La mia foto sotto è un paesaggio dell'Arizona appena prima del tramonto. Mostra quanto possano essere limitanti le fotografie. La scena reale aveva rosa e arancio molto cromatici, ma delicati nel cielo e splendidi colori caldi e freddi nel pennello in primo piano. C'erano meravigliosi grigi neutri che mettevano in risalto le ombre colorate. Tutto ciò che manca dalla foto. Sul posto prendo appunti su questi colori tenui, ma meravigliosi. Uno schizzo a colori è la scelta ideale per le informazioni.

Per iniziare questo dipinto, ho organizzato i miei pensieri facendo un piccolo schizzo e poi ho sgrossato le forme e i disegni. Questo ha stabilito la composizione che volevo. Ho spostato un po' il cactus e le montagne per migliorare la composizione. Non essere schiavo del design della foto: ritaglia e riprogetta come preferisci.

Ho iniziato ad aggiungere le tenebre degli alberi perché fungeranno da ancore nel dipinto. Sap Green pittura ad olio e tocco di Cremisi di Alizarina ha funzionato bene per gli oscuri. Il lato più chiaro dell'albero, che faceva anche parte della forma scura, era Sap Green e Quinacridone Oro.

Poi venne il blocco delle grandi forme scure. Poiché dipingo direttamente (colore accanto al colore), non dipingo il cielo dietro l'albero e quindi aggiungo l'albero sopra il cielo. Devono essere forme separate con bordi duri e morbidi in mezzo.

La mia tavolozza include DANIEL SMITH Giallo Limone, Giallo cadmio, Scarlatto Pirrolo, Cremisi di Alizarina, Quinacridone Rosa, Quinacridone Oro, Quinacridone Arancione Bruciato, Blu oltremare profondo, Verde Smeraldo e Bianco Titanio. Mi piace mantenere la mia tavolozza limitata a dieci colori.

Il blocco nel terreno del primo piano richiedeva un'attenta riflessione sui valori. Il terreno era di un tono terroso molto chiaro, ma era il più chiaro scuro. Il valore della terra necessario per rimanere in basso sulla scala per leggere correttamente. Affinché le montagne lontane si ritirassero, doveva esserci un altro salto di valore: dovevano appartenere più alla famiglia del cielo che alla famiglia della terra. Anche l'oscurità delle nuvole era un altro salto di valore. Sono ancora più leggeri di qualsiasi valore sulla terra. Molti principianti rendono il ventre delle nuvole troppo scuro.

Bloccando il dipinto, ho coperto l'intera tela prima di passare a un pennello più piccolo. Solo dopo essere stato soddisfatto che i valori e il colore fossero al posto giusto, ho inserito il dettaglio. È stato come mettere la ciliegina sulla torta.

Il dipinto aveva lo scopo di trasmettere quella meravigliosa ultima luce del giorno. I colori delle ombre sono diventati tenui, ma hanno comunque mantenuto la loro ricchezza con un intervallo di valori che ti consente di distinguere un cactus da un mesquite. Un buon esercizio per allenare l'occhio è scattare una fotografia al tramonto.

Ritorna con la foto allo stesso tempo e nota quanto siano intensi i colori del paesaggio reale. Prova a mescolare nella tua mente i meravigliosi grigi che tengono insieme la scena. Le ombre sono i mattoni di un dipinto. Rendili ricchi!