Переміщення гори – це саме те, що я зробив на цій картині – я прикрасив чудовий вміст з не дуже чудової фотографії. Фотографію я використав як плацдарм для картини, але я мав намір зробити її власною. Я зробив фотографію в грудні близько 8:00 ранку в долині поблизу мого будинку за межами Сіетла, штат Вашингтон. Першим кроком у створенні картини є вибір тематики. Визначте, який елемент або елементи зображення привернули вашу увагу. Виберіть розмір і формат, папір і палітру кольорів, а також область домінування (фокус). Потім зробіть ще один крок. Запитайте себе, що мені потрібно змінити? Яку історію я збираюся розповісти? Які аспекти сцени я зберігаю і де вони повинні бути розміщені для гармонійного балансу та цікавого дизайну? Чи додавати чи віднімати вміст чи просто надавати йому краще розташування?

Я почав з ретельного аналізу цієї фотографії та визначився зі своєю палітрою кольорів. Моя переглянута палітра пропонує кілька нових варіантів, і я насолоджувався експериментами з деякими новими виборами кольорів і зробив щасливі відкриття, які додають поштовх у моїх думках про колір і живий свіжий вигляд моїх картин. Крім того, я критично подивився на нецікаву гору прямо в центрі та на темні дерева, які вийшли з рівноваги, занадто далеко від лівого краю площини зображення, а група дерев з правого боку була занадто близькою до центру. Завжди перевіряйте свою ресурсну роботу на наявність надійних принципів проектування. Внесіть зміни, де це необхідно. Мене надихнули довгі фіолетові тіні на передньому плані, які контрастують із яскравою жовто-зеленою галявиною. Текстури листя та різноманітні площини надали цікаву можливість створити глибину та розповісти історію кольору та світла. Мені набридло блакитне небо та пухнасті білі хмари, які занадто часто використовували як запасну позицію для багатьох пейзажних картин. Однак це небо, яке мені (щасливо) подарували в цей день. Я вирішив зробити інше твердження у своїй картині, погравши з кольором і відбитим світлом, відлунням відтінків кольору в небі, що вливається в дорогу переднього плану. Мені подобається працювати з основними тріадами кольору і розмальовувати їх окремо, щоб створити настрій та атмосферу. Це перетворює картину з самого початку!

Процес

Я розпочав процес фарбування, вибравши папір холодного пресу 140# і підтримав дошку на ½ дюйма, трохи більшу за папір. Я зробив простий малюнок основних елементів, розмістивши їх там, де я хотів. Воду щедро наносили 2-дюймовим пензлем на обидві сторони паперу. Поки папір вбирав вологу, я перемішував Сира Сієна, Хінакридон Корал, і синій кобальт, кожен у діапазоні від світлого до середнього значення. Безпосередньо перед нанесенням першого миття пензлем розміром 1 ½ дюйма я швидко знову зволожив поверхню, щоб вона була блискучою і дозволила фарбі ковзати по поверхні та зробити м’який перехід країв.

План розпису

Змивки були нанесені як на область неба, так і на землю, спочатку Raw Sienna, а потім відразу Хінакридон Корал. Нехай блиск на поверхні почне розсіюватися, а потім діагональним рухом широкої щітки для прання нанесіть два-три швидких діагональних мазка суміші Cobalt Blue зліва направо в області неба і ще пару діагональних мазків поперек дорога переднього плану. Потім я прикріпив мокрий папір до дошки. Дозвольте цьому шару змив устоятися і втратити блиск, але не висохнути повністю. Наступний шар фарби створює гірські площини. Комбінуйте французький ультрамарин синій і Хінакридон Burnt Scarlet, синьо-фіолетовий середній тон. Тримайте його трохи нейтральним, щоб він сидів на картині. Використовуючи круглий пензлик #14, намалюйте чистий верхній край фігури, потім перетягніть черевце пензля, створюючи досить нерівний нижній край на ваших гірських фігурах. Ви фактично малюєте верхню частину наступної фігури, як малюєте низ гір. Почніть з боків зображення, де папір трохи сухий, і створіть кілька різних форм, які нагадують віддалені пагорби та ліси.

