Інтерпретація нашого складного видимого світу включає більше, ніж просто невинні очі; це вимагає вдумливого та спрямованого підходу, який виключає просто копіювання. Естетичне судження про об’єкт, який не вважався б красивим у традиційному розумінні, вимагає від глядача споглядати поєднання якостей, включаючи форму, колір і форму. Саме з естетичним чуттям художника я переслідую об’єкти свого захоплення. Я вважаю все, коли переслідую свій предмет, як здобич, шукаючи найменший натяк на колір чи текстурну елегантність, які б підказали гідну тему для відтворення. Світло, яке показують ці об’єкти суб’єкта, може означати різницю між подальшим допитом і допитом, або лише одним поглядом.

Після того, як мій погляд зустрінеться з темою, на яку варто витратити час, я приділю що-небудь від 5 хвилин до 2 років, щоб розкрити її потенціал. Більшість мого предмета сидить там на видноті, ігнорується, нехтує, засуджується і, що найголовніше для мене, не бачить перехожих. Ми ходимо вулицями, дивлячись, але не бачимо, видиме, але невидиме, воно сидить тихо, пасивно байдуже.

«Заблокований і завантажений II»

«Глобальна криза»

Ці моменти відкриття рідкісні, і їхнє відкриття схоже на пошук Ковчега Завіту, але не кожне відкриття може стати предметом. Під час створення ескізів на місці може розкритися весь потенціал ідеї або бути відкинутий як швидкоплинна думка. Акт створення для мене є тривалим процесом, який має початкову точку в деяких дуже швидких малюнках, які, у свою чергу, можуть стати нав’язливою ідеєю, на вирішення якої може знадобитися багато місяців.

Ідея повсякденної краси — не нова концепція, але вона спонукає мене допомогти просвітити тих, хто не вважав задоволення, яке можна знайти в старих дверях з його лущиться, вицвілою фарбою. Це дерев'яна або іржавіла поверхня, яка повільно розмивається через час і погоду. Камінь або штукатурка, яка тепер нагадує поверхню місяця зі своїми кратерами, рябчастими текстурами та вицвілим кольором. Ви коли-небудь помічали плями іржі від залізної решітки, що оточують старовинне вікно, наче плаче ангел? Це прекрасний пігмент оксиду заліза, який фарбує поверхню внизу, ніхто не піклується і навіть не помічає.

Мій процес малювання різноманітний і іноді досить тривалий, але я намагаюся, де це можливо, зробити його цікавим і неповторним, оскільки немає нічого гіршого, ніж рутина чи нудьга, щоб вбити натхнення. Моя тема також досить різноманітна: це може бути вантажівка на розі, пішохід, що проходить повз красиву стіну, старі обвітрені та вицвілі двері. Більшість моїх образів та ідей походять із моїх подорожей, і для мене це кайф, який я отримую від перегляду нових та цікавих місць, дослідження невідомих вулиць, нових облич і сюрпризу, який ти отримуєш, коли повертаєш за ріг і вітаєшся з образ, який дійсно викликає у вас захоплення.

"Природний відбір"

Зазвичай я ношу з собою скетчбук, маленькі акварелі, пару пензлів і олівців (кольорових і графітових) і фотоапарат. Все залежить від часу та ситуації, якщо я поспішаю, я можу просто зробити кілька знімків своєю камерою. Якщо у мене є час, я зроблю швидкий малюнок, але якщо тема, безумовно, є той, який я буду використовувати пізніше, тоді я приділяю трохи часу і малюю на місці. Це дійсно залежить від того, що я шукаю на зображенні. Чи це просто швидке вивчення композиції чи, як це часто трапляється, мене одразу вражає потік ідей та потенційних композицій щодо того, як вирішувати будь-який предмет. Якщо мені дійсно подобається зображення, я буду часто повертатися в різні моменти дня, щоб побачити, як сонячне світло впливає на об’єкт, оскільки тіні та кольори можуть досить різко змінюватися разом із елементами. Якщо я користуюся можливістю попрацювати над цікавою темою, то вважаю, що мені потрібно працювати дуже швидко, оскільки форми світла і тіні дуже швидко змінюються. Це початкове хвилювання, коли ви вперше бачу тінь, відкинуту сонцем, може дуже швидко та різко змінитися, тому я зазвичай фотографую об’єкт безперервно під час роботи. Тому я буду мати добірку зображень на різних етапах, які допоможуть мені зрозуміти, що я роблю.

