マスキング液やマスキングテープなど、水彩画で紙の明るい部分を保存するテクニックはたくさんありますが、私はそれらの周りにペイントすることでライトを保存することを好みます...ネガティブスペースをペイントします.

ネガ ペインティングは、オブジェクトの周りをペイントして構成内で定義するユニークなアプローチです。水彩で作業する場合、他のメディウムにはない課題があります。 しないでください 最も重要な要素となる塗料。最も貴重な光だけが残るまで、自分自身を石の彫刻家だと考えてください。

ネガ塗りには不透明な絵の具は使いません。不透明な絵の具は、最後のアクセント マークには適していますが、グレージング (乾燥した、以前に塗装された領域の上に置かれた透明な色のウォッシュ) には適していません。ネガ ペインティング技法では、不透明な絵の具で濁ってしまう多数の釉薬が必要です。絵の具が不透明か透明かを判断するには、製品ラベルを読むか、カラー チャートを参照するか、この簡単なテストを行ってください。黒の油性マーカーで水彩紙に太い線を引きます。黒い線に沿ってクリームの粘り気のあるペンキを塗ります。線がまったく見えない場合、ペイントは不透明です。上の行の色は不透明で、下の行の色は透明です。

ネガ画を描くときは、ネガスペース、つまり物事の間の形に特に気を配っています。形やサイズのバリエーションが欲しい。全体的な形状を把握するのに十分なだけ描きますが、見たものに縛られることはありません。実際、ペイント プロセスで追加の形状が作成されることを理解することが重要です。

下塗りに使用する 3 色を決定するために、多数の見本を作成します。スウォッチには、赤、青、および黄色が含まれます。色は真の原色である必要はありません。色を混ぜるときは、紙の上でよく混ぜられるように絵の具の濃度を同じにすることが重要です。素材感のある色を探しています。今回選んだ3色は キナクリドンゴールド （QG）、 コバルトブルー （CB）、および キナクリドンローズ (QR).

紙全体をきれいな水で濡らし、湿った紙の上に3色を別々に入れます。絵の具が紙の上を流れるので、混ざりやすいように角度を付けて絵を描きます。ブラシで表面を過度に加工するのではなく、絵の具が紙の上で混ざるように促します。十分に乾燥させてください。

塗装工程全体で3色のオリジナルカラーを使用します。私はこれらを「母の色」と考えていますが、絵が進化するにつれて、さらに色を追加します.バラと葉の一部に対してハード エッジをペイントすることから始め、被写体から離れるにつれてエッジを水で柔らかくします。これは私が絵の思春期と呼んでいるものです。十分に乾燥させてください。その間の空間と形に集中します。

それぞれの釉薬で、新しい負の形とより暗い値を作成します。塗料が濡れている間に、スプレーボトルからの軽いミストでエッジを柔らかくすることがあります.釉薬の間に完全に乾かさないと、色が濁ります。

最終段階では、最も暗い色と最小の形状をペイントします。で作られた深みのある深みのあるグリーンを使用 フタロターコイズ と イタリアの焦げたシエナ.緑色の絵の具が紙の上にまだ湿っている間に、少量の絵の具を落とします。 パーマネントアリザリンクリムゾン。この赤の追加は緑を活気づけます。左のバラの真下にこの例があります。焦点領域を強調するために、ライトの近くに最も暗い暗闇を配置することを選択します。最後にいくつかの詳細を説明します。