Angela Fehr kwam live vanuit Canada naar ons toe op vrijdag 21 oktober om 10:30 uur Pacific Time. via Zoom om haar aquareltechnieken en favoriete kleurenpalet te delen.
Hier volgt een kort vraaggesprek met Angela:
Waarom maak je kunst?
Ik geloof dat ieder mens een instinct heeft om te creëren. Voor mij is het maken van beelden via kunst altijd de uitlaatklep geweest. Het is een geweldig voorrecht om iets nieuws te kunnen maken dat nog nooit eerder heeft bestaan.
Hoe lang schilder je al?
Ik kreeg mijn eerste aquarelles in 1995, toen ik 18 was. Dat is 27 jaar geleden. Ik hoop dat ik op mijn 90e nog steeds schilder, dus ik ben nog maar een derde van mijn carrière aan het voltooien!
Heb je een formele kunstopleiding gevolgd?
Nee. Maar ik beschouw mezelf, net als de meeste kunstenaars, als een levenslange leerling van de aquareltechniek en ben altijd op zoek naar bronnen om mijn kennis uit te breiden. Ik vind het fijn dat ik mijn eigen kunstopleiding heb kunnen samenstellen, hoewel dat misschien niet de snelste manier is om te leren.
Ben je een professioneel kunstenaar of een hobbyist?
Ik beschouw kunst al als mijn carrière sinds ik begon met schilderen, maar het begon pas zo'n tien jaar geleden echt inkomsten te genereren.
Wat inspireert je?
Ik laat me inspireren door kleur, door het landschap van mijn thuis in de Peace River-regio in het noorden van Brits-Columbia, Canada, en door kunstenaars die in hun werk authenticiteit verkiezen boven verfijning.
Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen?
Allerlei soorten! Ik hou van muziek die me een beetje afleidt, zodat ik niet te gefocust raak op mijn schilderij. Daarom wissel ik de muziek af om mijn oren te verrassen. Klassieke rock, alles uit de jaren 90 (ik ben dol op The Cranberries), christelijke aanbiddingsmuziek, indie folk of podcasts over kunst staan meestal op mijn afspeellijst.
Heb je een mentor gehad?
Ik beschouw Jean Haines en Linda Kemp als mijn eerste mentoren, hoewel ze dat zelf niet wisten – ik ontdekte hun werk online en het heeft me al vroeg op weg geholpen naar vrijheid van meningsuiting. Ik heb ook een gemeenschap van kunstenaars die mijn mentorgroep vormen. De steun van mijn kleine gemeenschap hier is een geschenk, want hoewel we verschillen in medium, stijl en doelen, zijn we als een familie.
Schildert u elke dag?
Hoewel ik als kunstenaar werk, houd ik me, wanneer ik voor mezelf schilder, meestal aan de uren die een hobbyist aanhoudt: 's avonds en in het weekend. Ik schilder waarschijnlijk minstens drie keer per week, maar de uren die ik niet schilder, besteed ik productief; ik voed voortdurend de kunstenaar in mezelf, zodat ik goed voorbereid ben op mijn ateliersessies.
Schildert u één stuk tegelijk of werkt u aan meerdere tegelijk?
Niets is ooit af! Het voelt vaak alsof ik hetzelfde schilderij op talloze vellen papier schilder, omdat elk schilderij het volgende beïnvloedt. Ik werk in series en schilder soms wel twintig versies van dezelfde referentie voordat ik de versie vind die representatief is voor wat ik wil overbrengen. Ik weet pas weken later of een schilderij af is, dus ik moet wel steeds aan nieuwe schilderijen werken, anders kom ik nooit ergens!
Maak je eerst een concepttekening?
Meestal is mijn eerste versie van een nieuw onderwerp de zwakste; die laat me zien wat ik nog niet over het onderwerp weet. Ik experimenteer met veel verschillende concepten om een onderwerp te verkennen en probeer het vanuit verschillende perspectieven te bekijken.
Schildert u liever in een atelier of in de buitenlucht?
In mijn klimaat is het seizoen voor schilderen in de buitenlucht erg kort. Ik heb schilderen in de buitenlucht wel in mijn werkwijze opgenomen, maar ik schilder meestal in mijn atelier.
Hoeveel basiskleuren gebruikt u?
Mijn atelier staat momenteel vol met zo'n honderd verschillende kleuren. Voor een schilderij kies ik er meestal niet meer dan zes, en soms zelfs maar twee. Ik kies kleuren intuïtief en gebruik ze graag om zowel eenheid als verrassing te creëren.
Buisjes, pannen of stokjes?
Ik vul mijn palet met verf uit tubes en laat deze uitharden voordat ik de verf gebruik.
Wanneer weet je dat je werkstuk af is?
Ik probeer een schilderij nooit te beoordelen terwijl ik nog met mijn penseel bezig ben. Ik probeer te stoppen met schilderen als het schilderij "bijna" af is, en dat werkt meestal het beste! Als een schilderij me na herhaaldelijk bekijken nog steeds plezier geeft, weet ik dat ik het wil inlijsten en delen.
••••••••••
Doe elke week online met ons mee voor een Een persoonlijk gesprek van dichtbij Met Daniel Smith CEO en eigenaar, John Cogley en gastkunstenaars van over de hele wereld. Op donderdag (14:00 uur Pacific Time) licht John verschillende kenmerken van onze producten toe en beantwoordt hij uw vragen. Op vrijdag (10:30 uur Pacific Time) vertelt een gastkunstenaar hoe hij of zij die kenmerken in de kunst verwerkt. Klik hier Voor de Zoom-links van de komende week.
Bekijk onze Facebookpagina Voor nieuws over aankomende gastartiesten of om eerdere opnames te bekijken. Elke Zoom-vergadering wordt ook opgenomen en gedeeld op onze website. YouTube-kanaal. De traditionele español is beschikbaar – selecteer het kanaal in español en Zoom.