«Нахилення форми»

Коли я врешті повертаюся до студії – збираю свої малюнки, картини та фотографії та приношу їх у робочий простір разом із знайденими об’єктами, разом вони допомагають мені розвивати мої акварелі. Досить часто картина являє собою підсумок ряду різних елементів, зібраних разом, щоб створити остаточне зображення, яке могло існувати або не існувати. Існує цілеспрямована спроба не просто достовірно відтворити поверхню, фотографію чи об’єкт, а й переінтерпретувати це таким чином, щоб створити потужний кінцевий фрагмент, який, сподіваємося, є дуже унікальним.

Протягом багатьох років мене, як правило, приваблювала дуже схожа тематика, хоча я намагаюся бути відкритим до того, що я малюю. Я, звичайно, не намагаюся шукати щось конкретне, але певні теми, безсумнівно, повторюються. Все, що має характер, що виглядає трохи незвично, але не надумане, приверне мені увагу. Композиція для мене дуже важливий елемент, і все обмірковується, перш ніж відкинути, знову ж таки я намагаюся не думати про те, як все має виглядати або як я хочу, щоб вони були. Замість цього я використовую інтуїтивний інстинкт щодо того, як я ставлюся до композиції, я досить вправно вмію розпізнавати, як око подорожує навколо картини або поверхні, і зазвичай можу керувати цією частиною композиційного процесу, як диригент з оркестром. . У юності я дуже захоплювався використанням золотого перетину, і це зумовлювало те, як я буду розставляти свої картини та образи, і якщо це не підходило або не працювало, не змінюючи речі, я б рухався далі й відмовлявся що як предмет. Тепер я набагато менше обмежуюся і буду керувати своєю інтуїцією та досвідом.

"Самі кістки"

Більшість моїх картин, які виставляються, працюють у студії, оскільки більшість моїх ескізів та малюнків, виконаних на місці, повністю вважаюся допоміжним матеріалом, а не для споживання глядачем. Я часто працюю з скетчбуком, відкритим на столі в студії, де під час роботи над картиною можу відображати ідеї, думки, композиційні дослідження і навіть кольори. Зазвичай це означає, що мої альбоми для замальовок — це конгломерат зображень і записів без очевидного відчуття структури, але це добре, оскільки вони знову не призначені нікому, крім мене, щоб допомогти мені вирішувати візуальні проблеми та захоплювати ідеї.

«Колір часу»

У студії я переважно використовую фарби від DANIEL SMITH. Мій досвід роботи з їхніми фарбами свідчить про те, що вони мають високу пігментацію та хорошу світлостійкість, а також мають багато кольорів, які не мають собі рівних у інших виробників. Моя палітра може бути досить великою та різноманітною, але є основний вибір кольорів, які я часто використовую. Прусський блакитний і коричневий Ван Дейка, щоб зробити чорний, блідо-лазурно-блакитний і прозорий пірроловий помаранчевий, часто використовуються на початку кожної картини, поки я встановлюю форму. Я також використовую різноманітні блакитні та коричневі кольори, оливково-зелений та кобальтово-блакитний, органічний верміліон, сієна та індійський жовтий також є одними з моїх найпопулярніших кольорів і, звичайно, китайський білий, щоб створити вибір відтінків.

У моїх картках з акварельними точками DANIEL SMITH є невеликий вибір фарб, які обов’язково повинні бути з моєї палітри. Вони містять кольори, без яких я не міг обійтися, і зазвичай містять кольори, які важко відтворити з основної колірної гами через їхню інтенсивність та силу пігменту. Останній колір в лінійці DANIEL SMITH Лаванда і це колір, який я, звичайно, використовую у більшості, якщо не у всіх своїх картинах. Кобальтово-блакитний і Марганцево-блакитний відтінок є також обов'язковими і майже завжди використовуваними кольорами.

Я теж нещодавно використовував ДЕНІЕЛ СМІТ Акварельні палички, вони виявилися незамінними, особливо під час тренувань у польових умовах, оскільки вони можуть наносити однотонні сильні кольори поверх темних акварельних фарб. Я використовую акварельні палички, коли мені потрібно, але вони оживають, коли ви працюєте на вологій поверхні або доливаєте воду до намальованої лінії. Мені особливо подобається користуватися Пірол апельсин, Органічний верміліон, Постійне зелене світло і Кобальтово-блакитний коли вони «сухі», оскільки вони мають гарну інтенсивність. синій кобальт, Піроль червоний і Ванадат вісмуту жовтий дуже міцні, коли додають воду, і мені подобається те, що я можу використовувати Титановий білий і Бафф Титан поверх темних кольорів. Все це доповнює ширший спектр акварельних технік і допомагає розвивати художній досвід.

