Мене багато років приваблює безпосередність малювання на місці. Незалежно від того, чи це швидке навчання, чи закінчена картина, малювання з життя лише покращує мою студійну роботу. Зйомка сцени, яка є під рукою (на пленері) і відразу (alla prima), змушує мене швидко приймати рішення щодо значення, кольору та композиції. Для мене це відточує спостережливість.

Оскільки я подорожую зі своїми фарбами – викладаю національні та міжнародні майстер-класи, а також відвідую пленери – я був дуже радий спробувати Водорозчинні масляні фарби DANIEL SMITH.

Невдовзі після того, як я отримав фарбу, тут, у Колорадо, раптово виникла надзвичайно сильна снігова буря з 18 дюймами. Мені було цікаво, як водорозчинні олії впораються з низькими температурами, і я вирішив, що це буде цікава можливість познайомитися з цими фарбами. Я вибрав свій сюжет, засніжені вічнозелені дерева з тополями вдалині, і шукав цікаву композицію. Хоча на перший погляд здається, ніби я був глибоко в засніжених Скелястих горах, насправді я був за декілька хвилин ходьби від своєї студії, недалеко від міста.

Я поставив мольберт і видавив кольори, які вибрав. На вулиці я люблю працювати з обмеженою палітрою:

• Титановий білий
• Кадмієвий жовтий світлий відтінок
• Кадмієво-жовтий середній відтінок
• Хінакридон золото
• Кадмієво-червоний середній відтінок
• Алізарин Багряний
• Французький ультрамарин
• Спалена Сієна
• Вірідіан
• Зелений сік

У мене була одна ємність з водою, яку я використовував для розведення олій і для чищення пензлів. В іншому контейнері був Водорозчинна лляна олія. Оскільки я зазвичай не використовую засіб, коли використовую звичайні олії, я хотів перевірити, чи потребують ці фарби додатково.

На мольберті я поклав полотняну панель і почав тонувати її горілою сієною, розведеною невеликою кількістю води. Зазвичай я б розбавив фарбу уайт-спіритом без запаху, щоб відтінити основу. Мені сподобався той факт, що мені потрібно було використовувати лише воду. Я багато подорожую, і можливість використовувати місцеву воду замість того, щоб намагатися купувати скипидар і мінеральні спирти без запаху, була б великою перевагою.

1) Коли я почав малювати свій предмет, я намагався розділити своє полотно на нерівні форми. Йшлося не про дерева, а про форми та те, як ви можете запросити глядача на сцену та навколо неї. Після тонування полотна я почав малювати фігури маленьким пензлем, використовуючи палену сієну, трохи розведену водою.

2) Я почав додавати темні дерева, тому що вони будуть виконувати роль якорів на картині. Sap Green і дотик Alizarin Crimson добре працювали для темних. «Світла» сторона дерева, яка також була частиною темної форми, була Sap Green і Quinacridone Gold.

3) Я почав додавати першу частину тіньового снігу мазками французького ультрамаринового синього, змішаного з титановим білим. Це також частина темних форм. Тільки ці два кольори створювали дуже близьке поєднання з фактичною тінню. Легко зробити снігові тіні занадто сірими. Вони насправді дуже чисті та барвисті. Їх легко згодом освітлити відбитим світлом неба.

4) Оскільки два великі дерева були схожі на сільнички та перецьниці, я змінив форму та розташування другого дерева. Я хотів створити координаційний центр лише з одним домінуючим деревом. Щоб відсунути його назад, я пофарбував його в нижчий хроматичний колір. Я додав трохи французького ультрамаринового синього до свого теплого кольору дерева, щоб охолодити і відступити середні дерева.

5) Тепер я додав більше вічнозелених дерев, а також грубих дерев бавовни на задньому плані. Далека бавовняна деревина була досить нейтрального кольору, але я хотів підкреслити «холодний» теплий колір. Я заблокував у формі льодяника дерева за допомогою Burnt Sienna, а потім додав мазки пензля Burnt Sienna і Alizarin Crimson і Titanium White. Це допомогло створити відчуття, що на гілках було трохи снігу.

