Molti dei miei dipinti iniziano con una fotografia accuratamente composta, da cui disegno il dipinto. Eseguo un disegno di contorno relativamente semplice a matita e uso spesso una tavolozza alquanto limitata.

Tuttavia, con il processo creativo, nulla è scritto nella pietra. Molte volte trovo che il soggetto si presti ad una tecnica pittorica molto diversa e ad un uso del colore meno restrittivo. Sarebbe abbastanza noioso e limitante per me affrontare il tema del fogliame autunnale nel modo ben pianificato di cui sopra. Oltre al soggetto che detta il mio approccio, lascio anche che il mio umore e il mio spirito mi guidino.

Con questo soggetto, una meravigliosa scena autunnale piena di colori e valori contrastanti, la foto di riferimento è solo un trampolino di lancio per i ritmi, i colori e le trame che desidero trasmettere allo spettatore. In questo dipinto non sentivo che un disegno fosse necessario e ho lasciato che la pittura facesse strada. Questo soggetto mi dice: "Allontaniamoci e imbracciamo un po' di vernice!" Posso usare tutti i colori della mia tavolozza che dicono cadimi!

Ho iniziato su carta bagnata molto satura (entrambi i lati), quindi ho spruzzato, spruzzato, spugnato e intagliato le immagini. Incorporando la mia immaginazione, innescata da una foto e guidata da ciò che mi si presenta, la mia pittura si dispiega davanti a me.

Questa demo si è evoluta esattamente in questo modo e ho registrato il processo mentre il dipinto e ho lavorato insieme. La collaborazione congiunta tra pittura, carta, acqua e il mio contributo è stato un piacevole viaggio verso una conclusione soddisfacente. Spero che proverai a fare un viaggio simile con me. Te ne parlerò.

Il processo

1. Ho usato un pezzo di cartone spesso ½", appena più grande della carta, come supporto per la carta da acquerello 140# pressata a freddo. Non attaccarlo alla lavagna ora. Se hai bisogno di bagnare nuovamente i bordi durante la verniciatura di fondo, puoi sollevare la carta e spruzzare con acqua sotto in modo da non disturbare l'immagine della superficie.

2. Inumidire entrambi i lati della carta con una spazzola larga e piatta per la massima penetrazione e una distribuzione uniforme dell'umidità. Applicando abbondanti quantità di acqua, bagna la carta sul retro e sul davanti più volte in modo che mentre la carta assorbe l'acqua mentre ne aggiungi altra.

3. Mantieni la carta lucida e bagnata per almeno 10-15 minuti.

4. Assicurati che il lato anteriore sia rivolto verso l'alto quando sei pronto per applicare la vernice. Lascia che perda la sua lucentezza e poi inumidisci ancora una volta. Questo è un passaggio importante nella preparazione della superficie e ti dà il massimo tempo di lavoro.

5. Quando la superficie è molto bagnata, inclinare la tavola e far defluire l'acqua in eccesso. Anche la distribuzione dell'umidità è una delle chiavi del tuo successo!

Ecco il mio piano d'attacco!

Comincio a lavorare la maggior parte dei dipinti di paesaggi dallo sfondo alla terra di mezzo al primo piano. I valori si sviluppano dal chiaro al medio e al buio, e i bordi morbidi e diffusi a irregolari, a duri. Sviluppo forme (masse) da grandi a medie a piccole. Il centro di interesse viene rivelato verso la fine del processo.

Rimani aperto a cambiare i tuoi piani e la direzione, poiché il dipinto potrebbe avere le sue idee su dove vuole portarti. Divertiti!

Con la tua spazzola piatta da un pollice, raccogli Verditer Blue mischiato con Blu Cobalto o Blu ceruleo; lava il blu sul terzo superiore del dipinto per il cielo. I bordi devono essere morbidi e indistinti.

Con lavaggi a media densità di Aureolina, Terra di Siena Naturale e Quinacridone Oro, crea forme sciolte, formando un motivo a S attraverso il terzo medio del dipinto.

Lascia che i lavaggi si mescolino sulla carta e varia le densità di questi colori, utilizzando masse piccole, medie e grandi dove appariranno alberi a foglie caduche.

Usando una spugna naturale ruvida (leggermente umida), aggiungi tocchi di Sap Green e Verde Oro ad alcune delle aree. Disponendo un colore sopra l'altro, lasciate che si mescolino sulla carta dolcemente.

