Гонсало Варгас приїхав до нас НАЖИВО з Чилі в п’ятницю, 22 липня, щоб поділитися своєю технікою акварелі та улюбленою палітрою кольорів.

Ось короткі запитання та відповіді з Гонсало:

Чому ти займаєшся мистецтвом?
Мистецтво дає мені простір для дослідження, відкриття та пізнання, як у безперервній грі зустрічі та зближення. Дуже приємно вивчати навколишній світ візуальною мовою та з початкової точки, яка виходить за межі очевидного. З іншого боку, через мистецтво можна виразити себе і створити новий світ, що є потребою, яка йде з глибини духу і є дуже втішною. Мистецтво – це, по суті, абстракція – потреба синтезувати реальність. Я вважаю, що це правильний спосіб краще зрозуміти світ, у якому ми живемо, і, можливо, відповісти на деякі важливі питання про існування.

Як довго ти малюєш?
З дитинства мене приваблювали графічні зображення в журналах. Я почав вирізати маленькі зображення, а потім почав створювати власні. Акварель мене завжди приваблювала; з 12 років почала ним користуватися. Близько 15 років я познайомився в своєму місті з акварелістом, з яким домовився поїхати малювати на пленері в місто. Акварель я ніколи не кидав, але були періоди, коли деякий час не малював. Нарешті у 2010 році я знову віддав свою пристрасть до малювання у більш постійний і відданий спосіб.

Ви мали офіційну мистецьку підготовку?
Я здебільшого самоучка. Я навчався малюванню близько року в школі образотворчих мистецтв у своєму місті, коли мені було близько 20 років. Але, будучи архітектором, я навчився урбаністичному ескізу під час навчання. В останні роки я був учасником майстерні відомого майстра акварелі на ім’я Віктор Гюго Аревало, що було частиною мого мистецького навчання.

Ви працюєте художником чи любителем?
Як керівник IWS, а також представник Fabriano in Acquarello, я присвячую важливу частину свого часу управлінню та адмініструванню мистецьких завдань, пов’язаних з цими організаціями. У цьому сенсі моя особиста відданість малюванню має бути збалансована із залишенням місця для інших завдань, тому я думаю, що я напівпрофесійний художник.

Що вас надихає?
Я думаю, що коли ми починаємо вивчати акварель, ми прагнемо шукати прямі посилання, які дають нам відповіді та рішення. Але з часом я відчуваю, що мистецький шлях стає все більш індивідуальним чи персональним. Посилання можуть надходити з багатьох джерел, навіть з музики. Від щоденного досвіду бачення світла, пейзажу до споглядання старих майстрів живопису на будь-яку з тем, усе зрештою може бути корисним для створення нових ідей. Однак я визнаю, що природний ландшафт і світло завжди є одними з моїх найбільших джерел натхнення.

Яку музику ти слухаєш під час малювання?
Я люблю малювати під музику, хоча інколи обходжусь без неї. Я багато малював з класичною музикою, такою як Шуберт, Вівальді та Верді серед інших. Я також люблю слухати сучасну музику, хоча її потрібно вибирати заздалегідь і відбирати те, що мені цікаво. Мені подобається досліджувати музику та дивувати себе новими виконавцями чи стилями, шукати нові ідеї в музиці.

Чи був у вас наставник?
Я думаю, що це чудово мати наставника, але в мене його немає. Мати з ким поговорити та отримати правильну пораду було б чудовим доповненням, я думаю, це те, що ми всі хотіли б мати.

Ти щодня малюєш?
Я намагаюся робити це щодня, але не завжди виходить. Часто, коли у мене не вистачає часу для малювання, я вирішую зробити щось швидко, щоб не відриватися від малювання. На розумовому чи ідейному рівні я можу сказати, що я щодня «малюю» очима і створюю можливі роботи, дивлячись на пейзаж.

Ви малюєте по одному чи працюєте над кількома одночасно?
Загалом я малюю по одній частині й закінчую її за один сеанс. Проте іноді я готую малюнок роботи і залишаю на інший день. Часто моя увага прикута більш ніж до однієї теми, тому в будь-який момент часу я зазвичай маю більше ніж одну мотивацію тем або проблем, які я хочу розглянути.

Ви спочатку створюєте концепцію?
Здебільшого я входжу безпосередньо в тему, і цей перший підхід допомагає мені зрозуміти та просунутися в наступних роботах. Якщо щось не виходить або викликає у мене сумніви, то в другій версії я намагаюся це покращити або виправити. Іншим разом я реалізую простіші ідеї в невеликому форматі або працюю над окремими частинами роботи, деталями чи сферами інтересів.

Ви віддаєте перевагу малювання в студії чи на пленері?
Мені подобаються обидві ситуації. У пленерному живописі є велике хвилювання і насолода, це вже сама по собі пригода і панорама, що дуже втішає. Але перебування в студії можна вважати чимось більш повсякденним, що іноді дуже приємно, оскільки це окремий простір, який приймає дуже особливий стан спокою та зосередженості. Я вважаю, що в обох ситуаціях є краса та дуже особливі характеристики, але, очевидно, комфорт і практичність більше зустрічаються в студії.

Скільки основних кольорів ви використовуєте?
Це залежить від теми. але загалом я використовую різні типи синього, з відтінками коричневого або сієни. У той же час я використовую кілька кольорів, наприклад жовтий або червоний. Можна сказати, що я використовую близько десяти основних кольорів, але залежно від теми, до якої звертаюся, я додаю більш специфічні кольори.

Трубочки, каструлі чи палички?
Зазвичай це тюбики, але в мене є якісні набори сковород, які добре підходять для подорожей і менших форматів. У випадку з паличками я використовував їх небагато, але вони здаються хорошим інструментом для досягнення більшої виразності швидкими роботами.

Коли ви знаєте, що ваш твір закінчено?
Наближаючись до кінця роботи, неминуче перевірити чи зрівняти, що є правильним, а що неправильним, чи зрозуміло повідомлення чи є недоліки. У той час я роблю деякі коригування та останні штрихи лінії. Якщо після цього я не бачу, що щось зміниться, я зупиняюся. У будь-якому випадку, мені легше приймати рішення про підправки під час самого процесу. Якщо я маю намір почати вносити зміни наступного дня, я не відчуваю себе достатньо готовим пропонувати нові заходи.

•••••••••••

Приєднуйтесь до нас онлайн щотижня Зблизька та особиста розмова з генеральним директором і власником Деніелом Смітом Джоном Коглі та запрошеними артистами з усього світу. Щочетверга (14:00 за тихоокеанським регіоном) Джон висвітлює різні особливості наших продуктів і відповідає на ваші запитання. У п’ятницю (10:30 за тихоокеанським регіоном) запрошений художник розповідає, як вони включають ці особливості у своє мистецтво. Натисніть тут для посилань на Zoom наступного тижня.

Перевірте наші сторінка у Facebook для новин про майбутніх запрошених виконавців або для перегляду попередніх повторів. Кожна зустріч Zoom також записується та публікується на нашому сайті канал YouTube. La traducción al español está disponible – виберіть el canal en español en Zoom.