Buffy Kaufman kwam op vrijdag 8 juli LIVE vanuit de VS naar ons om haar aquareltechnieken en favoriete kleurenpalet te delen.

Hier is een korte vraag en antwoord met Buffy:

Waarom maak je kunst? 

Het is een uitstorting van de grootste liefdes van mijn leven - geloof, kleur en natuur. Kunst is mijn hele leven een constante vriend geweest, een uitdrukking wanneer woorden mij tekortkomen, een uitlaatklep voor elk seizoen, van vreugde tot rouw.

Hoe lang schilder je al? 

Zelfs in mijn vroegste jeugdherinneringen heb ik mijn stempel gedrukt. Van een bescheiden begin scheurde ik de voorste en laatste blanco pagina's van mijn moeders boeken om als schetspapier te gebruiken, een balpen was mijn medium. Tekenen, schetsen en krabbelen zou me vasthouden tot de volwassenheid, waar ik toegang zou hebben tot de juiste kunstbenodigdheden en een leertraject. Nadat ik acryl en oliën op waterbasis had verkend, begon ik in 2018 serieuze kunststudies en koos ik voor aquarel als het belangrijkste voertuig voor mijn artistieke expressie.

Heb je een formele kunstopleiding gevolgd? 

Nee. Ik ben een autodidactische kunstenaar. Mijn leertraject omvat een groeiende bibliotheek met kunstboeken, een onschatbare dvd-set van Tony Couch, live-artiestdemo's met enkele favorieten - Soon Warren, Craig Anderson en Joseph Zbukvic, evenals aquarelworkshops met aquarellist en mixed-mediakunstenaar uit Californië, Helen Schafer Garcia.

Ben je een werkende kunstenaar of een hobbyist? 

Je zult me aan het werk vinden - mijn kernovertuiging is dat kunst beter gedeeld kan worden, dus ik recycle mijn studies terug naar de lokale kunstgemeenschap door persoonlijke lessen te geven, en geef ook internationaal les op mijn YouTube-kanaal.

Wat inspireert jou?

Ik vind het heerlijk om in het geografisch diverse Zuid-Californië te wonen, met zijn uitgestrekte woestijn, kustlijn en bergketens. Het is in de rust van de natuur dat ik me het dichtst bij God voel, en op die momenten merk ik dat kleuren, licht, schaduwen, dieren in het wild en vignetten worden verlicht om te fotograferen en later in de studio te schilderen.

Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen? 

Alternative/Indie – Ik hou van de vibes van bands als Paper Kites, Lord Huron, Hollow Coves, Hozier, Angus en Julia Stone, Death Cab for Cutie om er maar een paar te noemen. Omdat ik slechthorend ben, zijn de teksten niet storend en beïnvloeden de zachte atmosferische instrumentals mijn werk.

Heb je een mentor gehad? 

Veel krediet moet worden gegeven aan Helen Schafer Garcia. Ze moedigde me aan om te beginnen met exposeren in kleine lokale galerieën, om les te gaan geven en later weer om op grotere schaal te exposeren. Het is dankzij haar en een handvol ongelooflijke kunstenaarsvrienden (met speciale dank aan Lee, Connie, Karen, Jan en Diane) dat ik mijn vertrouwen vond om deel te nemen aan aquarelwedstrijden, verenigingen en verenigingen. Hun kritieken, advies en introducties hielpen me door de wereld van de kunst te navigeren en een aquarelleraar te worden.

Schilder je elke dag? 

Nee, ik probeer werk, studie en gezinsleven in balans te houden. Mijn doel is om 2 uur zeer gefocuste energie per weekdag opzij te zetten. Of het nu gaat om studeren, schilderen of een fotoreis - mijn volledige aandacht geven is een best practice die het vermelden waard is.

Schildert u één stuk tegelijk of werkt u aan meerdere tegelijk? 

Ik werk één schilderij tegelijk, maar in sets of series. Vaak blijf ik graag bij één onderwerp totdat ik het raadsel kan ontcijferen, de uitdaging aanga of voel dat het in mijn artistieke visie past.

Maak je eerst een conceptstuk? 

Ja. Oefenschetsen, papiervoorbereiding, kleurstalen en kleinere alla prima-schilderijen leiden naar het eigenlijke kunstwerk.

Schilder je liever in het atelier of plein air? 

Ik ben een atelierschilder. Momenteel bestaat mijn veldwerk uit fotografie. Ik hoop wat schets- en wasstudies in de buitenlucht op te nemen.

Hoeveel basiskleuren gebruik je?

Zes - Ik heb een beperkt palet samengesteld (bijgenaamd het "Limitless Palette") van 6 kleuren die eindeloze melanges en waardeveranderingen creëren, van diep verzadigde levendige kleuren tot zachte pastels en neutrale tinten. Mijn palet is Hansa Geel Licht, Quinacridon Sienna, Quinacridon Rood, Quinacridon Magenta, Phtalo Turkoois, en Phthalo Blue – Rode tint. Dit palet is van cruciaal belang geweest voor het leren/onderwijzen van kleurmenging.

Buizen, pannen of stokken? 

Ik giet mijn eigen volle pannen uit buizen, en snijd de stokjes zodat ze in volle pannen passen.

Wanneer weet je dat je stuk af is? 

Het hangt ervan af of het oefening of productie is. Als het oefening is, is het klaar als ik de les ervan heb geleerd. Elke keer dat verf op papier komt, leer, verken en oefen ik techniek. Als het productie is, is het schilderij klaar als het zijn doel heeft bereikt. Ik zal aantekeningen maken van wat mijn artistieke visie is voor het stuk en dan schilderen totdat ik het heb bereikt.

••••••••••

Doe elke week online mee voor een Van dichtbij en persoonlijk gesprek met Daniel Smith CEO en Eigenaar, John Cogley en gastartiesten van over de hele wereld. Op donderdag (14:00 uur Pacific) belicht John verschillende kenmerken van onze producten en beantwoordt hij uw vragen. Op vrijdag (10:30 uur Pacific) volgt een gastartiest om te vertellen hoe ze deze functies in hun kunst verwerken. Klik hier voor de Zoom-links van de komende week.

Bekijk onze Facebook pagina voor nieuws over aankomende gastartiesten of om eerdere herhalingen te bekijken. Elke Zoom-vergadering wordt ook opgenomen en gedeeld op onze Youtube kanaal. La traducción al español está disponible – selecciona el canal en español en Zoom.