Я також користуюся кольоровими олівцями, і хоча зараз не використовую їх дуже часто, раніше я використовував їх поверх акварельних олівців, щоб збільшити кольори та допомогти з малюванням. Це одна з багатьох причин, чому мені подобається працювати з аквареллю; він чистий, не пахне, дуже швидко сохне, легкий і його легко носити з собою, і я можу легко змінити їх, наносячи зверху, протираючи і змиваючи, але все це залежить від хорошої міцної основи.

Як і зі своєю фарбою, я експериментував з різними поверхнями для роботи. Це змусило мене навіть поекспериментувати з колажем, використовуючи папір ручної роботи, щоб створити різні текстури поверхні, над якими потім буде працювати акварель. Я вважаю, що це дуже цікавий спосіб роботи, але він має свої проблеми, особливо коли папір різної ваги поглинає більше або менше, ніж його сусід, і тому деякі ділянки картини можуть висихати довше, ніж інші.

Підтримкою для акварелі традиційно є папір і спеціальний акварельний папір із використанням бавовни 100%, яка спеціально не містить кислоти, що означає, що шанси на довговічність зараз дуже високі. Поки акварельні фарби мають хорошу якість і зберігаються при досить низьких рівнях освітлення близько 50 люкс або менше, картини триватимуть століттями, як можна побачити на акварелі Альбрехта Дюрера.

Особисто я переважно використовую папір ручної роботи з ряду причин; Я вважаю, що кожен аркуш паперу унікальний, рука та вміння папероробця є основоположними для процесу створення аркуша акварельного паперу, самого витвору мистецтва. Таким чином, деякі вироби можуть мати неправильну форму, мати прикрашений край, який я люблю, і можуть бути меншими або великими, все це сприяє унікальному досвіду, і майстерність художника полягає в тому, щоб усунути всі невідповідності та створити твір мистецтва. гідний паперу.

"Перерва на чай"

«Зайнятий куточок»

Я використовую високоякісний акварельний папір для роботи понад 30 років, але для мене було відносно недавнім явищем працювати над папером ручної роботи, виготовленим у музеї паперового виробництва у Фабриано – Museo della Carta e della Filigrana. Я вважаю за краще використовувати «Шорстку», що означає неправильну горбисту поверхню, а не гладку «Не» (шорстку), яку ви все ще можете отримати залежно від вовняного фетру, на який спочатку покладений папір. Мені подобається більш груба поверхня, тому що вона допомагає мені створювати різноманітні текстури в моїх картинах. Я також використовував індійський папір ручної роботи, який може бути трохи жовтішим, ніж італійський папір, і більш загнутий на вигляд, але поверхня також дуже приємна для роботи. Звичайно, існує багато різних компаній, а отже, багато варіацій і типів паперу, і це зазвичай зводиться до індивідуальних уподобань, вони просто відповідають темі, яку я використовую, і способу роботи.

Для мене хороша кисть безцінна, але я використовую багато різних типів і різновидів кистей залежно від того, що я хочу робити - деякі дуже дорогі, а деякі дешеві щітки для хобі. Я буду використовувати великі щітки для миття розміром від 1 до 2 дюймів для великих площ плоских мийок, включаючи небо, я буду використовувати щітки зі шваброю для додаткових каліграфічних знаків. Я також використовую маленькі ¼ дюйма одним мазком синтетичні пензлики, щоб робити невеликі широкі ділянки плоского малювання, наприклад темні ділянки. Коли вони досить зношені або розбризкуються, їх потім затягують, щоб використовувати для нанесення крапок, сухого чищення щіткою та розбризкування. Я використовую «кругли» для малювання та нанесення фарби за допомогою точки та боків, такелажів для тонких ліній; синтетичні щітки, тому що вони зносостійкі, але соболі, тому що вони утримують багато води. Я особливо вважаю, що маленькими щітками з ручками легше користуватися, оскільки я можу краще ними керувати, щітки для хобі забезпечують таку контрольованість, але волоски не зовсім відповідають якості, на яку я зазвичай очікую. Я також використовую ряд різних інструментів для створення знаків, які допомагають мені в моїх картинах. У моєму розпорядженні губки, м’ятий папір, цигарковий папір, поліетиленова плівка, сіль, спреї для рослин і іноді пневматичні кисті, і я буду використовувати їх, якщо це буде доречно.

Я намагаюся керувати своїми акварельними фарбами та пензлями, щоб описати без обов’язкових тисяч слів розкіш, який я знаходжу в звичайному. Я знайшов багато способів підкорити фарбу своїй волі, щоб вона належним чином відповідала предмету, і з часом я став більш вправним у пошуку предметів, які випробовують мене в повній мірі. Сподіваюся, що після перегляду моєї роботи ви знайдете хвилинку, пройшовши знайомою вулицею, щоб розглянути та оцінити розкішність усього, що вас оточує, дивовижний світ «Прихований на очах».