Peindre une aquarelle réussie ne doit pas être difficile ou frustrant. Une fois que vous aurez maîtrisé la partie la plus intégrale du processus, vous aurez à chaque fois une peinture fraîche et lumineuse. Le lavis est la base de chacun de vos tableaux. C'est une couleur appliquée dans une zone généralement trop grande pour être accomplie d'un seul coup. Les ciels, les arrière-plans et tout espace nécessitant une application de couleur lisse ou intégrée peuvent être obtenus par un lavage réussi.

Il existe quatre lavages de base :

1.  Lavage à plat - utile pour le ciel et toute zone nécessitant une couleur lisse sans coups de pinceau visibles.
2.  Lavis gradué ou dégradé - idéal pour les ciels, les transitions douces de la lumière à l'obscurité ou vice versa, souvent utilisé dans les aquarelles et les imprimés asiatiques.
3.  Lavis panaché - utilisé lorsque vous avez besoin d'une transition d'une couleur à une autre, comme lorsque vous peignez un coucher de soleil où la couleur du ciel passe du bleu à l'orange.
4.  Lavis mouillé sur mouillé – le lavis préféré de nombreux artistes pour jouer avec les couleurs et voir comment elles réagissent les unes avec les autres. Appliquez la couleur en la déposant sur une surface humide et en permettant aux couleurs adjacentes de se mélanger et de montrer leurs propres propriétés individuelles.

En plus de ces quatre lavis de base, il existe également un glacis, qui est un lavis plat réalisé avec un pigment très dilué. Des couches minces et transparentes sont appliquées sur un lavage DRY existant. Connaître les propriétés de vos pigments aidera à assurer un effet net et translucide. Visitez notre Rubrique ressources pour lire vos histoires de couleurs préférées ou consulter les propriétés répertoriées dans nos nuanciers. Vous pouvez également créer votre propre nuancier pour voir comment chaque pigment apparaîtra sur un morceau de papier aquarelle.

Voici comment réaliser chaque type de lavage :

(1) Lavage à plat

Collez un huitième de feuille de papier aquarelle 300# (ou une feuille de 5 x 7 pouces de 140#) sur un panneau de support et placez-le sur une inclinaison en utilisant un liant de deux ou trois pouces en dessous pour le support. Mélangez une flaque de pigment beaucoup plus grande que ce dont vous pensez avoir besoin. Mouillez votre papier (j'utilise la brosse de lavage langue de chat poil d'écureuil série #6 Isabey 6235). Ne le mouillez pas au point qu'il soit trempé (ce qui entraînerait un séchage inégal du linge et pourrait créer des coulures et des contre-lavages), mais mouillez-le de manière égale sur toute la surface.

Chargez votre pinceau de pigment et tirez-le uniformément sur le dessus du papier. Commencez par le côté qui vous convient le mieux, mais n'oubliez pas de commencer par le même bord à chaque passage. Lorsque vous atteignez le bord opposé et que vous avez terminé mon premier coup, répétez cette étape en rechargeant le pinceau et en continuant avec le coup suivant juste en dessous de celui au-dessus. La gravité aidera à tirer la couleur vers le bas, et si votre papier n'est pas trop humide, votre lavage commencera à s'uniformiser lorsque vous arriverez au bas de votre papier.

Ramassez tout excès de pigment et/ou d'eau sur les bords de votre lavis avec une brosse ronde pointue légèrement humide ou une serviette en papier, en faisant attention de ne pas déranger votre lavis. Lorsque la brillance a quitté votre papier, vous pouvez le faire sécher à plat en faisant attention de ne pas laisser d'excès d'humidité sur vos bords ou sur votre ruban adhésif.

Certains artistes aiment faire des lavis à plat sur du papier sec, et vous voudrez peut-être essayer cette technique. C'est exactement la même procédure que celle décrite ci-dessus, sauf que vous ne mouillez pas votre papier au préalable et que vous devez mélanger une flaque un peu plus fine (plus d'eau et moins de pigment que ci-dessus) pour assurer une consistance et une douceur à votre lavage. À chaque trait suivant, vous voudrez également attraper le cordon d'eau et de pigment qui se formera au bord inférieur de chaque trait précédent.

Avec du papier humide et sec, n'oubliez pas de recharger votre pinceau avant chaque passage ou passage sur votre papier.

Une fois complètement sec, vous devriez avoir un lavage solide, propre et sans coups. Attention à ne pas utiliser trop de pigment. Il est plus facile de faire un deuxième lavage si une plus grande intensité ou une valeur plus foncée est souhaitée. Essayer de le rendre trop sombre / profond avec le premier passage peut entraîner des lavages striés et inégaux.

(2) Lavage dégradé ou dégradé
Fournissant un arrière-plan idéal pour la plupart des paysages, le dégradé peut être créé de haut en bas, puis retourné pour être utilisé. Un lavage gradué progresse généralement du foncé au clair. La plupart des artistes préfèrent réaliser ce lavis en commençant par du papier sec, mais je trouve que je peux le faire tout aussi facilement avec du papier humide. Commencez avec du papier sec collé sur un panneau de support et placez-le en biais comme vous l'avez fait avec le lavage à plat. Mélangez une grande flaque de pigment – pas trop épaisse – et pensez à mélanger votre pigment avec l'eau pour éliminer les particules et points noirs de votre lessive.

