Quando inizio a dipingere un paesaggio, la mia prima preoccupazione riguarda le forme e la composizione. Le forme sono abbastanza buone e la composizione abbastanza interessante per un dipinto di successo? Se è così, il mio prossimo pensiero riguarda l'umore. Raramente dipingo una scena esattamente come mi viene presentata, sia che dipinga a cielo aperto o da una fotografia. A meno che non sia davvero fortunato a imbattermi in una scena fantastica, vorrò quasi sempre cambiare qualcosa quando si tratta di umore o atmosfera. In realtà trovo divertente sperimentare con scelte di umore e colori, provando effetti diversi con la stessa scena. Se ho forme che possano creare ombre interessanti, proverò sicuramente la scena con una giornata di sole per sfruttare le forme.

Prima di iniziare, devo decidere cosa voglio esprimere nel dipinto. Immagino la scena come luminosa e vivace o sarebbe più espressiva in quanto tenue e cupa? È qui che entrano in gioco le scelte di colore.

Sopra ci sono dipinti in studio da una fotografia. Guardando i due esempi, si potrebbe supporre che i dipinti siano stati creati con due tavolozze di colori molto diverse: una con colori caldi e luminosi, l'altra con grigi e colori tenui. In effetti, questi dipinti sono stati completati con gli stessi colori di vernice con una differenza. Nel dipinto a destra, ho aggiunto un po' di Neutral Tint a ogni colore.

Colori in primo piano:

• Quinacridone Oro
• Quinacridone Siena
• Quinacridone Viola
• Marrone Permanente
• Cremisi Alizarina Permanente
• Oltremare francese
• Blu Cobalto
• Tinta Neutra

Colore e umore

Nel dipinto in alto, in tutte le aree toccate dal sole, l'oro chinacridone viene utilizzato nella miscelazione delle vernici, oppure ne ho aggiunto una sottile glassa a un colore esistente per riscaldarlo. Anche il bianco della casa ha una sottilissima glassa di Oro Quinacridone. È un colore versatile che si mescola bene con altri colori; Lo uso molto. È ideale per le giornate calde e soleggiate. La linea completa di DANIEL SMITH Colori al chinacridone sono meravigliosamente trasparenti con chiarezza e brillantezza del colore, motivo per cui ne ho scelti tre per questi dipinti.

Nel secondo dipinto ho usato gli stessi colori del primo, ma con meno Oro Quinacridone (ne ho usato ancora alcuni per mescolare i miei verdi), e ho aggiunto un tocco di Neutral Tint a tutti i colori. Con una giornata nuvolosa o grigia, il colore è tenue ma puoi comunque distinguere la tonalità. Ha colore, ma è neutralizzato. So che avrei potuto attenuare o ingrigire i colori individualmente usando i loro complementi, ma l'uso di Neutral Tint in tutto dà al dipinto un senso di unità. Mi piace usare Neutral Tint per i giorni nuvolosi, piovosi o nebbiosi. Può essere riscaldato o raffreddato con altri colori secondo necessità in un dipinto.

Ecco le foto dei dipinti con i primi lavaggi. Puoi vedere che l'atmosfera è impostata con il primissimo sky wash, blu cobalto e oro chinacridone nella pittura #1 e blu cobalto con tinta neutra nella pittura #2.

Nello sviluppo della tua tavolozza, i colori brillanti sono sempre una buona scelta. È impossibile illuminare completamente un colore opaco o tenue, ma puoi sempre disattivare un colore brillante, sia con il suo complemento che con la tinta neutra. Ecco perché sono un tale fan dei colori DANIEL SMITH in generale, e in particolare della loro linea Quinacridone. La loro chiarezza e brillantezza del colore non ha eguali e posso usarli in quasi tutti i dipinti.