Dipingo con l'acquerello perché amo la sua natura organica e che i pigmenti e l'acqua possono, da soli, fare cose belle e inaspettate. Adoro il fatto che l'acquerello sia un mezzo che celebra il potere della semplicità. Mi dà la libertà di dipingere liberamente e di essere audace e spensierato. Ma allo stesso tempo, poiché le cose non possono essere cambiate o nascoste, ogni pennellata richiede intenzione e scopo e i risultati possono essere magici. Dipingo con gli acquerelli DANIEL SMITH, principalmente la loro gamma Primatek e Quinacridone.

I colori Quinacridone puri e luminosi sono un contrasto perfetto con i colori granulanti Primatek. Usati insieme, i dipinti hanno consistenza e brillano davvero. Trovo emozionante poter dipingere con pigmenti minerali provenienti direttamente dalla terra e da tutto il mondo.

Comincio con uno schizzo a matita degli occhi e della testa del leopardo, usando una matita morbida 6B. Alcuni segni a matita sono visibili nelle mie opere finali e questo mi piace perché sembra le mie impronte digitali. Disegnare mi dà il tempo di concentrarmi sulla luce e su come cade sul mio soggetto. Questo è quando visualizzo davvero lo stato d'animo dell'espressione e l'emozione che voglio ritrarre nell'opera d'arte finale. Abbozzo il mio punto di messa a fuoco e tengo tutte le altre linee molto sciolte.

Quindi immergo la mia carta con acqua usando un tubo da doccia. Voglio che la carta sia completamente bagnata e piatta. Comincio dipingendo gli occhi. Questo è il mio modo di entrare in contatto con il soggetto che sto ritraendo. Voglio catturare il loro spirito e gran parte dell'umore e dell'espressione è negli occhi. Uso una combinazione di pennelli tra cui una taglia 6 e 8.

Io uso l' Indaco, Quinacridone Oro e Ombra Viola negli occhi. Quindi scolo sullo sfondo e sui colori delle ombre, ma mi assicuro di lasciare le alte luci bianche. Mi piace un sacco di carta bianca che circonda il mio soggetto in modo che l'occhio dello spettatore abbia spazio per vagare. Nelle fasi iniziali, la mia tecnica consiste nel disegnare e versare piuttosto che nel dipingere. E dico versare anziché gocciolare, perché lavoro su carta di grande formato.

Mescolo i colori al primo lavaggio con l'acqua in tazzine versate. Includo i colori granulanti Primatek a causa della consistenza che creano. Per lavaggi belli, è essenziale avere la giusta quantità di pigmento e acqua nel pennello e lasciarlo cadere sulla carta senza usare pennellate per evitare che il lavaggio diventi opaco e piatto. L'acquerello può fare cose magiche da solo, quindi è importante non cercare di controllarlo troppo. Lascio che i colori si mescolino sulla carta.

In questo lavaggio, ho usato Ematite Scarlatto Bruciato Genuino, Ombra Naturale e Ombra Viola. Dati i motivi su un leopardo, ho fatto molte gocce casuali di vernice con un grande pennello per mocio. Amo dipingere con Shadow Violet e Hematite Burnt Scarlet Genuine per il modo in cui i pigmenti si separano. Spesso li lascio stabilizzare e poi uso solo determinati toni all'interno del colore. Ad esempio, in questo dipinto, ho usato il blu verde acqua di Shadow Violet per le orecchie e la zampa anteriore, per contrastare il giallo degli occhi e i toni caldi del dipinto.

Continuo a dipingere i motivi delle macchie sul corpo del leopardo. I miei dipinti sono tutti molto incentrati sul gioco di schemi. Comincio con le macchie sotto il mento e poi mi lavoro intorno a destra e in cima alla sua testa. Non mi piace il troppo ordine, ma piuttosto gioco con le forme e i colori e incoraggio gli incidenti felici, poiché credo che questi diano ai miei dipinti energia e personalità.

Aggiungo anche dettagli nelle aree di luce che prima erano completamente bianche. Comincio ad approfondire le ombre sotto il mento e sopra la testa. Uso Shadow Violet perché la sua trasparenza è eccellente per la smaltatura e i dettagli finali dell'ombra. anche io uso Indaco perché la sua profondità di colore, dal nerissimo al blu trasparente, è bellissima. Aggiungo Hematite Burnt Scarlet Genuine perché fa brillare le ombre.

Gli ultimi ritocchi al dipinto includono il rafforzamento della gamba anteriore e anche degli occhi. Agli occhi aggiungo Indigo e un tocco di Quinacridone Gold per farli scoppiare. Gli occhi sono completi in due strati. Non mi piace giocherellare troppo perché con l'acquerello c'è il pericolo reale di sovraccaricare il dipinto. Mi piace sempre lasciare uno spazio bianco nei miei dipinti.

L'apprendimento più grande è sapere quando fermarsi! Voglio che il mio leopardo si senta davvero potente, quindi faccio segni suggestivi intorno alle sue gambe e alla zampa anteriore usando Ematite Burnt Scarlet, per dare la sensazione che si starà allontanando dalla pagina.

Ulteriori informazioni su Katie Graham.