Більшість акварельних картин людей, яких я бачив, написані дуже вільно. Це не обов’язково погано, як і картини, які виглядають як фотографії, обов’язково добре. Я віддаю перевагу створювати картини, схожі на реальних людей, але не як на фотографії. Фотографії фіксують дрібні деталі, які можуть додати чи не додати нічого цінного до твору мистецтва. Тому мій підхід полягає в тому, щоб підкреслити важливі деталі та ігнорувати деталі, які не мають значення. Крім того, що я вільно розбираюся в деталях, я також вільно розбираюся з кольорами. Ця картина, Дельта Світанок, був фактично пофарбований у яскраво освітленому приміщенні з кахельною підлогою. Усі кольори на підлозі та темрява на тлі просто вигадані.

Моя модель сиділа в кріслі біля відкритого вікна, куди більшу частину дня падають прямі сонячні промені. Оскільки малюнок світла постійно змінюється, необхідно було зробити численні попередні малюнки, щоб точно встановити, куди потраплятиме світло на картині. Якщо мені потрібна була світла або тіньова зона в певному місці, я просто ставлю її туди, незважаючи на те, де це могло бути насправді. Це нормально, поки це все ще виглядає правдоподібним. Важливо пам’ятати, що такий малюнок не випадковий. Багато планування та креслення вкладається в дизайн. Я насправді грав із цим дизайном кілька років, зробивши кілька фальстартів у фарбі, перш ніж нарешті завершити цей. Ви побачите, що я продовжував цей процес навіть після того, як почав малювати. На ранніх етапах цієї роботи я демонстрував частину венеціанських жалюзі. Зрештою я вирішив, що їх там не повинно бути, і прибрав їх.

Намалювавши світлим олівцем на папері, я спочатку намалював темний фон, використовуючи кілька промивань Палена умбра, Ультрамарин синій і Чорний. Чорний використовується лише як невеликий інгредієнт, ніколи сам по собі. Мої кисті, до речі, завжди колінський соболь, або круглі, або плоскі. Потім я намалював світло й тіні на підлозі. Тіні - це ті ж суміші, що і фон. Світлі ділянки є тонкими змивами Кадмій жовтий середній з невеликою кількістю фіолетового (Ultramarine Blue змішаний з Хінакридон пурпурний). Використовуйте лише невелику кількість фіолетового, щоб трохи зменшити інтенсивність жовтого. Після цього проводять промивання Сира Сієна. Після нанесення фіолетового відтінку на тіньові ділянки тіла я готовий почати фарбування в тілесні кольори.

У мене є дуже проста формула для фарбування шкіри. Я використовую фіолетовий підфарбовування в тіні, а потім багато шарів Спалена Сієна, сира умбра, спалена умбра, Кадмієвий апельсин, Кадмієвий жовтий середній і Кадмієвий червоний середній. Я знаю, що це може здатися непростим, але це дійсно так. Я використовую вологе прання, де це можливо, і суху щітку, де це потрібно для деталей і текстури.

На наступному зображенні ви можете побачити, як я розробляю область з легкими розмиваннями фіолетового підфарбовування, а потім сухим пензлем.

Завершене фарбування є продовженням цих кроків, поки все не буде зроблено. Більшість тіней у сорочці виконано фіолетовим. Мені подобається, як він виглядає поруч із жовтим. На мою думку, для вдалого живопису потрібні сильні контрасти. Це може бути жовтий або фіолетовий, темний або світлий або гладкий або текстурований. Більшість чудових картин мають досить простий дизайн і контрольовані контрасти.

Важливо також усвідомлювати, що малюючи оголене зображення, воно може легко потрапити в сферу сексуальної орієнтації, що дешевшає. Останнє, що хоче зробити серйозний художник, — це намалювати картину, яка виглядає так, ніби зійшла зі сторінок чоловічого журналу. Моя порада — подивитися на роботи великих майстрів. Подивіться на роботи Мікеланджело, Рембрандта, Рубенса, Давида. Немає кращих вчителів.