Anna Marie Steffenson deelt enkele van haar favoriete tips voor het schilderen van portretten en figuren met waterverf:

Hier is een Q&A met Anna Marie:

Waarom maak je kunst?
Creëren is een deel van wie ik ben.

Hoe lang schilder je al?
Sinds mijn kindertijd.

Heb je een formele kunstopleiding gevolgd? 
De kunstopleiding was een springplank die mijn momentum in zelfstudie versterkte.

Ben je een werkende kunstenaar of een hobbyist? 
Fulltime professionele kunstenaar voor meer dan een decennium. Kom met mij mee op kleur!

Wat inspireert jou?
Er is geen gebrek aan inspiratie! Mijn tekort zit in het geheugen. Ik heb altijd een kunstdagboek bijgehouden om mijn eigen inspiraties vast te leggen. En als de muze niet wil delen, kan ik mijn eigen visuele vonken en epifanieën bekijken. Als de inspiratie wegzakt, weet ik waar ik moet zoeken. De uitdaging als maker is om zowel het volgende project te cureren waar ik mijn tijd in ga investeren, als tijd vrij te maken om te spelen, te verkennen en een puinhoop te maken om te groeien. Ik hoop zestig jaar kunst te maken. Ik vind het jammer dat de tijd zo kort is. Als ik worstel met een gebrek aan inspiratie, probeer ik afstand te nemen van overprikkeling en drukte.

Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen? 
Stilte. Kletsende kinderen. Vroege ochtendvogels.

Heb je een mentor gehad? 
Thursday Figure Drawing Group in Ada, Oklahoma – zij hebben mij gekoesterd en verwelkomd om te groeien. Een galeriehouder vroeg zich hardop af waarom er zoveel geweldige kunstenaars uit Ada kwamen. Ik weet de reden! De geweldige gemeenschap van steun. Er is altijd Debra Sullum die de jonge boom van kunst en vrede heeft gekoesterd te midden van oorlog. En Raymond Hain, mijn vader, de eerste kunstenaar – hij leerde mij zien.

Schilder je elke dag? 
Ja, met Grace. Maar meer dan de praktijk van het maken van markeringen – ik lees obsessief over kunst.

Schildert u één stuk tegelijk of werkt u aan meerdere tegelijk? 
Ik zal je vertellen dat ik er maar één tegelijk schilder. Dat is echter nooit waar. Ik werk aan verschillende soorten aquarelprojecten, waarvan er verschillende jaren nodig hebben om te rijpen. De Naam van God serie was meer dan drie jaar in de maak. In 2021 begon ik methodisch aan 100 portretten volgens de aanwijzingen van mijn mentor. Het is in het proces om te groeien naar 1.000 portretten terwijl ik stilletjes aan het draaien ben in artistieke richting. De nog te onthullen serie is vier jaar in de maak en zal me nog minstens twee jaar kosten. Maar ja... slechts één schilderij op mijn ezel tegelijk... tenzij het een serie is. Tenzij ik er snel een schets in sluip. Tenzij een inspiratie in het moment moet worden gevangen. Tenzij ik snel een aquarelkaart moet maken. Tenzij er een gezicht is dat een portret nodig heeft. Maar ja, slechts één tegelijk.

Maak je eerst een conceptstuk?
Vaak wel. Het oplossen van een probleem met een afbeelding werkt het beste als ik er eerst mee worstel.

Schilder je liever in het atelier of en plein air?
Ja en ja. Ook gedeelde studio's (dank u Dr. Obermueller voor uw gastvrijheid deze week). Bedrijfsstudio's, geïmproviseerde studio's, parkbanken worden nu mijn studio en mijn huidige praktijk voor deze jaren van transitie – de autostudio. Enkele van mijn beste stukken kwamen onlangs van een stuiterende auto. De studio is waar u ook bent. Het komt door uw eigen handen.

Hoeveel basiskleuren gebruik je? 
Mijn kleurenpraktijk en -theorie blijven evolueren. Op dit moment werk ik nog steeds met een beperkt palet van drie tot zes kleuren. Ik kies uit tientallen enkelvoudige pigmentverven om mijn beperkte paletselecties te maken. Voor elke afbeelding wordt een uniek palet gekozen. Verf van mijn stippenkaart zijn frequente vrienden.

Buizen, pannen of stokken?
Ja, graag! En alles wat Daniel Smith nog meer mijn kant op gooit!

Wanneer weet je dat je stuk af is? 
Je stukken zijn nooit af. Ze zijn als je kinderen. En er komt een tijd, af of niet, dat je ze naar de universiteit stuurt. Ze moeten hun eigen weg in de wereld vinden. Te veel werken aan een stuk is voor mij een gegarandeerde manier om het te verpesten. Ik heb ontdekt dat tijdsbeperkingen een geschenk zijn bij het maken van aquarellen.

••••••••••

Doe elke week online mee via Zoom of Facebook voor een Een persoonlijk gesprek van dichtbij met John Cogley (eigenaar en CEO van Daniel Smith) samen met gastartiesten van over de hele wereld. Op donderdag (14.00 uur Pacific), John en enkele van onze Merkambassadeurs markeer een groep kleuren en beantwoord uw vragen. Op vrijdag (10.30 uur Pacific) deelt een gastartiest een demo met hun favoriete tips en technieken. Klik hier voor de Zoom-links van de komende week.

Als u wilt, kunt u een bezoek brengen aan onze Facebook pagina tijdens showtime om live te kijken. Herhalingen kunnen worden bekeken op Facebook of YouTube.