Commencez avec un pinceau chargé, suffisamment pour laisser un cordon de couleur/liquide au bord du trait terminé. Rechargez votre pinceau après chaque passage, puis touchez la perle pour commencer le trait suivant, en parcourant toute la surface de votre papier. Continuez de cette manière environ un quart du chemin vers le bas de votre papier, puis commencez à ajouter de l'eau à votre lavage tous les deux coups. Vous voulez diluer votre flaque de pigment afin qu'elle soit progressivement moins pigmentée et plus d'eau. Lorsque vous atteignez la zone où vous voulez être principalement (ou entièrement) en eau, utilisez simplement de l'eau claire et sans pigment. Le pigment voudra couler vers le bas, alors faites attention aux quantités de liquide que vous appliquez. Assurez-vous de nettoyer tout excès de vos bords.

Ce lavage peut prendre quelques tentatives pour se perfectionner, mais une fois que vous l'aurez fait, vous pourrez l'utiliser de différentes manières. Par exemple, essayez de tourner votre papier et de faire le lavis horizontalement, puis tournez-le verticalement pour créer l'apparence de la lumière provenant d'un côté de la peinture. N'ayez pas peur d'essayer ce lavage sur du papier humide. Vous aurez besoin d'un peu moins d'eau, et c'est une bonne idée de contrôler le débit avec votre main libre.

(3) Lavage panaché ou mélangé

Mélangez deux flaques avec une teinte/un pigment différent dans chacune – je préfère utiliser deux couleurs transparentes. Ce lavage est mieux appliqué sur du papier humide (pas trop mouillé). Préparez votre papier en biais et humidifiez-le avec de l'eau propre et froide.

Commencez un lavage panaché avec la couleur la plus claire, en commençant par le haut. N'oubliez pas d'appliquer chaque trait dans le même sens, et de recharger votre pinceau en pigment à chaque passage. Vous voudrez vous déplacer rapidement - si le pigment se déplace trop rapidement sur votre papier, contrôlez le flux avec votre main libre en soulevant légèrement le bord descendant de votre planche. Lorsque vous vous approchez du centre de votre lavis, retournez votre tableau/papier afin de pouvoir appliquer votre couleur dans la direction opposée à celle dans laquelle vous avez commencé avec votre première teinte.

Répétez les étapes ci-dessus, en terminant par votre deuxième couleur à environ un pouce au-dessus de la première. Essuyez tout excès de couleur/d'eau sur les bords de votre lavage. Séchez-le à plat en vous assurant de ne pas avoir de flaque d'eau au centre de votre lessive. Si vous le faites, prenez un pinceau rond assoiffé (non chargé de pigment ou d'eau) et à l'aide de la pointe, laissez-le soigneusement extraire l'excédent. Remarquez à quel point les deux pigments se rejoignent magnifiquement au centre de votre papier ? Ce lavage peut créer un magnifique coucher de soleil lorsque Quinacridone Terre de Sienne et soit Bleu Phtalo (GS) ou Bleu d'Indanthrone sont utilisés ensemble dans un lavis panaché. Commencez par le bleu en haut et remarquez le neutre brillant où les deux teintes se rejoignent.

(4) Mouillé dans le lavage humide

C'est le lavage "play-time". Chaque fois que je peins une pièce très détaillée, j'ai souvent juste besoin de faire une pause et de m'éclabousser. Je me sens à nouveau comme un petit enfant, jouant dans l'eau ! Les lavages humides peuvent vous emmener dans des endroits dont vous ignoriez l'existence ! Collez un quart (ou un huitième) de feuille de papier 300#. Utilisez une règle et un crayon #2 pour créer une série de formes rectangulaires et/ou carrées, en laissant au moins un espace d'un demi-pouce entre chaque forme. Mélangez vos flaques à l'aide de deux pigments différents de votre choix.

En travaillant du haut de votre papier vers le bas sur une surface plane, mouillez une de vos formes. Faites attention à ne pas utiliser trop d'eau - vous voulez qu'elle soit assez humide, mais pas trop mouillée pour qu'il y ait une grosse flaque d'eau dans la forme. Si vous mettez trop d'eau, utilisez votre brosse assoiffée pour extraire l'excédent. Chargez votre pinceau avec l'un des pigments. En utilisant uniquement la pointe, touchez votre pinceau sur un côté de la forme que vous avez humidifiée. Si vous avez utilisé suffisamment d'eau, le papier devrait arracher le pigment de votre pinceau - c'est ce qu'on appelle "laisser tomber". Une fois que vous êtes satisfait de la quantité de cette couleur dans votre forme, nettoyez votre pinceau et chargez-le en le trempant dans la flaque de pigment suivante. Répétez la première étape ci-dessus, en vous assurant que vous déposez la couleur NEXT sur la première ou sur un côté opposé de votre forme. Ne le laissez pas tomber sur la couleur précédente. Maintenant, asseyez-vous et regardez la magie se produire. Selon les pigments que vous aurez choisis, vous les verrez se chercher et se mêler. Vous pouvez encourager le processus en soulevant et en inclinant votre papier/planche de support. Lorsque la brillance a disparu du papier, vous pouvez passer à votre forme suivante. Essayez-le avec deux pigments différents.

Essayez différentes combinaisons, comme trois pigments différents ou deux couleurs complémentaires (opposées l'une à l'autre sur la roue chromatique). Essayez trois couleurs analogues et une couleur complémentaire (une couleur opposée à l'une de vos couleurs analogues sur la roue chromatique). Les possibilités sont infinies et limitées uniquement par votre imagination. Une fois que vous maîtrisez ces quatre lavis de base, vous pouvez peindre n'importe quoi à l'aquarelle ! La chose la plus importante est que vous appréciiez le processus et rappelez-vous que peu importe où vous en êtes dans votre voyage à l'aquarelle, prenez le temps de barboter! Il s'agit de processus, pas de perfection.