Так що ж таке «виразний» живопис?

Ну, коли я думаю про експресивний живопис, я думаю про фовистів, експресіоністів, постімпресіоністів — таких художників, як Вінсент Ван Гог, Анрі Матісс, П’єр Боннар і Андре Дерен, і це лише деякі з них. Художники, які вирішили знехтувати реалізмом і висловити себе через яскраві, ненатуралістичні кольори та композицію.

Це були художники, які малювали у дуже особистому та суб’єктивному стилі. Звичайно, основ живопису все ще потрібно навчитися — як змішувати кольори, як складати картину, використовуючи світлі та темні значення, щоб привернути погляд, але крім основ, художник винайшов власний підхід. Тому я вибираю малювання в «експресивному» стилі.

Я люблю малювати соковитою олійною фарбою і особливо люблю яскраві кольори, які пропонує DANIEL SMITH:

Бафф Титан
Кадмієво-червоний середній відтінок
Зелене золото
Ганза жовта середня
Індійський жовтий
Лимонно-жовтий
Світло-блакитний фіолетовий
Перманент Алізарин Багряний
Відтінок Phthalo Blue Green
Кінакридонова троянда
Титановий білий
Ultramarine Blue Deep
Вірідіан
Жовта охра

Мені подобається мати теплі та холодні варіанти кожного з основних кольорів – синього, червоного та жовтого. Серед засобів для малювання, які я вибрав: DANIEL SMITH Живописний засіб для олій та алкідів і DANIEL SMITH Лляна олія холодного віджиму.

Я вибрав 18-дюймову квадратну дерев’яну панель. Мені подобається квадратна форма для квіткових натюрмортів, вона додає твору сучасність. Мої кисті – це завжди «яскраві» чи синтетичні щітки, досить жорсткі, щоб витримувати енергійні мазки. Я вважаю, що кисті з натурального волосся стають занадто млявими, коли намокають, щоб створити виразні мазки, які я віддаю перевагу. Я вважаю мазки індивідуальністю художника і намагаюся не згладжувати їх, коли додаю більше фарби.

Моїм натхненням є проста квіткова композиція, яку я зазвичай створюю з квітів у продуктовому магазині (крім влітку, коли я можу знайти квіти на місцевому фермерському ринку). Я заздрю тим районам країни, де цілий рік є запаси живих квітів! Я не метушуся над аранжуванням, я просто вибираю квіти, які переміщають мене того дня, в одній з ваз, які зберігаю у своїй майстерні. Пам’ятайте, що натюрморт призначений лише для натхнення – щоб викликати ідею, а не для реалістичного відтворення. У своїй студії я зберігаю дивний асортимент ваз, скатертин, залишків і тканин блошиного ринку, які використовую як натхнення.

Своїм найбільшим пензлем я спочатку наніс тонку прозору фарбу кольору, розбавленого мінеральними спиртами без запаху, на поверхню моєї панелі та дав їй висохнути. Підфарбуванням у цьому випадку був Phthalo Blue, нанесений дуже тонко. Підмалюнок має дві цілі: він негайно усуває страшне біле чисте полотно і забезпечує блиск кольору під шарами фарби.

Я вільно накидав на карті композицію, яка визначає розміщення столу, вази та контуру квітів. Іноді я використовую фарбу для підмальовки для створення карти, яка розміщує об’єкти на поверхні фарбування і дає життя композиції. Потім я відступив і подивився, чи задоволений я своєю композицією. Якщо його потрібно було змінити, я завжди міг відтерти малюнок мінеральним спиртом і зробити його заново.

Мій метод додавання фарби на цьому етапі полягає в створенні шарів або пелен кольору, починаючи з олійної фарби, розбавленої лляною олією, і переходячи до все більш густої фарби за допомогою DANIEL SMITH Painting Medium. Я вільно блокую форми об’єктів, використовуючи темніші значення кольорів, малюючи від темного до світлого. Моя мантра від тонкої до густої, від темної до світлої.

Я продовжував додавати варіації кольору до кожної області картини, зводячи всю картину разом у шари. Коли мій рух сповільнився, я відступив назад, щоб подивитись і запитати себе, що працює, а що ні? Це той момент, коли я вніс зміни до кольору та значень. Я намагаюся залишатися невимушеним і виразним, не додаючи занадто багато деталей у квіти — не заходьте надто далеко, інакше ваш мозок перейде в режим реалізму. Я завжди кидаю роботу за день до того, як я думаю, що вона закінчена, і залишаю картину відпочити до наступного дня. Наступного ранку я додала такі деталі, як тичинки на квітах, які додають нотку ціннісного контрасту, а також деталі візерунка скатертини. Після кількох налаштувань значень у різних розділах я був достатньо задоволений цією картиною, щоб використати її в рекламі свого майбутнього персонального шоу!