“Gli acquerelli DANIEL SMITH sono il veicolo perfetto per me per produrre lavori con colori vividi e grigi fantastici. Mi fido di queste vernici per fornire una superficie opaca che consente scuri belli e vellutati e colori nitidi e contrastanti che sono perfetti per il mio marchio di realismo, volta dopo volta. Sono i miei scelta perché sono forti, coerenti, vivaci e, soprattutto, prevedibili.

Angus McEwan è noto per spingere i limiti di ciò che si può fare con l'acquerello. Applica i colori in modo denso e gode dell'ottica di mescolare gli strati per creare arte riccamente trasparente. Crea persino le sue tinte con il bianco per completare la sua tavolozza.

Dal momento che utilizza una scala di colori estremamente ampia nel suo lavoro, scegliere solo 10 colori per questo set è stato molto difficile. Ha deciso per i colori che presentano effetti sia caldi che freddi, insieme ai preferiti che sono regolarmente sulla sua tavolozza. DANIEL SMITH Cobalt Blue è sempre al centro della scena nel suo lavoro. Ama anche Cobalt Teal Blue, Prussian Blue, Manganese Blue Hue e l'intera linea Quinacridone, con Burnt Orange che è uno dei preferiti.

Set da maestro dell'artista di Angus McEwan include:

• Marrone Van Dyck
• Terra d'ombra Bruciata
• Blu di Prussia
• Blu Cobalto
• Blu Manganese Hue
• Lavanda
• Verde Azzurro di Cobalto
• Giallo Indiano
• Vermiglio organico
• Quinacridone Arancione Bruciato

Angus ti invita a sperimentare colori e livelli. Prova qualcosa di nuovo e inaspettato; non aver paura di mescolare colori diversi. Consiglia di sfumare la lavanda e l'arancio bruciato per vedere come i colori lavorano insieme. È così soddisfacente vedere cosa può svilupparsi con la sperimentazione!

La caccia perfetta per un soggetto

Cacciatore, esploratore e osservatore della luce sono parole per descrivere Angus e i suoi segreti per il successo nell'acquerello. Descrive la ricerca del suo soggetto come la caccia perfetta: l'esplorazione con una mentalità diversa incentrata sull'essere vivo per vedere. La luce è sempre il soggetto principale nel suo lavoro: la luce giusta sembra arte in sé. La luce dipinge tutto, quindi l'argomento reale non ha molta importanza. Vediamo qualcosa a causa della luce. I bovini sono più interessanti nella nebbia fredda e una buona luce sul viso di una persona spiega il loro carattere. La luce è davvero sempre il soggetto.

Spesso il suo soggetto è una gemma nascosta che deve essere scoperta in un panorama competitivo di scelte più ovvie per la bellezza, come un canale di Venezia che potrebbe passare per trovare un tale tesoro. Spesso esamina e riesamina un'area per osservare la luce che la attraversa in diversi momenti della giornata. Angus ha sviluppato questo occhio critico nei confronti della luce all'inizio della sua carriera teatrale come Direttore Principale di Scena, progettando tutto sul palco, dal trucco ai costumi e al set, che sono stati tutti fortemente influenzati dalla luce. Ha anche esperienza di lavoro su film con lo stesso occhio. Come educatore artistico universitario per 24 anni, ha lavorato con molti mezzi, ma è sempre tornato all'acquarello.

Ad Angus piace viaggiare ogni volta che può per cercare nuove idee nella migliore luce e trascorre molto tempo in studio per ottenere i risultati che immagina. A volte aggiunge qualcosa di suo alla scena originale per portare la sua visione a un livello più profondo e ispirato, rendendola oltre la realtà.

Consiglio per il nuovo pittore

“Non aver paura degli errori. Ne vuoi un po' nei tuoi dipinti. Gli errori sono la parte dell'apprendimento; è così che vai avanti. Ho costruito su tutti gli errori che ho fatto”.

La sua teoria sugli errori risale al 1996, quando vinse una borsa di studio che gli richiedeva di scegliere un paese da visitare per tre mesi per creare 50 dipinti per una mostra di Edimburgo. Ha scelto la Cina e descrive il suo tempo lì come un punto di svolta nella sua carriera artistica. All'inizio aveva problemi a trovare il suo passo artistico mentre era lì. In un momento di sconforto, ha coperto con rabbia un dipinto tutto di bianco. Mentre si asciugava, una nuova immagine interessante è emersa da sotto il bianco che è stato ispirato a rielaborare. È stato il suo momento a-ha quando ha capito che poteva fare molto di più di quanto pensasse di poter fare. Aveva cercato di dipingere come altri artisti, ma non funzionava. Si è spinto fino a scoprire che, dandosi più flessibilità per creare, poteva trovare ancora più modi per creare un dipinto multistrato rispetto ai semplici lavaggi di base. Dopo questo umile inizio in Cina, ha vinto un premio di bronzo al concorso internazionale di acquerelli di Shenzhen 2013, dove ha stretto amicizia per tutta la vita.