Gonzalo Vargas kwam op vrijdag 22 juli LIVE naar ons vanuit Chili om zijn aquareltechnieken en favoriete kleurenpalet te delen.

Hier is een korte vraag en antwoord met Gonzalo:

Waarom maak je kunst?
Kunst geeft me een ruimte om te verkennen, te ontdekken en te kennen, als in een continu spel van ontmoeting en toenadering. Het geeft veel voldoening om de wereld om ons heen te bestuderen vanuit een beeldtaal, en vanuit een vertrekpunt dat verder gaat dan het voor de hand liggende. Aan de andere kant is het door kunst mogelijk om jezelf uit te drukken en een nieuwe wereld te creëren, wat een behoefte is die uit de diepten van de geest komt en zeer geruststellend is. Kunst is in wezen een abstractie - de noodzaak om de werkelijkheid te synthetiseren. Ik geloof dat dit de juiste manier is om de wereld waarin we leven beter te begrijpen en misschien een aantal grote vragen over het bestaan te beantwoorden.

Hoe lang schilder je al?
Van kinds af aan werd ik aangetrokken door de grafische afbeeldingen in tijdschriften. Ik begon kleine afbeeldingen te knippen en toen begon ik mijn eigen afbeeldingen te maken. Aquarel trok me altijd aan; vanaf mijn 12e begon ik het te gebruiken. Rond mijn vijftiende ontmoette ik een aquarellist in mijn stad, met wie ik afsprak om in stedelijke gebieden en plein air te gaan schilderen. Ik heb aquarel nooit verlaten, maar er waren periodes dat ik een tijdje niet schilderde. In 2010 heb ik eindelijk mijn passie voor schilderen weer opgepakt op een meer constante en toegewijde manier.

Heb je een formele kunstopleiding gevolgd?
Ik ben grotendeels autodidact. Ik studeerde ongeveer een jaar tekenen aan de school voor schone kunsten in mijn stad toen ik ongeveer 20 jaar oud was. Maar als architect ben ik tijdens mijn studie opgeleid in het stedenbouwkundig schetsen. In recentere jaren nam ik deel aan een workshop van een gerenommeerde aquarelmeester genaamd Victor Hugo Arevalo, die deel uitmaakte van mijn artistieke opleiding.

Ben je een werkende kunstenaar of een hobbyist?
Als leider van IWS en ook als vertegenwoordiger van Fabriano in Acquarello, besteed ik een belangrijk deel van mijn tijd aan het beheer en de administratie van artistieke taken die verband houden met deze organisaties. In die zin moet mijn persoonlijke toewijding aan het schilderen in evenwicht zijn met het laten van ruimte voor andere taken, dus ik denk dat ik zou zeggen dat ik een semi-professionele kunstenaar ben.

Wat inspireert jou?
Ik denk dat wanneer we beginnen met aquarelleren, we de neiging hebben om te zoeken naar directe referenties die ons antwoorden en oplossingen geven. Maar met de tijd voel ik dat het artistieke pad steeds individueler of persoonlijker wordt. De referenties kunnen uit vele bronnen komen, zelfs uit muziek. Van de dagelijkse ervaring van het zien van het licht, het landschap, tot de contemplatie van oude meesters van de schilderkunst in een van de thema's, alles kan uiteindelijk nuttig zijn om nieuwe ideeën te creëren. Ik erken echter dat het natuurlijke landschap en het licht altijd een van mijn grootste inspiratiebronnen zijn.

Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen?
Ik schilder graag met muziek, al doe ik het soms ook zonder. Ik heb veel geschilderd met klassieke muziek zoals onder andere Shubert, Vivaldi en Verdi. Ik luister ook graag naar hedendaagse muziek, al moet ik die van tevoren kiezen en selecteren wat ik interessant vind. Ik vind het leuk om muziek te ontdekken en mezelf te verrassen met nieuwe artiesten of stijlen, op zoek naar nieuwe ideeën uit muziek.

Heb je een mentor gehad?
Ik vind het geweldig om een mentor te hebben, maar die heb ik niet. Iemand hebben om mee te praten en goed advies te krijgen zou een geweldige toevoeging zijn, ik denk dat het iets is dat we allemaal zouden willen hebben.

