Originario della Cina, il rododendro bianco è un profumato arbusto sempreverde con grandi e belle fioriture primaverili. Disegna un semplice disegno a tratteggio per iniziare, quindi spazzola gli stami il liquido di mascheratura e fate asciugare bene.

Un'abbondanza di luci e ombre crea una composizione di colori caldi e freddi nel mio dipinto chiamato Rodi bianchi. Le mie pennellate spontanee "danzanti" e l'uso del colore con tecniche sia bagnato su bagnato che a pennello asciutto si traducono in una pittura floreale realistica che rimane sciolta e dinamica. Impara a catturare la luce sui petali di fiori, aggiungi variazione e interesse per le ombre e le foglie mentre segui qui.

La pittura di fondo è la struttura: lo scheletro del dipinto su cui tutto è appeso. Pensa a questo primo strato di acquerello come a un contorno. Quando aggiungi colori più forti sulla parte superiore, la pittura di fondo non verrà mostrata, ma una buona pittura di fondo aiuta a prevenire confusione mentre avanzi in un dipinto complicato. In questa fase iniziale, si tratta di una road map. Stabilire modelli di luce (1) con Aureolina, Terra di Siena Naturale, e un pallido lavaggio di Oltremare francese ti ricorderà di mantenere fresche le aree di sfondo.

Nella pittura floreale, inizia con Aureolin (giallo più freddo) e Raw Sienna (giallo caldo e burroso), che daranno ai fiori un bagliore caldo. aggiungo Quinacridone Rosa (2) e vari blu per creare passaggi bagnati di ombre lavanda.

Utilizzando un pennello grande, fare una grande forma a T ampia (3) con Terra di Siena Naturale. Aggiungi dei tocchi di Oltremare francese in altre aree. (4) Fallo velocemente e mantieni le tue vernici fluide.

Usando la terra di Siena cruda, Quinacridone Oro, Blu oltremare francese e Sap Green, posizionare nelle forme a foglia (5), facendo sbiadire i colori. Dipingili nei punti nudi, non necessariamente su forme fogliari predeterminate. Tocca i bordi con Ultramarine francese.

Lavorando sulle foglie man mano che la carta si asciuga, otterrete dei bei bordi più duri (6). Per fondere e collegare le aree chiare, aggiungi acqua pulita: la vernice bagnata attirerà queste aree. Funziona solo se la carta è ancora lucida e bagnata. Balla la tua pittura... dal blu al verde... dal chiaro allo scuro.

Tira la vernice e ammorbidisci il bordo. Asciugalo delicatamente con un pennello leggermente umido. Assicurati che alcune foglie entrino dall'esterno del piano dell'immagine (7) Non farle uscire tutte: distoglie lo sguardo dal soggetto.

SUGGERIMENTO: se la carta perde la sua lucentezza umida, prendi un pennello asciutto e sfuma o sfuma i bordi della vernice dove necessario.

Anche se i fiori sono fondamentalmente rosa di Quinacridone Rose, rendi ogni fiore unico variando i toni dal rosa al lavanda al blu.

Quando un dipinto è ancora nella fase iniziale con uno sfondo preliminare – ed è completamente asciutto – puoi inumidire nuovamente la carta (appannarla davanti e dietro) e applicare un secondo strato di sfondo per dettagli più morbidi. (8) Con questo livello di umidità, puoi fondere delicatamente gli elementi sullo sfondo. Finché hai perso la lucentezza, puoi sollevare – come nelle leggere venature sulle foglie (9) o per correggere un'area sovraverniciata o troppo scura.

I colori del chinacridone, che sono trasparenti e variano da una colorazione moderata a una forte, sono ottimi per i fiori. Dipingi alcuni petali di rosa con Quinacridone Rose, quindi tocca i bordi con Ultramarine francese. (10) Aggiungi Aureolina al centro - il tutto mentre è bagnato, quindi si scontrano.

I verdi sono buoni colori d'ombra quando si dipingono i fiori. Prendi in considerazione la pittura di fondo delle ombre viola (11) e lasciale asciugare, quindi glassa con i toni del giallo.

Dopo aver stabilito i valori chiari e medi dei primi tre livelli, modifica il tuo dipinto aggiungendo scuri alle aree chiave in cui hai bisogno di enfasi. Le aree focali si aprono quando giochi le luci più chiare contro le scure più scure e le luci contro i neutri.

I lavaggi di smaltatura di colori da luce a media densità possono davvero riscaldare (12) o raffreddare aree per spingere o tirare oggetti in giro. Considera di sollevare alcune aree e ammorbidire altre.

Ora è un ottimo momento per lasciare asciugare il tuo dipinto e analizzare le sue aree deboli o sovraverniciate e regolarti attentamente. Questo passaggio finale è quello che crea o rompe un dipinto. Err dalla parte di "less is more". A volte rimuovere un po' di vernice è tutto ciò che devi fare. Ora: firmalo, vendilo e passa al prossimo!

Ulteriori informazioni su Kay Barnes.