Малювати гірські пейзажі може бути складно. З чого почати, які кольори, скільки деталей, який пензель… список можна продовжувати нескінченно. У цій статті я візьму зимову гірську сцену та розділю її на легкодоступні кроки – миття, проявлення шарів і навіть кілька спеціальних ефектів.

Я виріс на західному узбережжі, і мене завжди приваблювали пейзажі тихоокеанського північного заходу. Гірськолижний хребет Ванкувер-Айленд, де розташований гірськолижний курорт Маунт-Вашингтон, був лише за декілька хвилин їзди. У мене є приємні спогади про те, як я катався там на лижах під час сімейних поїздок, як дитиною з батьками, так і пізніше як батько зі своїми дітьми. Раннє ранкове світло з м’якими тінями на порізаному схилі гори в поєднанні з легким снігопадом, який наближаються хмари, створюють спокійну зимову палітру, яку я спробую відтворити тут.

Протягом останніх кількох років я наполегливо працював, щоб звести до мінімуму кроки, які використовую для створення акварельних картин. Я мав тенденцію бути дуже орієнтованим на деталі, і це закінчилося дуже вузькими картинами, якими я загалом не був задоволений. Зведення кроків до мінімуму допомогло зменшити спокусу повернутися з пензлем до роботи та переробки. Це також допомогло отримати більш свіжий вигляд змивів, оскільки фарби залишаються в спокої та мають можливість зробити свою справу.

Перш ніж додати мазок, я вибираю основне тріо кольорів. Замість того, щоб думати про кольори з точки зору основної тріади, я зазвичай вибираю світлий, середній і темний, щоб створити загальний тон:

Світло:  Французька охра чудовий земляно-жовтий колір, який не тільки ідеально підходить для передачі ранкового світла, але також забезпечує чудову зернистість грубого паперу, який я використовував для цієї картини.

Середній:  Moonglow це дуже універсальна суміш, яка, на мою думку, ідеально підійде для змивання гір, а також залишиться достатньо прозорою, щоб французька охра проникала на вершини гір. Якщо залишити для прояву, кольори, що утворюють Moonglow, також осідають у борозенках грубого паперу, виявляючи різні варіації кольорів під час прання.

Темний:  Периленовий зелений деякий час був для мене темрявою. На цій картині це дійсно допомогло відправити дерева переднього плану прямо на передній план.

Почавши з найсвітліших відтінків, я почав цю картину з неба. Використовуючи чисту воду та велику щітку, я змочую основу гірських вершин. Перевернувши опору догори дном, я застосував вологе змивання Французька охра трохи нижче області, яку я змащував чистою водою, і я наношу жовтий колір до зволоженої області. Потім я перезавантажую пензлик і обробляю початкову жовту область до верхньої частини (фактично нижньої) картини.

Для хмар я додаю трохи води Лаванда до отримання приємної густої кремової текстури. Я затемнив його дотиком Moonglow – і поки небо все ще мало блиск, я втерла лавандову суміш, щоб сформувати хмари, і залишила до повного висихання. ПОРАДА – Зберігання густої та кремоподібної суміші фарби допомагає їй залишатися на вологому небі. Хмари ще розм’якшаться, але не розллється всюди. Також спробуйте використати розрізану пензлик, щоб помістити в хмари. Швидко нанесіть колір, а потім ЗАЛИШТЕ ЦЕ. Утримайтеся від спокуси повернутися назад і переробити хмари.

Для базового змивання в горах я змішав дуже легкий змив Moonglow і працював від гірських вершин до низу. Важливо змішати дуже велику партію вашого кольору, щоб вистачило, щоб покрити всю площу. Зважаючи на це, я все одно додаю трохи більше пігменту або води тут і там, щоб дещо змінити речі, щоб не отримати абсолютно однорідне прання. Це допомагає створити деяку неявну текстуру для снігу. Потім це залишають до повного висихання.

Додавши ще один шар Moonglow, який лише трохи темніший за попередній, я швидко додаю текстуру скелястої гірської поверхні, а також деякі текстури дерев на далеких пагорбах. Я додав лише натяк Периленовий зелений до цієї мийки та працюючи зліва направо, я створюю лінію дерева посередині, опускаючи її до самого низу. Поки вона була ще вологою, я скористався пензликом для віяла, щоб бризнути невеликою кількістю чистої води, щоб трохи розбити змивку, і знову залишити всю картину повністю висохнути.

Під час мого першого проходу по деревах переднього плану я змішую велику порцію периленового зеленого з невеликою кількістю Зелений каскад. Я використовую дуже велику щітку для монтажу і починаю з найвищих вершин, обробляючи кожну вершину одночасно, просуваючись зверху вниз. Це змушує мене працювати швидко та тримати мої мазки вільними та вільними. Коли пральна білизна досягла дна і все ще була вологою, я швидко затягнула трохи гущі Нейтральний відтінок щоб сформувати стовбури дерев, а потім я бризкаю в товщі Кобальтово-блакитний це допомагає трохи розбити прання, додаючи трохи текстури, а також допомагаючи трохи освітлити прання, потім це залишається висохнути.

Снігопад Ієн де Хуг

Для останніх штрихів я повторно використав темний колір із попереднього кроку та додав більше глибини деревам переднього плану. Як тільки це висохне, я змішала трохи гущі Китайський білий і розбризкуйте це послідовними шарами, щоб створити відчуття легкого снігопаду. Поки він висихає, я злегка намалював сніг на деревах – не для того, щоб він виділявся, а для того, щоб висохнути трохи світліше, ніж дерева, і додати додаткову текстуру.

DANIEL SMITH Використані акварелі:

Французька охра
Moonglow
Периленовий зелений
Кобальтово-блакитний
Лаванда
Нейтральний відтінок
Зелений каскад
Китайський білий