バスターは、地元の見本市会場でのショーで撮影した小さなクォーターホースです。彼は屋台の正面に一連のリボンと「AKAバスター」で終わる非常に長くて複雑な名前タグを持っていました。私が写真を撮ったとき、バスターは彼の屋台に立っていて、少し疲れていて、昼寝の準備をしていました。

元の写真はバスターの首のかなりの部分をキャプチャしていましたが、私は彼の甘い顔と柔らかい目を中心にポートレートを取得するためにトリミングすることにしました。彼の色に合わせるのではなく、コントラストを少し上げて、彼の赤い色調で再生される青と紫の色合いを取り入れたかったのです。また、かなり詳細に見えるが、「ファインプリント」があまり含まれていない絵が欲しかった。

等身大のポートレートをキャプチャするために、140ポンドのハーフシート（15インチx 22インチ）を選択しました。コールドプレス水彩紙。私のカラーパレットは限られていました： フランスのウルトラマリン, コバルトブルー, インペリアルパープル, 生シェンナ, 火星の黄色 と 透明な赤い酸化物。のタッチがあります 樹液グリーン バックグラウンドで少量 コバルトティールブルー 同様に。

どんなポートレートでも私にとっての最初のステップは、目をペイントすることです。目が悪いと完成した絵がうまくいかない気がするので、まずはいいところです！そこから、耳と銃口に向かってペイントします。これは非常にタイトな作物であるため、典型的な耳/目/銃口の関心の中心は見えません。したがって、目は実際に絵を運ぶ必要があります。

バスターの眼球は、透明な酸化鉄と火星の黄色の全体的な洗浄から始まります。フレンチウルトラマリンとインペリアルパープルは、左端の下端に沿ってドロップインされ、まつ毛に羽が生えています。ウォッシュがほとんど乾いているので、瞳孔がレンダリングされます。マスキング液はめったに使用しません。ほとんどの白は予約されています。または、白いクレヨンを使用して、柔らかな破線を作成します。また、絵がほぼ完成するまで染色顔料の使用を避けようとしているので、作品の初期段階を通して白またはほぼ白に戻すことができます。白いハイライトの右側にコバルトティールを少し使用して、奥行きを持たせています。

洗眼剤がまだ少し湿っている間に、私は上まぶたを示し始めます。 2つの間のソフトな移行が必要です。私は通常、乾いた状態で作業し、きれいで湿ったブラシを使用して、エッジを柔らかくし、色を「混ぜ合わせ」ます。眼球が乾いたら、白目が追加されます。人間と同様に、これが完全に白くなることはありません。コバルトブルーと生シェンナを軽く混ぜて、柔らかく温かみのあるグレーにしました。目の隅のピンクは パーマネントアリザリンクリムゾン、それを柔らかくするために灰色がまだ湿っている間に追加されました。

私が目から作業するにつれて、私はより大きなウェットからウェットへのウォッシュでフォームを構築し始めます。下まぶたは少しふくらんでいることが多いので、色のブレンドは柔らかく保たれます。目の内側の角から顔の中点まで走る静脈と筋肉は、通常、非常にはっきりしているので、より硬いエッジとより高いコントラストがあります。この時点で、主な色は引き続きフレンチウルトラマリン、インペリアルパープル、コバルトブルー、そして透明な赤い酸化物のタッチです。

大きく見てみると、耳を見せて顔の形を作り始めていることがわかります。コントラストを強調することが目標であることを念頭に置いて、私は意図的に影の領域を強調しています。この段階で、私はまた、暖かさのために生のシェンナと火星の黄色を引き込み始めました。顔の白い部分には「きれいな」白がほとんどありません。そのほとんどは、生のシェンナとコバルトブルーのミックスです。背景の斑点のある外観は、そのセクションがほぼ乾燥していたため、水のスプリッツで行われました。また、右下隅にある下顎を示し始めました。全体的な価値はまだ問題ではありません。これはまだフォームを描くことについてです。

私が作曲のルールの1つを曲げたことに気づきましたか？関心の中心は絵の文字通りの中心にあるべきではありませんが、彼の目は上から下まで中心に非常に近いです。でも、絵を縦に3分の1に分割するとしたら、中央の右側にあります。彼の白い炎と暗い背景は、絵画の左側にある強い要素であり、細部の目のバランスをとるのに役立ちます。したがって、意図的に実行すれば、ルールを少しプッシュすることができます。

水彩についての神話を払拭するために少し時間を割いてみましょう。 「ウォッシュが乾いたら何も変更できない」とよく耳にします。さて、染色顔料を使用していない限り、変更を加える余地はたくさんあります！バスターの耳の最初のパスは、泥だらけに見えただけでなく、この作品に私が望んでいたよりも詳細でした。私はその部分に澄んだ水を塗り、それを約2分間置いてから、古い半硬いブラシでこすり始めました。紙に損傷を与える可能性があるため、スクラバースタイルのブラシを使用することはめったにありません。

紙が乾き始めたとき、私はかなり飽和した色に落ちました–フレンチウルトラマリン、インペリアルパープル、透明な赤い酸化物、そして火星の黄色のタッチ。水の軽いスプリッツと前後に傾くと、色が少し動いて混ざり合います。耳の下部の髪は、湿った¼インチの平らなブラシで示され、より暗いウォッシュを持ち上げました。

今、私は「トレインレック」ステージと呼んでいます。主な要素は整っていますが、さまざまな領域が混ざり合うことはなく、バリューマップはいたるところにあります。参照写真を比較するとわかるように、暗い色調の涼しさのバランスをとるために、一部の領域を明るく、一部を暗くする必要があり、暖かい栗色をより目立たせる必要があります。これは非常に苛立たしい段階になる可能性があり、この時点で多くの絵画が放棄されます。

価値の研究を行ったり、絵の目標を書き留めたりした場合は、疑問が忍び寄り始めたときに集中力を保つのに役立ちます。

参考写真にもコメントしたいです。 4” x 6”の写真から作業することもあれば、絵のサイズにぴったり合うように写真を爆破することもあります。この場合、写真を非常に大きくすると、彼の顔のさまざまな平面を見るのに役立ちます。私は正確に一致させようとはしていません-あなたは私が彼の目にもっとエネルギーを与えたことがわかります-しかし私はまだ彼の基礎となる構造の正確さに関心があります。

この時点で、私は顔の右側に沿ってかなりの数の暗いウォッシュを置き、頬を下顎にブレンドしました。

これらのソフトブレンドを作成するには、ウォッシュがほぼ乾くまで待ってから、少し湿らせた1インチのフラットブラシを使用して、ウォッシュをドラッグします。これにより方向性が生まれ、フォームが強化され、非表示が提案されます。

まだらの背景がはっきりしすぎているように見えたので、フランスの群青と透明な酸化鉄の薄い層でそれを洗い始めました。参照からの屋台の平らな灰色の代わりに、屋外を示すためにいくつかの樹液緑もあります。

最後の仕上げには、目の上にある2つの長いひげを持ち上げ、下まぶたの上部に沿って柔らかい水色のエッジを持ち上げることが含まれます。左上隅に少量の水を吹きかけ、かろうじて湿らせたブラシでテクスチャーを塗ります。明るい色のヒントが葉の印象を与えます。顔の基本的な構造が正しいことを確認するために、参照との最後の比較を1回行いました。絵画の色、価値、質感には多くの自由を与えることができますが、表現的な肖像画を作成する場合は、被写体のように見える必要があります。