КРОК 1 Перш ніж почати малювати, я розробляю дизайн, план цінності та колірну схему. Дослідження цінностей допомагає мені скласти план атаки. Працюючи з аквареллю прозорим способом, важливо пам’ятати про ділянки, які повинні залишатися білими. Я не люблю маскувати рідини, тому план необхідний. Мені подобається процес планування та малювання. Час, витрачений на планування, дає мені можливість подумки пройти процес малювання, перш ніж я почну малювати.

КРОК 2 Щоб надати вигляд старого пофарбованого металу, я буду нарощувати колір кузова поетапно. Перше прання – це суміш синього кобальту, натурального азуриту та жовтої охри. Я поставив три великі калюжі цих кольорів у центр своєї палітри. Я дозволю всім 3 кольорам злегка змішатися по краях, але мати чисті чисті кольори в центрі кожної калюжі. Під час малювання цієї великої мийки я можу трохи зміщувати кольори, витягуючи суміші на палітрі. На ділянках, які повертаються до сонця, я зігрію колір тіла жовтою охрою. До того, як миття висохне, я капаю невелику кількість хінакридону сієни в ті ділянки, які я хочу виглядати як іржа.

КРОК 3 Щоб пофарбувати секцію гриля, я спочатку змочую папір чистою водою. Потім я малюю світловий колір Burnt Sienna і Lunar Black, дозволяючи кольорам змішуватися на папері. Для салону кабіни я хочу, щоб мої значення були темнішими. Для цього я використовую більш насичену суміш Burnt Sienna і Phthalo Blue (rs).

КРОК 4 Я називаю цей етап «підлітковим віком картини» з багатьох причин. Перша причина полягає в тому, що він відчуває себе незручним і не має зрілості у своєму зовнішньому вигляді чи відчуттях. Я схильний хотіти піти на деякий час і переосмислити свій план. Але так само, як і з дитиною-підлітком, вам потрібно залишатися і працювати через незручні, а іноді і важкі фази. Дотримуючись цього, ми часто дивуємося красі, яка розкривається. Щоб створити колір кузова вантажівки, я додаю свою першу глазур. Я зосереджуюся на крилі та бічній частині капота. Ця область відвернута від сонця, тому кольори темніші за значенням.

У цей момент я додаю глазур Cobalt Teal Blue, Quinacridone Sienna, і коли крило повертається до сонця, я додаю невелику кількість тепла з Quinacridone Gold. Номерний знак являє собою суміш Lunar Black і Cobalt Blue. Більше хінакридону сієни додається в це миття, поки воно ще вологе, навколо фар і тріщини на крилі. Вологість паперу має вирішальне значення для того, щоб фарба могла гранулюватися і створювати потрібну текстуру для ефекту іржі.

Кольори, використані на кроці 4: хінакридон золотий, кобальтово-блакитний, місячний чорний

КРОК 5 На цьому КРОКУ відбувається багато цікавого, який допомагає надати форму та форму вантажівці. Мабуть, найголовнішим є додавання відкинутих тіней. Через тіні можна сказати більше інформації, ніж через будь-який елемент. Поширеною помилкою є створення всіх тіней одного кольору. Відкинуті тіні мають кольори об’єкта, на який вона нанесена. Де б ви не бачили тінь на вантажівці; це темніше значення кольору під ним, за винятком ділянок, які знаходяться на повному сонці. Об'єкти, які відкидають тінь, - це головний світло, червоне світло і звис капюшона. Як правило, відкидана тінь буде на 40 відсотків темнішою. Я обережно стежу, щоб у мене була достатньо велика калюжа кольору, щоб зробити велику тінь під фарою. Немає нічого гіршого, ніж закінчитися фарба на середині прання. У підсумку ви отримаєте тінь, яка виглядає нерівною, а не рідкою. На цьому КРОКУ я також фарбую червоне світло карміном і хінакридон червоним. Я також додаю невелику кількість цієї суміші в гриль, щоб відтінити колір в іншому місці, щоб він не став ізольованим кольором. Крім того, я наніс легкий шар хінакридону золота на фару, як підфарбування на потім. Тепер ви можете почати бачити переваги підфарбовування, оскільки я малюю негативні проміжки між грилем. Я використовую Burnt Sienna, Phthalo Blue (rs) і Carmine, дозволяючи кольорам змішуватися на папері. Змішуючи фарби на папері, а не на палітрі, акварелі мають шанс реагувати один на одного на поверхні паперу. Малювання за допомогою цієї техніки створює дуже захоплюючі ефекти, які можна створити лише за допомогою цього засобу.

