Heb je je ooit afgevraagd hoe sommige kunstenaars die intrigerende, korrelige wassingen in hun schilderijen krijgen? Het is een van de magische dingen die alleen aquarel kan doen en een grote reden waarom ik van aquarel houd: het heeft een geheel eigen geest. De beste manier om die interesse en textuur van dichtbij te krijgen, is met de DANIEL SMITH PrimaTek-waterverven.

Na met de hele PrimaTek-lijn te hebben geëxperimenteerd, zijn een paar kleuren essentieel geworden in mijn palet, samen met primaire kleuren. Het belangrijkste in mijn line-up is Hematiet Echt. Deze ene kleur is de beste warme neutraal ooit en zal mooi mengen met andere kleuren om de hele mix te laten granuleren. Ook inbegrepen in mijn "must-have" Primatek-buizen zijn Maya blauw echt, Hematiet verbrand scharlaken, Echte groene apatiet, Echte Rhodoniet, Zwarte toermalijn, net zoals maanlicht – hoewel technisch gezien geen op mineralen gebaseerde kleur, maar het scheidt prachtig in blauw en paars.

Om de beste prestaties uit deze verf te halen, gebruik ik ze in mijn eerste, zeer natte wasbeurten, en wanneer ik genoeg water gebruik, kan de verf vloeien. Na een beetje bewegen en mengen in de was, bezinken de zwaardere pigmenten op minerale basis in de textuurdalen van het aquarelpapier. Ik laat dit goed drogen voordat ik weer in het schilderij ga, omdat het gemakkelijk is om schilderijen in de eerste stap te overwerken. Ik laat de geest van deze speciale aquarellen de tijd hebben die ze nodig hebben om hun magie te doen.

Eerst legde ik gescheurde vormen van vetvrij papier op nat aquarelpapier. Een paar verfapplicaties werden onder de randen van het vetvrij papier geborsteld terwijl alles nat was - waardoor het lopen, mengen en kreuken van het vetvrij papier werd aangemoedigd. Dit werd goed gedroogd. Ik kon al zien dat de PrimaTek-verven eronder prachtig werkten. Andere stukken waar ik aan werkte, begonnen met plasticfolie, wat ook mooie granulerende texturen geeft.

Nadat ik het vetvrij papier had verwijderd, nam ik deze zwart-witfoto. Ik doe dit vaak om de bestaande waarden van mijn kleuren beter te zien en om niet afgeleid te worden door de tint van de kleuren. Vanaf hier heb ik een snel waardeplan gemaakt om deze textuurstart te ontwikkelen. Mijn doel is om minimaal te schilderen en de texturen, patronen en kleuren het meeste werk te laten doen.

Ik wist niet hoe ik dit schilderij zou ontwikkelen toen ik begon, maar de kleuren en texturen leenden zich goed voor het winterseizoen hier aan Lake Superior, waar ik al 40 jaar woon. Tegen maart kijken we uit naar de ijsdooi, terwijl andere delen van het land zich verheugen op appelbloesems. Dus "Spring Thaw" leek een voor de hand liggende onderwerpkeuze om op voort te bouwen.

Meer informatie over Kathleen Conover.