Vineyard Vista 

Я хотів би дати вам кілька порад, які налаштують вас на швидке відстеження вашої подорожі на пленері та запобіжить вам зробити деякі класичні помилки новачків. Я хочу позбутися страху від ваших малярних пригод на свіжому повітрі і зробити вас комфортним, щоб ви могли малювати як професіонали!

Акварель – це одна з найкрасивіших і найвиразніших форм живопису і, як багато хто скаже, найважчий засіб для оволодіння. Однією з моїх радощів у навчанні є можливість поділитися деякими чудовими інструментами та «секретами», які розбивають страх роботи з аквареллю, роблячи її більш доступною для людей, щоб відчути цей захоплюючий засіб.

Маючи трохи структури, щоб створити основу для вашої картини, ви матимете більше свободи бути більш спонтанними та дозволити носіям творити свою магію.

Кожного разу, коли я викладаю семінар, мені нагадують, що серед студентів дуже високий рівень тривоги перед тим, як ми почнемо. Страх – це єдине, що заважає нам повністю реалізувати свій потенціал. Це проявляється в негативній енергетиці – цей голос у потилиці викликає невпевненість у тому, що ми не будемо достатньо хорошими, сумніви щодо того, що ви робите, запитання на кшталт «чи буду я найменш досвідченим у цьому класі» або « я виглядатиму дурним?» Будьте певні, я теж це відчув ~ коли я вперше почав демонструвати, я думав, що кожен, хто дивиться, повинен чути, як моє серце калатається в грудях!

Як тільки ви зрозумієте, що ці почуття є цілком нормальними і що ви не самотні, що відчуваєте це, справжнє навчання та особисте зростання дійсно можуть початися. Ті, хто здатний прийняти і визнати ці почуття, присутні, але продовжують рухатися вперед і все одно через них отримають солодкий нектар розвитку та успіху.

Тож якщо вам зараз незручно, це нормально. Просто сядьте з ним і дозвольте йому охопити вас, щоб ви могли вибратися на глибшу воду і покататися на великій хвилі аж до берега. Нехай цей страх, який ви відчуваєте, стане енергією, яку ви використовуєте, щоб підняти свої навички на наступний рівень. Творчість справді вимагає сміливості, тож вітайте себе з цим великим кроком для покращення своїх навичок і знайте, що ваш світ ось-ось похитнеться!

Човни на озері Комо 

Я виявив, що живопис навчив мене всьому, що мені потрібно знати про життя. Це навчило мене, коли бути терплячим, коли стрибати, чоботи і все таке, самодисципліни, ризику, як спілкуватися та спілкуватися з іншими, а також смирення. О, чи вчило воно мене коли-небудь смиренню – знову і знову і знову. Але, будучи відкритими до невдач або, у цьому випадку, створюючи погане мистецтво у вищому прагненні створити неймовірне мистецтво, ми повинні залишити своє его і ризикувати всім. Якщо ми продовжуємо грати мало, роблячи те, що знаємо, що вже можемо, наш процес зростання застоюється, і ми ніколи не прогресуємо.

Тому я запрошую вас слухати з відкритим серцем ~ навіть якщо ви думаєте, що вже знаєте щось про те, про що я говорю, постарайтеся по-справжньому слухати і проникнути в те, що я викладаю. Ви можете знайти глибше розуміння концепцій, які ви вже знаєте, і можете отримати доступ до ключа, який відкриє двері до наступного рівня вашої власної малярської подорожі. Вам може знадобитися деякий час, щоб це відбулося у вашій власній роботі, але розуміння стоїть перед виконанням.

Ми часто працюємо на рівні невеликих знань і певного успіху, але та майстерність, на яку ми сподіваємося, здається невловимою та слизькою. Час від часу нашого успіху в малюванні його можна вразити та пропустити, тому я сподіваюся, що ви отримаєте деякі важливі шматочки головоломки з власного досвіду, дізнавшись тут. Найголовніше – слухати з відкритим розумом і серцем, і ваш прогрес обов’язково буде. Будь ласка, знайте, що ви не самотні, коли відчуваєте занепокоєння чи дискомфорт, але я обіцяю вам, що ви отримаєте уявлення про процес фарбування, щоб отримати результати, які вам подобаються.