КРОК 6 На цьому етапі картини я краще відчуваю, як вона починає триматися разом як ціле. До цього моменту багато розділів розглядалися окремо. Але тепер мені потрібно прийняти рішення щодо картини в цілому. Мені потрібно попрацювати над розділами, де значення потрібно відкоригувати, щоб створити більш сильне відчуття єдності. Тепер я додам ще одну глазур до номерного знака, використовуючи оригінальні кольори Lunar Black, Cobalt Blue та Quinacridone Sienna.

Я ретельно малюю навколо цифр і навмисно дозволяю калюжам фарби бути густими, створюючи відчуття текстури. Додавання жовтої охри на етикетці 46, якою б маленькою вона не була, є важливою частиною дизайну. Мені подобається, щоб кольори лунали по всій картині. Наявність цього жовтого кольору дозволяє мені мати додатковий колір, щоб зігріти тьмяну область. У верхній частині фари є невеликий покажчик повороту. Ця невелика область дає полегшення від картини, яка має багато великих розділів. Я також вважаю, що без цієї меншої форми фара виглядала б «зірковою». Я використовував Burnt Sienna і Lunar Black для фарбування деталей.

На кроці 6 використовуйте кольори: кармін, жовта охра, місячний чорний

КРОК 7 Ось де я можу почати малювати деякі маленькі шматочки картини — кермо, дроти на номерному знаку (зверніть увагу на червоне відлуння) і скло фар. Я також регулюю червоне світло. Він виявився занадто яскравим, і глазур Carmine з Burnt Sienna на лівій стороні вирішила це. Для фар я використовую легку глазур з хінакридонового золота, кобальтового синього та хінакридонового червоного по внутрішньому краю. Я дозволю кожному кольору змішатися на папері. Коли ця глазур висохне, я можу приступати до роботи над деталями.

Кольори, використані на кроці 7: кобальтово-блакитний, хінакридон золото, палена сиєна.

КРОК 8 Колись мені сказали, що всі картини виглядають однаково. І це були останні ознаки, які ми зробили, що відрізняють нас. У певному сенсі ці останні штрихи є нашими «підписами». Я вірю, що це правда. Дивлячись на картину, я помічаю, що маленьке віконце всередині кабіни стало центром уваги через темне значення, яке інкапсулює світлий овал. Це не те, чого я хочу, тому я фарбую цю ділянку за допомогою пігменту, який потьмянів у центрі моєї палітри. Більшість людей називають це «грязюкою». Ці сірі або нейтралізовані кольори чудово підходять для відсунення ділянок або притуплення частини картини, яка стала домінувати. Я завжди зберігаю свою улюблену деталь на останок, і на цій картині це фара. З роками я став думати про вантажівки як про щось більше, ніж про метал та іржу. Коли я додаю останні штрихи до світла, це майже так, ніби маленька вантажівка дивиться на мене. Сподіваюся, вам сподобалася моя демонстрація.

Кольори, використані на кроці 8: Quinacridone Sienna, Lunar Black, Quinacridone Gold

Думка про «Ліцензію на мистецтво»

На референтній фотографії ви помітите, що номерного знака на зображенні немає. Основна причина, чому я додав це, була в цілях дизайну. Мені було потрібно щось таке, що завершило б рух ока через картину і віддалявся від кута. Пам’ятайте, те, що відбувається на вашому папері, важливіше за реальність.