La plage de Rialto sur la péninsule olympique est l'un des paysages les plus spectaculaires de la côte de l'État de Washington, et parce qu'elle est facilement accessible - aucune randonnée majeure n'est impliquée - c'est l'une des préférées des visiteurs du parc national olympique. Le parc comprend des glaciers et des prairies de la chaîne de montagnes olympiques, ainsi que des plages côtières, des îles et des rochers au large. Parce que le Rialto est si emblématique, ses formes si puissantes et ses couleurs si vives, j'en ai inclus une aquarelle dans mon livre, Couleurs de l'Ouest : Guide de l'artiste sur la palette de la nature.

Ma palette d'aquarelles DANIEL SMITH comprend :  Hansa Jaune Moyen, Alizarine permanente pourpre, Bleu Phtalo (Nuance Rouge), Violette de carbazole, Ocre jaune, Or quinacridone et Orange Brûlée Quinacridone. En guise de touche finale, j'ai ajouté Vert de Pérylène à des zones sélectionnées dans les arbres, à la fois les jeunes arbres individuels sur les piles de la mer et dans la zone forestière sur le promontoire éloigné. Ces huit couleurs m'ont permis d'exprimer toute la gamme des teintes de la mer et du ciel, du sable, des promontoires, des arbres et des cheminées marines. DANIEL SMITH Les aquarelles m'aident à obtenir les couleurs les plus naturelles - je compte sur elles pour une représentation précise des couleurs que je vois dans les endroits sauvages de l'ouest. Le degré de saturation les fait durer longtemps - il ne faut pas beaucoup de pigment pour obtenir une teinte riche, et les couleurs ici se mélangent magnifiquement, à la fois en mélangeant des puits sur ma palette, ou si je décide de déposer des couleurs et de les mélanger directement sur le papier.

Voici ce que j'ai utilisé pour chaque élément du paysage :

Ciel : Bleu Phtalo (RS). Pour la partie la plus haute du ciel (le zénith), ajouter un peu de Carbazole Violet au mélange bleu pour un bleu plus profond.

Sable : j'ai utilisé mon mélange gris de base de bleu de phtalo (RS), de violet de carbazole et d'orange brûlée de quinacridone. C'est très dilué, puis j'ai ajouté un peu de Permanent Alizarin Crimson.

Piles de mer et promontoire : Ocre jaune plus mélange de gris au-dessus. Pour un or encore plus brillant, j'ai ajouté un peu de Quinacridone Gold au mélange.

Océan : Phthalo Blue (RS) plus un vert composé de Phthalo Blue (RS) et de Hansa Yellow Medium, avec une touche de Quinacridone Burnt Orange.

Arbres : Un mélange vert de Phtalo Blue (RS), Hansa Yellow Medium plus Quinacridone Burnt Orange. Pour plus de profondeur, ajoutez des touches de Perylene Green.

Étape 1
Collez votre papier sur un tableau en utilisant quatre morceaux de ruban adhésif enroulés sous les coins. Dans cette démonstration, le fond est peint en premier. Commencez après que toutes vos peintures ont été mélangées et sont prêtes à l'emploi. Lorsque vous commencez à ajouter de la couleur, n'oubliez pas de placer les couleurs que vous avez choisies dans plus d'une zone et d'alterner les couleurs, en les posant les unes à côté des autres sur la peinture.

Étape 2
Après avoir dessiné les nuages, les piles de mer, le promontoire, la plage et les vagues, mouillez tout le ciel et peignez Phthalo Blue (Red Shade) avec un pinceau plat. Utilisez une serviette en papier pour éponger les nuages. Pendant que le moût est encore humide, ajoutez un trait au zénith mélangé à partir de Phthalo Blue (RS) et d'un peu de Carbazole Violet. Peignez l'océan en laissant beaucoup de blanc pour le surf et ajoutez un peu de vert pendant que le bleu est encore humide. Vous pouvez rendre le vert plus neutre en ajoutant un peu de Quinacridone Burnt Orange, et également rendre le bleu plus profond en ajoutant un peu de Carbazole Violet.

Étape 3
Une fois que le ciel et l'océan ont séché, mélangez un peu d'ocre jaune avec un peu d'orange brûlée au quinacridone pour peindre les cheminées et le promontoire. Peignez sans serrer et, si vous le souhaitez, ajoutez une couleur plus saturée au fur et à mesure qu'elle sèche un peu.

Étape 4
Ici, j'ai réhumidifié les promontoires et introduit des ors plus saturés, commençant à modéliser les formes avec des saturations plus profondes et des tons plus sombres. J'ai ajouté plus de pigment au mélange et augmenté la quantité d'orange brûlée de quinacridone et de violet de carbazole.

Étape 5
Une fois que les lavages du promontoire et de la pile de mer sont secs, vous pouvez peindre la plage avec un mélange de bleu de phtalo (RS), de violet de carbazole, d'orange brûlée de quinacridone et d'une petite quantité de cramoisi d'alizarine permanente. Utilisez une technique humide sur humide pour obtenir toute la gamme de couleurs. Une fois sec, vous pouvez faire glisser un pinceau sur le premier plan pour obtenir un peu de texture de sable. Utilisez le même mélange pour modeler les formes, en développant les fentes et les blocs sur les piles de mer et le promontoire. Lorsque vous peignez ces zones plus sombres, utilisez un pinceau plat pour adoucir les bords des zones ombrées, afin que les lignes ne soient pas trop durement définies (la lumière marine est douce). La lumière vient du côté gauche, donc la plupart des ténèbres se trouvent du côté droit des piles.

Étape 6
À ce stade, il est temps d'obtenir des bords plus durs et de sculpter plus puissamment les formes des piles de mer et du promontoire. Partout où les ombres portées sont les plus fortes, j'autorise les bords durs. De temps en temps, il est bon d'adoucir un bord, en faisant glisser une brosse plate sur le lavage pendant qu'il est encore humide, ou de temps en temps de remouiller un bord et de frotter le bord dur, mais dans la plupart des cas ici, j'ai laissé les bords seuls et leur a permis de se former.

Étape 7
Ajoutez les arbres, à la fois sur les piles et sur le promontoire, en utilisant un mélange de Hansa Yellow Medium, Phthalo Blue (RS) et Quinacridone Burnt Orange. Vous pouvez ajouter du vert de pérylène (qui est une excellente couleur pour les conifères) pour les zones particulièrement sombres des arbres et des promontoires forestiers. Les touches finales incluent l'assombrissement des ombres et des fentes et l'ajout d'une texture de brosse sèche au sable de premier plan. Remarquez l'encart des arbres du promontoire. Plutôt que de peindre un groupe d'arbres individuels, j'ai traité la petite forêt de jeunes épinettes de Sitka comme une seule masse. De temps en temps, j'ajouterai un trait de vert plus foncé, dans le vert général.