私たちの複雑な目に見える世界の解釈には、単なる無実の目以上のものが含まれます。それには、単なるコピーに反する、思慮深く方向性のあるアプローチが必要です。 伝統的な意味では美しいとは見なされない物体の美的判断は、鑑賞者が形、色、形などの品質の組み合わせを熟考することを要求します。私が自分の魅力の対象を追求するのは、芸術家の美的感覚によるものです。私は獲物のように主題をストーカーし、レンダリングする価値のあるトピックを示唆する色やテクスチャの優雅さのほんのわずかなヒントを探しながら、すべてを考慮します。これらの対象物が表示される光は、さらなる調査と尋問の違い、または単なる一瞥の違いを意味する可能性があります。

私の視線が時間を費やす価値のあるテーマに出会ったら、その可能性を発見するために5分から2年の間に何でも捧げます。 私の主題のほとんどは、通りすがりの人には見えず、無視され、無視され、非難され、そして最も重要なことに、私にとって最も重要なことです。私たちは通りを見て、見えないが見えない、見えるが見えない、静かに、受動的に考慮されていない通りを歩きます。

「ロック＆ロードII」

「世界的な危機」

これらの発見の瞬間はまれであり、契約の箱を見つけるような彼らの啓示はありますが、すべての発見が主題になるわけではありません。 現場でスケッチをしているときに、アイデアの可能性を最大限に引き出したり、つかの間の考えとして捨てたりすることができます。創造の行為は私にとって長いプロセスであり、いくつかの非常に迅速な図面の出発点があり、それが解決するのに何ヶ月もかかるかもしれない強迫観念になる可能性があります。

ありふれた美しさの概念は新しい概念ではありませんが、それは、剥がれ落ちた色あせたペンキで古いドアにある喜びを考慮していなかった人々を啓発するのを助けるために私を駆り立てます。 それは欠けた木製または錆びた表面であり、時間と天候によってゆっくりと侵食されます。月の表面に似た石または左官で、クレーターがあり、ポックマークの付いたテクスチャと色あせた色があります。嘆きの天使のように古代の窓を囲む鉄の火格子からの錆びた汚れに気づいたことがありますか？それは、誰も気にかけたり気づいたりすることなく、下の表面を染色する美しい酸化鉄顔料です。

私の絵のプロセスはさまざまで、時にはかなり長いものですが、インスピレーションを殺すのは日常的または退屈なことよりも悪いことはないので、可能な限り面白くて繰り返しのないものにするようにしています。 私の主題も非常に多様で、街角のトラック、美しい壁を通り過ぎる歩行者、風化して色あせた古いドアなどがあります。私のイメージやアイデアのほとんどは私の旅行からのものであり、私にとっては、新しくて興味深い場所、未知の街路の探索、新しい顔、そして角を曲がって迎えられたときに得られる驚きから得られる話題です本当にワクワクするイメージ。

"自然な選択"

通常、私はスケッチブック、小さな水彩画、2本のブラシと鉛筆（色付きとグラファイト）、そしてカメラを持ち歩いています。 すべては時間と状況に依存します。急いでいる場合は、カメラでいくつかの画像を撮ることができます。時間があれば簡単な絵を描きますが、主題が間違いなく後で再利用するものであれば、少し時間をかけて現場で小さな絵を描きます。それは本当に私が画像で探しているものに依存します。それはただの簡単な構成研究なのか、それとも非常に頻繁に起こり得るように、私は与えられた主題に取り組む方法についてのアイデアの流れと潜在的な構成にすぐに驚かされます。画像が本当に気に入った場合は、日光が被写体にどのように影響するかを確認するために、1日のさまざまな時点で頻繁に戻ってきます。これは、要素によって影や色が劇的に変化する可能性があるためです。興味深いテーマに取り組む機会を利用すると、光と影の形が非常に速く変化するため、非常に速く作業する必要があることがわかります。太陽の光で浮かび上がる影を初めて見たときの最初の興奮は、あっという間に劇的に変化することがあるので、普段は仕事をしながら被写体を撮り続けています。したがって、私はさまざまな段階で画像を選択し、自分が何をしているのかを知るのに役立ちます。