Con il pennello rotondo #14, estrarre il colore direttamente dai pozzetti di vernice e posizionarlo (non diluito) sulla carta. Ho scelto Arancione Permanente, Cremisi di Alizarina, Quinacridone Arancione Bruciato e Quinacridone bruciato scarlatto. Prova a usare segni di pennello brevi e staccati.

Non risciacquare tra i colori e lasciare che la vernice si mescoli su carta bagnata.

Se la miscelazione non si verifica, una piccola nebbia d'acqua da un flacone spray potrebbe far muovere di nuovo le cose. A questo punto, i valori chiari e medi dovrebbero dominare e le forme casuali dovrebbero iniziare a sembrare alberi e fogliame sfocati. Ricordati di screziare il disordine in primo piano che assomiglierà a cespugli e bassa crescita.

Quando la carta ha perso la sua lucentezza, ma è ancora fresca e umida, i bordi della vernice inizieranno a sfaldarsi. Questo è il momento di creare dei bei scuri dai toni gioiello da posizionare nelle aree tra il fogliame chiaro. Queste miscele possono essere miscelate sulla tavolozza e quindi aggiunte alla pittura umida.

Il trucco per scuri davvero ricchi è scegliere i colori più scuri sulla tavolozza e usare meno acqua possibile. La consistenza della miscela di vernice dovrebbe essere come il burro morbido.

Finché i colori sono trasparenti, la miscela non diventerà fangosa. Tuttavia, entra ed esci velocemente e non muoverti sulla carta!

Pensa alla variazione con la ripetizione. Intreccia le tenebre come fili in un arazzo. Le miscele preferite per i miei scuri sono: Pthalo blu e Sap Green per un verde acqua scuro (neutralizza con Cremisi di Alizarina), Cremisi di Alizarina e blu oltremare francese per un viola intenso (aggiungere Quinacridone Arancione Bruciato per neutro scuro).

Sperimenta con altre combinazioni scure da due a tre colori e fai eco su tutte le aree che desideri punteggiare. Prova a mescolare i colori caldi e freddi insieme. Gli opposti sulla ruota dei colori offrono una grande varietà di colori neutri scuri. Nota la differenza quando premi i colori sulla tavolozza rispetto a quando li lasci mescolare sulla carta.

Continua ad alternare colori, valori e gioca lungo i bordi usando pennellate e schizzi fantasiosi. Trovo che la spazzola rotonda #14 in fibra naturale o mista funzioni meglio. Gli angoli inferiori del dipinto hanno bisogno del peso degli scuri per radicare la scena e far risaltare i luminosi: pensa a colori complementari!

Usando nuovamente la spugna, applicare vernice pura e picchiettare leggermente nei passaggi umidi con pochi tocchi. Se la carta è abbastanza umida, si formeranno bordi sfocati.

Quando la carta perde nuovamente lucentezza, solleva un paio di tronchi e rami d'albero leggeri con una spazzola piatta da 1 ", pulita e strizzata piuttosto asciutta.

Dipingi gli spazi negativi ("dipingi ciò che non è") tra le masse di fogliame e aggiungi uno sfondo di alberi sempreverdi scuri dietro i luminosi alberi autunnali.

Se la carta è umida, i bordi degli alberi scuri appariranno sfocati e si ritireranno. Questo stabilisce un meraviglioso ritmo punto/contrappunto, così come la profondità.

Se la carta si sta asciugando troppo e i bordi sembrano ruvidi (le vernici non si muovono più da sole), nebulizza una piccola quantità di acqua e spruzzaci sopra della vernice, oppure spruzza sulla carta asciutta e nebulizza immediatamente la vernice schizzata.

Continua ad alternare colori e valori e gioca con i bordi, ma senza esagerare. È molto divertente, ma ricorda, come mi ha detto una volta Mel Stabin, PAINT AL DENTE!
Sapere quando fermarsi!

Lascia riposare questa parte e poi valuta. Esplora le possibilità degli smalti per riscaldare, raffreddare o rafforzare un'area. Modifica e critica il tuo dipinto. Cosa deve restare, cosa deve andare?

L'ultimo passaggio del mio dipinto è stato quello di ritagliare uno stencil e sollevare tronchi d'albero chiari e dai bordi duri dai passaggi oscuri ora asciutti. Questa regolazione e un po' più di pittura negativa faranno brillare l'area focale e rifiniranno il dipinto.

Il mio miglior consiglio, fidati del processo e goditi l'avventura imparando ed esplorando le meraviglie dell'acquerello!