Тема гранатів у моїх роботах постійно повторюється. Кожна характеристика фрукта стала для мене символом чогось у формі, кольорі, насінні та соку. Протягом всієї історії гранат був символом основних вірувань і бажань людства, включаючи життя і смерть, родючість і шлюб, достаток і процвітання.

Колірна палітра:

• Ганза жовте світло
• Хінакридон золото
• Кобальтово-блакитний
• синій кобальт
• синій фтало (GS)
• Італійська спалена Сієна
• Перманент Алізарин Багряний
• Місячний чорний

Для цього підручника я використовую акварельний альбом для етюдників у твердій палітурці, тому що він портативний і відкривається повністю пласко. Перш ніж використовувати альбом для малювання вперше, я відкриваю його та кілька разів загинаю обкладинки назад. Це не зашкодить книзі та допоможе розслабити хребет. Більше не потрібно малювати в долині двосторінкового розвороту! Додатковою перевагою є те, що він ідеально підходить для стандартного домашнього сканера.

Я віддаю перевагу малювати з натури. Якщо я хочу справді зрозуміти світло, тіні та форму, ніщо не зрівняється зі спостереженням своїми очима. Немає більшого вчителя, ніж спостереження. Це стосується незалежно від того, чи є моя тема флора, архітектура, ландшафт чи люди. Зображення було намальоване з життя, і фотографія служить ніжним нагадуванням про те, що у камери одне око і немає мозку. Моя робота як художника — вкласти життя у свою роботу, і я твердо вірю в перекомпонування елементів для створення сильнішого образу. Хороше правило: не записуйте те, що ви бачите – натомість скажіть мені, що ви хочете, щоб я побачив.

Я малюю своє зображення прямо на папері водостійкою ручкою – без попереднього ескізу олівцем. Я люблю малювати ручкою в своїх альбомах і рідко користуюся олівцем. Я виявив, що маю тенденцію бути менш спостережливим, коли користуюся олівцем, через той простий факт, що я знаю, що можу його стерти. Одне знання того, що ручку неможливо стерти, змушує мене довше спостерігати, перш ніж покласти ручку на папір. Якщо я його не малюю, ескіз пером має більш закінчену якість порівняно з малюнком олівцем. Тут я використовував безперервний контурний малюнок. Це найшвидший і найточніший спосіб малювати, і мені подобається цей вигляд. Я періодично знімаю ручку з паперу, але здебільшого ні. Мені подобаються намальовані рамки на ескізах. Біла рамка має гарну презентацію та закінчений вигляд.

Я починаю з малювання граната на передньому плані. Я вірю в змішування кольорів на папері, наскільки це можливо. Я починаю з створення двох великих калюж – однієї з них Перманент Алізарин Багряний і ще один Хінакридон золото. Я фарбую всю кулеподібну форму граната малиновим кольором, але перш ніж він встиг висохнути, у мене був золотий наліт у верхній частині. Після висихання я додаю більше малинового кольору внизу та трохи відтінку Місячний чорний. Мені подобаються ефекти, які я отримую за допомогою Lunar Black, тому що він не тьмяніє кольори, як більшість чорних. Це просто додає чудову якість текстури. Це ідеально підходить для вигляду, який я хочу! Папір важкий, і я можу працювати від мокрого до мокрого, не деформуючись. Тепер я фарбую коронну частину Quinacridone Gold. Коли він висохне, я намалюю тінь Permanent Alizarin Crimson і Lunar Black.

Два інших граната я малюю тією ж технікою і трьома кольорами. Додаю трохи Італійська спалена Сієна до верхнього граната для різноманітності кольору. Далі малюю листочки. Зелень може бути неприємною – я виявив, що найбільш правдоподібну зелень змішують, а не безпосередньо з тюбика. Коли я використовую тюбик зеленого кольору, я завжди додаю в нього інший колір. Щоб зробити зелень, я створюю калюжі в центрі своєї палітри синій кобальт, Ганза жовте світло, Кобальтово-блакитнийі Quinacridone Gold (за годинниковою стрілкою з верхнього лівого кута). Я дозволяю краям кожної калюжки фарби торкатися та змішуватися. Тепер у мене є калюжа з великою різноманітністю зелені. З кожним завантаженням кисті я маю різноманітний зелений колір. Час від часу я наношу на листя Permanent Alizarin Crimson, перш ніж вони висохнуть, що створює ілюзію світловідбиваючого кольору від граната та зігріває зелень.

Домальовую листя і маленькі гілки. Середину граната я затемнюю Permanent Alizarin Crimson і Lunar Black. Коли фарба повністю висохне, я знімаю пару відблисків на гранатах. Мій папір має внутрішні та зовнішні розміри, що робить поверхню дуже пробачливою. М’яким пензликом і чистою водою я обережно прогладжую поверхню, щоб розпушити фарбу. Потім я витираю його сухим рушником. Папір важкий і легко підіймається, не пошкоджуючи поверхню.

Я починаю фарбувати область за гранатами легким відтінком синього кобальту у верхній частині. Я ретельно малюю навколо гранатів, але допускаю, щоб пляма проходила по багатьох листках. Я не хочу, щоб листя виглядало вирізаним, а миття допомагає об’єднати територію, відсунути одні листя назад і висунути інші. Використовуючи прозорі кольори та нарощуючи темні за допомогою глазурі, я можу досягти живих, насичених темних відтінків. Мені подобається процес малювання різними кольоровими глазурями. Перш ніж продовжити, важливо дати кожній глазурі добре висохнути.

Далі наношу ще один шар зелені. Я хочу, щоб ця глазур була глибшою, насиченішою за кольором і цінністю. Я використовую Italian Burnt Sienna, Quinacridone Gold і синій фтало (GS) (за годинниковою стрілкою зверху). Я витягую три кольори в центр моєї палітри і дозволяю краям торкатися і злегка змішуватися. Я зосереджуюсь на ділянці безпосередньо за гранатами. Я обережний, щоб деякі з попередніх глазурей просвічувалися. Я починаю пропонувати додаткові форми листя з негативним малюванням.

Тепер найцікавіше, коли я можу додати темні! Я все ще використовую італійську палену сієну та фтало-блакитний (GS) для своєї зелені, але цього разу калюжа темніша. Оскільки я пропоную більше листя з негативним малюнком, я також додаю чистий колір до вологих ділянок. Біля верхнього лівого кута ви можете побачити додавання Permanent Alizarin Crimson, доданого, коли область ще була вологою. Він додає трохи блиску та тепла темній пасажі зелені. Останнім штрихом є невеликі бризки, щоб розбити білий папір.

На закінчення більшість акварельних картин спочатку виглядають однаково; це останні оцінки, які говорять, хто ми є. Які мої розпізнавальні знаки? Я б сказав, що мою роботу можна впізнати за тим, як я малюю, як я поводжусь із прозорою глазур’ю та своїм негативним малюнком.