「曲がった形」

最終的にスタジオに戻ると、ドローイング、絵画、写真を集めて、見つけたオブジェクトと一緒にワークスペースに持ち込み、一緒に水彩画を作成するのに役立ちます。。多くの場合、絵画は、存在する場合も存在しない場合もある最終的なイメージを生成するために、いくつかの異なる要素を組み合わせたものです。表面、写真、またはオブジェクトを忠実に再現するだけでなく、それを再解釈して、非常にユニークな強力な最終作品を作成するという意図的な試みがあります。

何年にもわたって、私は非常によく似た主題に惹かれる傾向がありますが、私は自分が描くものについて心を開いて努力しています。 私は確かに特に何かを探すために自分の邪魔をすることはありませんが、特定のテーマは間違いなく繰り返し発生し続けます。少し変わったように見えるが、不自然ではない、個性のあるものはすべて私の目を引くでしょう。構図は私にとって非常に重要な要素であり、すべてが脇に置かれる前に考慮されます。ここでも、物事がどのように見えるべきか、またはどのようになりたいかについて、事前に設定された考えを持たないようにしています。代わりに、私は作曲についての本能を使用し、目が写真や表面の周りをどのように移動するかを認識することができるのはかなり得意であり、通常、オーケストラの指揮者のように作曲プロセスのその部分を指揮することができます。若い頃、私は黄金分割の使用に非常に夢中になり、絵画や画像をどのように設定するかを事前に決定していました。それがうまくいかなかったり、物事を大きく変えずに機能しなかった場合は、先に進んで拒否しました。それを主題として。今、私ははるかに制限が少なくなり、直感と経験を使って私を導きます。

「ベアボーン」

展示されている私の絵画のほとんどは、現場で完成したスケッチやドローイングのほとんどがスタジオで制作されており、視聴者が消費するものではなく、サポート資料であると完全に見なされています。 私はよくスタジオのテーブルでスケッチブックを開いて作業します。そこでは、絵画に取り組んでいる間、アイデア、考え、作文学習、さらには色を跳ね返すことができます。これは通常、私のスケッチブックが明確な構造の感覚のない画像と文章の集合体であることを意味しますが、視覚的な問題を解決し、アイデアをキャプチャするのに役立つ、私以外の誰にとってもそうではないので、それは問題ありません。

「時間の色」

スタジオにいるとき、私は主にDANIELSMITHのペイントを使用します。彼らの絵の具での私の経験は、彼らが高い色素沈着と良い光の速い品質を持っていて、他のメーカーによって比類のない多くの色を持っていることを示唆しています。私のパレットは非常に大きくて変化に富んでいる可能性がありますが、私がよく使用する色のコアセレクションがあります。黒、淡いセルリアンブルー、透明なピロールオレンジを作るためのプルシアンブルーとヴァンダイクブラウンは、私が形を確立している間、各絵の冒頭でよく使用されます。また、さまざまなブルーとブラウンを使用しています。オリーブグリーンとコバルトティールブルー、オーガニックバーミリオン、シエナ、インディアンイエローも同様に私の最も人気のある色であり、もちろんチャイニーズホワイトを使用してさまざまな色合いを作り出しています。

私のDANIELSMITH水彩ドットカードには、私のパレットからのペイントが必要なものがいくつかあります。 それらは私がなくてはならない色を含み、通常、顔料の強度と強度のために基本的な色の範囲から再現するのが難しい色で構成されています。 DANIELSMITHシリーズの最新カラーは ラベンダー そしてそれは私がすべてではないにしてもほとんどの私の絵で確かに使用する色です。 コバルトティールブルー と マンガンブルーの色相 また、持っている必要があり、ほとんどの場合、使用されている色です。

私も最近使った ダニエルスミス水彩スティック, これらは、濃い水彩画のウォッシュの上にしっかりとした強い色を塗ることができるため、特にフィールドで作業する場合に不可欠であることが証明されています。 必要に応じて水彩スティックを使用しますが、湿った表面で作業したり、描画した線に水を追加したりすると、水彩スティックが生き生きと動きます。私は特に使用するのが好きです ピロールオレンジ, 有機朱色, パーマネントグリーンライト と コバルトティールブルー 彼らは彼らに美しい強さを持っているので、彼らが「乾燥」しているとき。 コバルトブルー, ピロールレッド と バナジン酸ビスマスイエロー 水を加えるととても強いです、そして私は私が使うことができるという事実が好きです チタンホワイト と バフチタン 暗い色の上に。それはすべて、より幅広い水彩画の技法に追加され、芸術的な体験の発展に役立ちます。