6) Я почав надавати більше форми та обсягу вторинним вічнозеленим рослинам і додав початок куща на передньому плані. Насправді кущ верби був поза межами картини, але я перемістив його, щоб збалансувати та налаштувати дизайн. Я змішав Sap Green з відтінком Alizarin Crimson і Titanium White.

7) Праворуч я навмисно включив деякі тіні, яких там не було. Композиційно це допомогло спрямувати погляд на головне дерево. Сині тіні на цьому другому дереві також менш хроматичні, ніж сині тіні переднього дерева. Трохи підфарбовування дерева змішалося і знищило колір. Це допомогло відступити від тих дерев.

8) Далекі бавовняні дерева були пофарбовані рідшою фарбою. Тоді я зміг закласти в негативному просторі «діри в небі» з більш густим кольором неба (жир над худим), відкриваючи дерева і надавши їм більше індивідуальності. У сцені небо було дуже близьким за значенням і кольором до снігових тіней. Я хотів, щоб картина не про небо, а про дерева й тіні. Я хотів зробити сніг яскравим і контрастним, тому навмисно трохи приглушив небо. Для кольору неба я взяв той самий колір снігових тіней і додав більше білого та трохи червоного кадмію. Після цього я трохи розігрів небо лише кількома мазками пензля Alizarin Crimson і Titanium White. Трохи вібрації приємно.

9) Час продовжувати додавати мій важкий сонячний сніг. Я додав трохи червоного, щоб зігріти сніг обличчям до сонця. Оскільки Titanium White був трохи жорсткішим, ніж інші кольори, саме в цей час я занурився в Painting Medium і налив на сніг з білим. Це найцікавіша частина, оскільки ви відчуваєте, ніби обмазуєте торт глазур’ю, наносячи тактильну текстуру на плоску поверхню.

Коли я закінчував малювання, я додав трохи відбитого світла назад у тіньові снігові гілки. Яскравий сніг відбивається всіма видами чудового кольору. Тут цікаво тонко додати кольори Viridian і Quinacradone.

Ця картина зайняла близько 1,5 години. Ви хочете не лише задокументувати сцену, що відбувається, але й передати відчуття місця та настрій. Картина снігової сцени з вічнозеленими рослинами часто може бути надто чорно-білою з невеликою кількістю кольорів. Може здатися холодним. Те, що робить картину набагато привабливішою, так це додавання тепла (тобто теплішого бавовняного лісу та верби), посиленого відбитого світла (тіні гілок снігу) і теплого, поцілованого сонцем снігу від ранкового сходу сонця.

Мені було приємно виявити, що водорозчинна олія виглядає так само, як і мої звичайні олії, за винятком того, що Titanium White здається трохи жорсткішою. Тут я використав водорозчинну лляну олію, щоб розм’якшити її. Інші можуть насолоджуватися використанням олії протягом усієї картини. Здебільшого я малював фарбами, розведеними водою, або прямо з палітри. У запалі малювання художник часто забуває про інструменти та матеріали, оскільки ви зосереджуєтеся на значеннях, краях, колірних температурах і формах. Незважаючи на те, що я використовував інший тип олійної фарби, я відчував себе комфортно і виявив, що фарби дуже добре підходять до мого стилю малювання. Мені подобається використовувати фарби від тонких до густих, закінчуючи веселою бравадою пензля для вогників у скелях, снігу та хмарах.

Ці олії на водній основі добре працювали в будь-яких ситуаціях, навіть при низьких температурах, і вони надзвичайно добре очищалися лише водою. Мені не довелося турбуватися про токсичність скипидару чи мінеральних спиртів. Фарби також залишалися еластичними протягом усієї картини (і після), тому вам не потрібно було хвилюватися про висихання ваших пензлів, як у випадку з акрилом. Загальне враження було чудовим!