Я вибрав синій зелений Французький ультрамарин і Зелений сік. Я також думаю, якщо ви хочете, щоб він був темнішим, замініть Phthalo Blue. Якщо зелений виглядає трохи кричущим, додайте його до нього, наприклад, трохи Хінакридон Burnt Scarlet нейтралізувати інтенсивність кольору. Я використовував різноманітні земляні кольори для листяних дерев посередині. Спробуйте Сира Сієна, Спалена Сієна, Хінакридон паленого апельсина, Зелений сік і Зелене золото, використовуючи різну кількість води для світлих і темних варіантів, і дозволяйте кольорам змішуватися на папері. Ваш папір повинен бути трохи вологим. Знову ж таки, використовуючи підхід до малювання від світлого до темного, від заднього до переднього і від великого до малого, продовжуйте працювати над формами і створюйте інтерес за допомогою варіацій значень, кольорів, температур і форм. Вся середина готова для більших листяних дерев, що підносяться до неба. У цих дерев дуже мало листя на фото; ви можете зробити свій повним або рідким, як вам заманеться. Мені подобається, щоб листя виглядало природно, починаючи з листя, а потім стовбурів і гілок. Менше, тим більше при виконанні дерев. Використовуючи невеликий шматочок, відірваний від губки з морської вати, я змочую, а потім видавлюю губку і занурюю її в три різні кольори листя. На окремому аркуші паперу швидко відштампуйте завантажену губку. Коли ви будете задоволені відбитком, почніть застосовувати кілька форм листя до своєї картини. Так менше нервує!

Ваша щітка #6 тепер є зброєю вибору, щоб сказати стовбури та гілки. Знову перевірте навантаження та штрихи, щоб відчути потрібні розміри, форми та значення, а потім перейдіть до «з’єднання крапок» із штампованих ділянок листя. Якщо ефект листя здається трохи надуманим, візьміть маленьку круглу кисть, змочену у воді, і пом’якшіть переходи між точками листя, щоб створити більше відчуття маси. Краї мас залиште мереживними.

Темні вічнозелені дерева я підсунув ближче до центру й за допомогою круглої щітки постукав фігурами дерев поверх середніх масивів дерев. Тепер перейдемо до переднього плану.

Використовуючи патрон #14, нанесіть на галявину з лівого та правого боків дороги світло-золотий шар від світлого до середнього значення. Поки воно вологе, додайте сиру сієну і Нікель азо жовтий до середини миття, щоб додати різноманітності, потім нанесіть трохи зеленого соку та хінакридону паленого апельсина на краю, де луки зустрічаються з дорогою. Коли блиск покине поверхню, розбризкуйте темніші кольори, щоб створити варіації поверхні прання, регулюючи за потреби. Коли передній план вас влаштовує, дайте йому повністю висохнути.

Фінальна фаза цієї картини – це те, що надає їй стільки ефекту! Змішайте великий об’єм французького ультрамарину та хінакридону Burnt Scarlet для отримання нейтрального синього фіолетового відтінку від середнього до середнього темного. Краще зробити занадто багато, ніж вичерпати в середині інсульту. Використовуючи велику плоску кисть або велику круглу кисть, впевнено обводьте фігури тіней. Тіні від дерев відкидаються за межі картинної площини. Зверніть увагу, що в міру того, як тіні віддаляються від об’єкта, який їх відкидає, тіні стають світлішими та м’якшими. Ви можете запотіти краї ваших тіней, коли вони простягаються на луг зліва. Дайте цій ділянці повністю висохнути. Останній крок – фарбування стовпів паркану. Я використовував подібну темну суміш, яка використовувалася для стовбурів дерев, французький ультрамарин і хінакридон паленого апельсина. Швидкий легкий хід такелажника робить гарну ознаку дроту огорожі. Відступіть і помилуйтеся картиною. Відрегулюйте, де необхідно, але не намагайтеся досягти досконалості. Якщо ви не задоволені, змініть палітру або переставте деякі елементи та зробіть інший малюнок. Спробуйте для іншого часу доби або року, використовуючи ту саму концепцію. Додайте тварин або людей, щоб розповісти більш повну історію.

Кожен художник вибирає палітру, виходячи з особистих уподобань, тематики та потреби в широкому діапазоні можливостей змішування кольорів. Як і добре спланована стійка для спецій, кожна палітра повинна включати універсальні скоби. Хоча в моїй палітрі є 32 лунки для кольору, є основні кольори, які я використовую найчастіше (я рідко використовую більше 6 або 8 кольорів в одній картині). Я вибираю кольори не тільки за відтінком, а й за характеристиками фарб. Вибираючи кольори, пам’ятайте, що ви можете копіювати практично будь-який відтінок, але не обов’язково з певними колірними характеристиками, які ви шукаєте. Іноді я хочу мати непрозорі та земні якості фарби, іноді я хочу контрастувати дуже прозорий колір з кольорами, які гранулюють і додають картині цікаві текстурні якості.

Навчитися бути кращим художником – це не лише техніка, це тверді принципи дизайну, винахід, інновація, стиль, точка зору, а іноді й просто гарне оповідання! Будьте відкритими для змін, зростання та досліджень у чудовому світі акварелі!