer et Noir. Le noir n'est utilisé que comme petit ingrédient, jamais seul. Mes pinceaux, d'ailleurs, sont toujours en martre Kolinsky, qu'ils soient ronds ou plats. Ensuite, j'ai peint la lumière et les ombres sur le sol. Les ombres sont les mêmes mélanges que le fond. Les zones claires sont de minces lavis de Jaune de cadmium moyen avec une petite quantité de violet (bleu outremer mélangé avec Quinacridone Magenta). N'utilisez qu'une petite quantité de violet pour réduire un peu l'intensité du jaune. Ceci est suivi par des lavages de Terre de Sienne brute. Après avoir appliqué un lavis de violet dans les zones d'ombre du corps, je suis prêt à commencer à peindre dans les couleurs chair.

J'ai une formule très simple pour peindre la peau. J'utilise une sous-peinture violette dans les ombres, suivie de nombreuses couches de Sienne brûlée, ombre brute, ombre brûlée, Orange de cadmium, jaune de cadmium moyen et Rouge de cadmium moyen. Je sais que cela peut ne pas sembler simple, mais c'est vraiment le cas. J'utilise des lavages humides si possible et un pinceau sec si nécessaire pour les détails et la texture.

Dans l'image suivante, vous pouvez voir comment je développe une zone avec de légers lavis sur une sous-couche violette, suivie d'un pinceau sec.

La peinture terminée est une continuation de ces étapes jusqu'à ce que tout soit fait. La plupart des ombres de la chemise sont faites de violet. J'aime la façon dont il ressemble à côté du jaune. À mon avis, une peinture réussie a besoin de contrastes forts. Cela peut être jaune contre violet, foncé contre clair ou lisse contre texturé. La plupart des grands tableaux ont des dessins assez simples et des contrastes contrôlés.

Il est également important d'être conscient que lorsque vous peignez un nu, il peut facilement s'aventurer dans le domaine d'être tellement orienté sexuellement qu'il devient déprécié. La dernière chose qu'un artiste sérieux veut faire est de peindre une image qui semble provenir des pages d'un magazine pour hommes. Mon conseil est de regarder le travail des grands maîtres. Regardez le travail de Michel-Ange, Rembrandt, Rubens et David. Il n'y a pas de meilleurs professeurs.