ゴンサロバルガス 7 月 22 日金曜日にチリから LIVE に来て、彼の水彩技法とお気に入りのカラー パレットを共有してくれました。

ゴンザロとの簡単なQ＆Aは次のとおりです。

なぜアートを作るのですか？
アートは、出会いと和解の継続的なゲームのように、探求し、発見し、知るためのスペースを私に与えてくれます。私たちの周りの世界を視覚言語から、そして明白なことを超えた出発点から研究することは非常に満足です。一方、アートを通して自分を表現し、新しい世界を創造することは可能です。それは精神の深さから来る必要性であり、非常に慰めです。アートは本質的に抽象化であり、現実を統合する必要があります。それは私たちが住んでいる世界をよりよく理解し、おそらく存在についてのいくつかの大きな質問に答える正しい方法だと思います。

どれくらい絵を描いていますか？
子供の頃から雑誌のグラフィックに惹かれました。私は小さな画像を切り始め、それから私は自分自身を作り始めました。水彩画はいつも私を魅了しました。 12歳から使い始めました。 15歳の頃、私は自分の街で水彩画家に会いました。彼と一緒に、都市部の戸外制作に出かけることに同意しました。水彩を捨てたことはありませんでしたが、しばらく絵を描いていなかった時期がありました。ついに2010年に、私はより一定した献身的な方法で再び絵を描くことへの情熱を取り戻しました。

正式なアートトレーニングはありましたか？
私はほとんど独学です。私は約20歳のときに、私の町の美術学校で約1年間絵を学びました。しかし、建築家として、私は勉強中に都市のスケッチの訓練を受けました。最近では、芸術的なトレーニングの一環として、有名な水彩画の巨匠、ビクター・ヒューゴ・アレバロによるワークショップに参加しました。

あなたは働くアーティストですか、それとも趣味ですか？
IWSのリーダーとして、またAcquarelloのFabrianoの代表として、私はこれらの組織に関連する芸術的タスクの管理と管理に私の時間の重要な部分を捧げています。そういう意味では、個人的な絵画へのこだわりと、他の仕事のためのスペースを残すこととのバランスが取れていなければならないので、セミプロのアーティストだと思います。

何があなたを刺激しますか？
私たちが水彩画を学び始めたとき、私たちは私たちに答えと解決策を与える直接の参照を探す傾向があると思います。しかし、時間が経つにつれて、芸術的な道はますます個人的または個人的になると感じています。参照は、音楽でさえ、多くのソースから来ることができます。光や風景を見る日々の経験から、あらゆるテーマの絵画の巨匠の熟考まで、すべてが最終的には新しいアイデアを生み出すのに役立つ可能性があります。しかし、私は自然の風景と光が常に私の最大のインスピレーションの1つであることを認識しています。

絵を描いている間、どんな音楽を聴いていますか？
私は時々音楽なしで絵を描くのが好きですが、音楽で絵を描くのが好きです。シュベール、ヴィヴァルディ、ヴェルディなどのクラシック音楽でたくさん描いてきました。現代音楽も好きですが、事前に選んで面白いものを選ぶ必要があります。私は音楽を探求し、新しいアーティストやスタイルで自分自身を驚かせ、音楽から新しいアイデアを探すのが好きです。

メンターはいますか？
メンターがいるのは素晴らしいことだと思いますが、私にはメンターがいません。誰かと話をして適切なアドバイスをもらうことは素晴らしい追加だと思います。それは私たち全員が望んでいることだと思います。

毎日絵を描いていますか？
私は毎日それをやろうとしていますが、それが常に可能であるとは限りません。多くの場合、絵を描く時間がないときは、絵を描くことから離れないように、すばやく何かをすることを選びます。メンタルレベルやアイディアレベルでは、私は毎日自分の目で「絵を描いて」おり、風景を見ることで可能な作品を生み出していると言えます。

一度に1枚ずつペイントしますか、それとも同時に複数のピースに取り組みますか？
通常、私は一度に1枚ずつペイントし、1回のセッションで仕上げます。ただ、作品の絵を作って別の日に置いておくことがあります。多くの場合、私の注意は複数の主題に固定されているため、いつでも、対処したいテーマや問題の動機が複数あります。

最初にコンセプトピースを作成しますか？
ほとんどの場合、私は主題に直接入ります。この最初のアプローチは、後の作品を理解して前進するのに役立ちます。何かがうまくいかなかったり、疑問が生じたりした場合は、2番目のバージョンでそれを改善または修正しようとします。また、小さなフォーマットでより単純なアイデアを実現したり、作品の特定の部分、詳細、または関心のある分野に取り組んだりすることもあります。

スタジオと戸外のどちらで絵を描くのが好きですか？
私は両方の状況が好きです。戸外制作には、大きな興奮と楽しさがあり、それ自体が冒険であり、パノラマであり、とても心地よいものです。しかし、スタジオにいることは、より日常的なことと見なすことができます。それは、非常に特別な平和と集中の状態を歓迎する独自の空間であるため、時には非常に楽しいものです。どちらの状況にも美しさと非常に特別な特徴があると思いますが、明らかに快適さと実用性はスタジオでより多く発生します。

コアカラーはいくつ使用していますか？
テーマによって異なります。しかし、一般的に、私は茶色やシエナの色合いで、さまざまな種類の青を使用します。同時に、私は黄色や赤のようないくつかの色を使用しています。基本色は10色くらいと言えますが、テーマによってはもっと具体的な色を追加しています。

チューブ、フライパン、スティック？
通常はチューブですが、旅行や小さなフォーマットに適した高品質のパンセットがいくつかあります。スティックの場合は少し使ってみましたが、素早い作業で表現力を高めるのに良い道具のようです。

あなたの作品が完成したことをいつ知っていますか？
仕事の終わりに近づくとき、メッセージが理解されているか、または不十分な領域がある場合、何が正しいか間違っているかをチェックまたはバランスを取ることは避けられません。その時、私はいくつかの調整と最終的なラインタッチを行います。その後、変更するものが見当たらない場合は、停止します。いずれにせよ、プロセス自体の間に修正について決定を下す方が簡単です。翌日から変更を加えるつもりなら、新しい介入を提案するのに十分な調子がありません。

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