私も色鉛筆を使っていますが、今はあまり使いませんが、過去に水彩ウォッシュの上に色を増やして描いたりしました。 これは、私が水彩で作業することを楽しむ多くの理由の1つです。清潔で、においがなく、乾きが早く、軽くて持ち運びが簡単です。上に描いたり、こすったり、洗い流したりすることで簡単に修正できますが、これはすべて、しっかりとした土台に依存しています。

私の絵の具と同じように、私はさまざまな表面で作業することを試みました。 これにより、手漉きの紙を使ってコラージュを試したり、さまざまな表面のテクスチャを作成したりして、水彩で作業することもできました。私はこれが非常に興味深い作業方法であることに気づきましたが、特に異なる重量の紙が隣の紙よりも多かれ少なかれ吸収する場合に問題があり、絵画の一部の領域が他の領域よりも乾燥に時間がかかる可能性があります。

水彩紙のサポートは、伝統的に紙と100%綿を使用した特殊な水彩紙です。これは、特に酸を含まないため、長寿の可能性が非常に高くなっています。 アルブレヒト・デューラーの水彩画に見られるように、水彩絵の具が良質で、約50ルクス以下のかなり低い光レベルに保たれている限り、絵は何世紀にもわたって持続します。

私は個人的に主に手漉きの紙を使用しています。理由はいくつかあります。一枚一枚の紙はユニークだと思います。製紙業者の手と技術は、それ自体が芸術作品である水彩紙を作るプロセスの基本です。 このように、いくつかの作品は形が不規則で、私が大好きなデッキエッジが付いていて、小さすぎたり大きすぎたりする可能性があります。これらはすべてユニークな体験に貢献します。画家のスキルは、すべての矛盾を管理し、アートワークを作成することです。紙に値する。

"お茶休憩"

「ビジーコーナー」

私は30年以上にわたって高品質の水彩紙を使用して作業を行ってきましたが、ファブリアーノの製紙博物館であるフィリグラーナ美術館で制作された手漉き紙を使用するのは比較的最近の現象です。 私は、紙が最初に置かれたときの羊毛のフェルトによってはまだ得られる滑らかな「ない」（粗い）ではなく、不規則なでこぼこの表面の用語である「粗い」を使用することを好みます。表面が粗いのが好きです。それは、絵画内にさまざまなテクスチャを作成するのに役立つからです。また、イタリアの紙よりも少し黄色がかっており、見た目も座屈しているインドの手漉き紙を使用しましたが、表面も非常に扱いやすいです。もちろん、さまざまな会社があり、したがって、さまざまなバリエーションや種類の紙があり、通常は個人の好みに依存します。これらは、私が使用する主題や仕事のやり方にぴったり合っています。

私にとって良いブラシはかけがえのないものですが、やりたいことに応じてさまざまな種類や種類のブラシを使用しています。非常に高価なものもあれば、安価なホビーブラシもあります。 空を含む広い範囲の平らな洗浄には1〜2インチの大きな洗浄ブラシを使用し、より多くの書道のマークにはモップヘッドブラシを使用します。また、小さな¼インチのワンストローク合成ブラシを使用して、暗い領域などのフラットペインティングの小さな広い領域を作成します。これらが十分に摩耗または広がったとき、それらは点刻、乾いたブラッシングおよび飛び散りのために使用されるためにドラフトされます。私は「ラウンド」を使用して、ポイントとサイド、細い線のリガーを使用してペイントを描画および適用します。合成ブラシは丈夫なためですが、クロテンは水分を多く保持するためです。私は特に小さな柄のブラシをよりよく制御できるので使いやすいと思います。趣味のブラシはその制御性を提供しますが、髪は私が通常期待する品質と完全には一致しません。また、さまざまなツールを使用して、絵画に役立つマークを作成しています。スポンジ、くしゃくしゃにした紙、ティッシュペーパー、プラスチックフィルム、塩、植物スプレー、そして時々エアブラシはすべて私の自由に使えるので、適切な場合はそれらを使用します。

私は、水彩絵の具や筆を人手で扱い、いじめ、何千もの言葉を使わずに、普通に見られる素晴らしさを表現しようとしています。 主題を適切に尊重するために、自分の意志で絵の具を曲げる方法をたくさん見つけました。時間の経過とともに、私を最大限にテストする主題を見つけることに熟練するようになりました。私の作品を見た後、なじみのある通りを歩いて、周りのすべての素晴らしさ、「見えないところに隠された」素晴らしい世界を考え、鑑賞してください。