Sono sempre stato attratto dall'aspetto del batik tradizionale. Questa antica forma d'arte utilizza una tecnica resistente alla cera su tela. Tuttavia, attraverso la sperimentazione, ho scoperto che questo metodo si prestava magnificamente ai miei dipinti con poche semplici modifiche.

Nei miei "batik ad acquerello", la stoffa tradizionale viene sostituita con la carta da acquerello, la cera viene sostituita con un agente mascherante come Liquido di mascheratura DANIEL SMITHe i coloranti vengono sostituiti con acquerelli in tubo. Lavaggi di colore trasparenti, con strati aggiuntivi di liquido coprente applicati tra i lavaggi, creano vivaci effetti batik. Il lavoro finito può essere vario quanto lo consentirà la tua immaginazione, dal realismo fotografico ai dipinti non rappresentativi.

Spesso combino le immagini nel software di fotoritocco per creare la composizione desiderata. Ad esempio, la composizione per questo dipinto, Narcisi, è stato creato utilizzando un'immagine ravvicinata di narcisi e un'immagine piuttosto distante di rocce. Quando sono soddisfatto della composizione, utilizzo una semplice griglia per trasferire l'immagine su carta da acquerello. A volte proietto l'immagine per i miei dipinti molto grandi per risparmiare tempo.

La prima applicazione del fluido per mascheratura su carta bianca è fondamentale. Stabilisce i bianchi e le luci nel dipinto finale, ma stabilisce anche il percorso che l'occhio dello spettatore deve seguire. L'occhio umano tende a collegare i punti di luce in un dipinto.

In questo dipinto, l'ho applicato ai bordi di alcuni petali, alcune rocce e foglie. L'ho anche schizzato per creare gocce e punti bianchi inaspettati che aggiungono un effetto casuale al dipinto. Ricorda che tutte le aree che potrebbero apparire troppo bianche in seguito possono essere dipinte per attenuarle o renderle invisibili.

Dopo che la mascheratura è asciutta, inizio a dipingere. Lavoro in piccole aree, utilizzando un'applicazione da bagnato a bagnato, mescolando il colore sulla carta bagnata. Nelle foto sopra, ho appena iniziato a dipingere i narcisi e il croco. I fiori sono inondati d'acqua e i colori si mescolano sulla pagina. È importante ricordare che la mascheratura non deve essere applicata su carta bianca, può essere applicata anche su una superficie precedentemente verniciata.

Aspetto che la vernice si asciughi prima di aggiungere un secondo strato di liquido per mascheratura. La seconda applicazione preserva le aree di colore anziché il bianco della carta. I miei dipinti finiti hanno spesso quattro o cinque applicazioni di mascheratura e un numero uguale di strati smaltati. Questo "avanti e indietro" di applicare più mascheratura e più vernice è ciò che conferisce al mio lavoro il suo aspetto distintivo.

Utilizzando un raccoglitore di cemento in gomma, rimuovo il liquido di mascheratura essiccato. Non essere scioccato dal bianco netto della carta rivelata. Ricorda, ora hai la possibilità di riempire quei punti bianchi con qualsiasi colore appropriato, come i verdi che ho aggiunto per le foglie lunghe e sottili sottostanti. A seconda della fase del dipinto in cui è stata applicata la mascheratura, è ciò che determina il colore che verrà rivelato quando la mascheratura verrà rimossa.

Dopo che tutta la mascheratura è stata rimossa, integro accuratamente le aree una volta bianche nel dipinto. Questa parte del processo è essenziale. La messa a punto dei valori e dei colori è fondamentale, ma fai attenzione a non sovraccaricare il dipinto. I segni che stai facendo dovrebbero aggiungere all'esperienza estetica complessiva. Spesso è facile continuare a frugare in un dipinto finché non ne hai distrutto la spontaneità. Invece, chiediti: "I segni che sto facendo forniscono allo spettatore informazioni più critiche sul dipinto?" Se no, allora smettila!

Questa tecnica raggiunge una ricchezza e una profondità di colore insuperabili. Il mio background in botanica e biologia mi porta spesso a temi di natura, ma questa tecnica funziona ugualmente bene con nature morte e paesaggi. Sono sicuro che troverai eccitante e gratificante sperimentare questo nuovo approccio.

Narcisi di David R. Daniels (48×22″)