Angela Fehr kwam naar ons LIVE vanuit Canada op vrijdag 21 oktober om 10:30 uur Pacific via Zoom om haar aquareltechnieken en favoriete kleurenpalet te delen.

Hier is een korte Q&A met Angela:

Waarom maak je kunst? 

Ik geloof dat ieder mens een instinct heeft om te creëren. Voor mij is de uitlaatklep altijd geweest om beelden te maken door middel van kunst. Het is een prachtig voorrecht om iets nieuws te kunnen maken dat nog nooit eerder heeft bestaan.

Hoe lang schilder je al? 

Ik nam mijn eerste aquarelles in 1995 op 18-jarige leeftijd. Dat was 27 jaar geleden. Ik hoop nog steeds te schilderen op mijn 90ste, dus ik ben nu pas ⅓ van mijn carrière af!

Heb je een formele kunstopleiding gevolgd? 

Nee. Maar ik beschouw mezelf als een levenslange student aquarel, zoals de meeste kunstenaars, en ben altijd op zoek naar middelen om mijn kennis aan te vullen. Ik vind het leuk dat ik mijn eigen kunstopleiding heb kunnen samenstellen, hoewel het misschien niet de snelste manier is om te leren.

Ben je een werkende kunstenaar of een hobbyist? 

Ik heb kunst als mijn carrière beschouwd sinds ik voor het eerst begon met schilderen, maar het begon pas zo'n tien jaar geleden echt inkomsten te genereren.

Wat inspireert jou?

Ik ben geïnspireerd door kleur, door het landschap van mijn huis in de Peace River-regio in het noorden van British Columbia, Canada, en door kunstenaars die authenticiteit boven verfijning verkiezen in hun werk.

Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen? 

Alle soorten! Ik hou van muziek die me een beetje afleidt, dus ik word niet te kostbaar over mijn schilderij, dus ik verander de muziek om mijn oren te verrassen. Klassieke rock, alles uit de jaren 90 (I love the Cranberries), christelijke aanbidding, indiefolk of podcasts over kunst staan meestal op mijn afspeellijst.

Heb je een mentor gehad? 

Ik beschouw Jean Haines en Linda Kemp als mijn eerste mentoren, hoewel ze het niet wisten - ik ontdekte hun werk online en het leidde al vroeg mijn eigen weg naar vrijheid van meningsuiting. Ik heb ook een gemeenschap van kunstenaars die mijn peer-groep voor mentorschap zouden zijn. De steun van mijn kleine gemeenschap hier was een geschenk, ook al zijn we divers in medium, stijl en doelen, we zijn familie.

Schilder je elke dag? 

Terwijl ik een werkende kunstenaar ben, heb ik, wanneer ik voor mezelf schilder, de neiging om me te houden aan de avonden en weekenden van de hobbyist. Ik schilder waarschijnlijk minstens 3x per week, maar mijn niet-schilderende uren zijn productief; Ik koester voortdurend de innerlijke kunstenaar, dus ik ben voorbereid op mijn studiosessies.

Schildert u één stuk tegelijk of werkt u aan meerdere tegelijk? 

Niets is ooit af! Het voelt vaak alsof ik hetzelfde schilderij op veel stukjes papier schilder, omdat elk schilderij het volgende vertelt. Ik werk in een serie en zal tot twintig versies van dezelfde referentie schilderen voordat ik op degene beland die representatief aanvoelt voor wat ik wil delen. Ik weet pas weken na het schilderen of een schilderij af is, dus ik moet aan nieuwe schilderijen blijven werken, anders kom ik nooit ergens!

Maak je eerst een conceptstuk? 

Meestal is mijn eerste versie van een nieuw onderwerp de zwakste versie; het laat me zien wat ik nog niet weet over het onderwerp. Ik probeer veel verschillende concepten uit bij het verkennen van een onderwerp en probeer het vanuit verschillende gezichtspunten te bekijken.

Schilder je liever in het atelier of plein air? 

In mijn klimaat is het plein air seizoen erg kort. Ik heb plein air in mijn praktijk verwerkt, maar meestal schilder ik in het atelier.

Hoeveel basiskleuren gebruik je?

Mijn studio heeft nu ongeveer 100 verschillende tinten verspreid over. Voor een individueel schilderij kies ik meestal niet meer dan zes, en soms maar twee. Ik kies kleuren intuïtief en gebruik kleur graag om zowel eenheid als verrassing te creëren.

Buizen, pannen of stokken? 

Ik vul mijn palet met tube verf en laat opstijven voor gebruik.

Wanneer weet je dat je stuk af is? 

Ik probeer een schilderij nooit te beoordelen terwijl ik mijn penseel in mijn hand heb. Ik probeer te stoppen met schilderen als ik "bijna" klaar ben en dat werkt meestal het beste! Als een schilderij me blij maakt na herhaalde bezichtigingen in de loop van de tijd, weet ik dat het er een is die ik wil inlijsten en delen.

••••••••••

Doe elke week online mee voor een Van dichtbij en persoonlijk gesprek met Daniel Smith CEO en Eigenaar, John Cogley en gastartiesten van over de hele wereld. Op donderdag (14:00 uur Pacific) belicht John verschillende kenmerken van onze producten en beantwoordt hij uw vragen. Op vrijdag (10:30 uur Pacific) volgt een gastartiest om te vertellen hoe ze deze functies in hun kunst verwerken. Klik hier voor de Zoom-links van de komende week.

Bekijk onze Facebook pagina voor nieuws over aankomende gastartiesten of om eerdere herhalingen te bekijken. Elke Zoom-vergadering wordt ook opgenomen en gedeeld op onze Youtube kanaal. La traducción al español está disponible – selecciona el canal en español en Zoom.