Schilder je elke dag?
Ik probeer het dagelijks te doen, maar het is niet altijd mogelijk. Vaak, als ik niet genoeg tijd heb om te schilderen, kies ik ervoor om snel iets te doen, zodat ik de verbinding met schilderen niet loslaat. Op mentaal of ideeniveau kan ik zeggen dat ik elke dag met mijn ogen "schilder" en mogelijke werken creëer door naar het landschap te kijken.

Schildert u één stuk tegelijk of werkt u aan meerdere tegelijk?
Over het algemeen schilder ik stuk voor stuk en werk ik het in één keer af. Soms bereid ik echter de tekening van een werk voor en laat het voor een andere dag liggen. Vaak is mijn aandacht gericht op meer dan één onderwerp, dus op een gegeven moment heb ik meestal meer dan één motivatie van thema's of problemen die ik wil aanpakken.

Maak je eerst een conceptstuk?
Meestal ga ik direct in op een onderwerp en deze eerste benadering helpt me om latere werken te begrijpen en verder te ontwikkelen. Lukt iets niet goed of geeft het me twijfels, dan probeer ik het in een tweede versie te verbeteren of te corrigeren. Andere keren realiseer ik eenvoudigere ideeën op klein formaat, of werk ik aan specifieke delen van een werk, details of interessegebieden.

Schilder je liever in het atelier of en plein air?
Ik hou van beide situaties. In plein air schilderen is er grote opwinding en plezier, het is een avontuur en een panorama op zich, dat is zeer geruststellend. Maar in de studio zijn kan als iets meer alledaags worden beschouwd, wat soms heel aangenaam is, omdat het een eigen ruimte is die een heel speciale staat van rust en concentratie verwelkomt. Ik geloof dat er in beide situaties een schoonheid en zeer speciale kenmerken zijn, maar het comfort en de bruikbaarheid komen natuurlijk meer voor in de studio.

Hoeveel basiskleuren gebruik je?
Het hangt af van het thema. maar over het algemeen gebruik ik verschillende soorten blauw, met tinten bruin of sienna. Tegelijkertijd gebruik ik een paar kleuren zoals geel of rood. Ik zou kunnen zeggen dat ik ongeveer tien basiskleuren gebruik, maar afhankelijk van het onderwerp dat ik aansnijd, voeg ik wat meer specifieke kleuren toe.

Buizen, pannen of stokken?
Meestal buizen, maar ik heb een aantal pannensets van goede kwaliteit die goed werken voor reizen en kleinere formaten. In het geval van de stokken heb ik ze een beetje gebruikt, maar ze lijken een goed hulpmiddel te zijn om met snelle werken meer zeggingskracht te bereiken.

Wanneer weet je dat je stuk af is?
Bij het naderen van het einde van een werk is het onvermijdelijk om een check of balance te maken van wat goed of fout is, of de boodschap wordt begrepen of als er tekortkomingen zijn. Op dat moment maak ik enkele aanpassingen en laatste regelaanrakingen. Als ik daarna niets meer zie veranderen, stop ik. Ik kan in ieder geval makkelijker beslissingen nemen over de touch-ups tijdens het proces zelf. Als ik van plan ben om de volgende dag veranderingen door te voeren, voel ik me niet voldoende afgestemd om nieuwe interventies voor te stellen.

••••••••••

Doe elke week online mee voor een Van dichtbij en persoonlijk gesprek met Daniel Smith CEO en Eigenaar, John Cogley en gastartiesten van over de hele wereld. Op donderdag (14:00 uur Pacific) belicht John verschillende kenmerken van onze producten en beantwoordt hij uw vragen. Op vrijdag (10:30 uur Pacific) volgt een gastartiest om te vertellen hoe ze deze functies in hun kunst verwerken. Klik hier voor de Zoom-links van de komende week.

Bekijk onze Facebook pagina voor nieuws over aankomende gastartiesten of om eerdere herhalingen te bekijken. Elke Zoom-vergadering wordt ook opgenomen en gedeeld op onze Youtube kanaal. La traducción al español está disponible – selecciona el canal en español en Zoom.