Ключовим тут є ваша готовність вийти за межі своєї відомої зони комфорту і спробувати те, чого ви тут дізнаєтесь. Пробіг пензля буде тим, що принесе художні плоди, але з хорошим керівництвом і міцною основою ви знайдете свій крок і художній голос набагато швидше.

Кріксайд Джексон Хол

Тепер, щоб розглянути механіку та процес вашого успіху акварелі в польових умовах… виходьте на вулицю! Матінка-природа – найкраща вчителька з усіх, і у вас є вся необхідна інформація прямо перед собою, якщо ви знаєте, на що шукати.

Малювання на місці дуже відрізняється від студійного живопису, де всі зручності та матеріали для вас під рукою. Але це абсолютно НАЙКРАЩИЙ спосіб покращити свою роботу. Живопис на пленері змушує вас оцінити ситуацію, швидко прийняти деякі важливі управлінські рішення та перенести те, що ви бачите і переживаєте, у момент часу. Він навчить вас, як реагувати в момент і швидко вловити суть того, що привернуло вашу увагу.

І вгадайте що? Якщо ви можете це зробити, ви також можете привернути увагу своїх глядачів, тому що ти вирішуйте, що є важливим у вашій картині! Ви стаєте оповідачем, ведете свого глядача до вашої картини та крізь її, дозволяючи йому зазирнути у ваш світ. Так ми виражаємось і ділимося тим, як наш досвід викликав у нас відчуття. Ми маємо привілей, що можемо поділитися своїм творчим виразом і візуальним голосом. Це те, що тільки ви можете зробити зі своєї унікальної точки зору, тому, будь ласка, не бійтеся дозволити вашому світлу сяяти!

Грузія демонструє пленерний живопис у долині Волган

Пленерне спорядження

Протягом багатьох років я пробував багато різних установок мольберта, але нарешті знайшов ту, яка мені найкраще підходить. Немає нічого гіршого, ніж відчувати, що ви боретеся з важким і непридатним восьминогом! Це дуже особисте рішення, тому подивіться на розпродажі та виберіть те, що вам підходить ~ вам, швидше за все, доведеться поцілувати жаб, перш ніж знайти свого власного принца. Є багато видів мольбертів на вибір, і вам потрібно буде подумати, скільки вони важять, якщо ви багато ходите в походи ~ вам потрібно мати можливість носити це все самостійно. Зверніть увагу: якщо ви працюєте від дверей багажника, вага може бути не такою проблемою, але я рекомендую зменшити кількість матеріалів, щоб бути якомога легшими ~ менше, тим більше.

Я в основному використовую Strada Mini на штативі, тому що він міцний і легкий, і може витримати багато зловживань від подорожей приблизно 8 місяців на рік, навчаючи по всьому світу. У ньому немає жодних гвинтів чи болтів, з якими можна повозитися, і він акуратно лежить у моєму рюкзаку з його знімними крилами.

Мій штатив легкий, але міцний з пластиною для швидкого зняття та ніжками, що затискаються, що робить установку та час поломки надзвичайно швидким та легким. Я б уникав скручування телескопічних ніжок, оскільки вони мають тенденцію випадати або схоплюватися з часом. Повірте, ви хочете бути готовим миттєво зібрати речі, якщо погода раптово зміниться!

Оскільки я викладаю різноманітні водні засоби (акварель, акрил і водорозчинні олії), я міняю свої 3 однакові палітри залежно від того, що я демонструю. По суті, я використовую однакові кольори в усіх медіа.

Абатство 2 

Перше, що вам потрібно зробити, це встановити мольберт у безпечному місці (не спиною до океану чи на скелі зі слизькими скелями). Хоча слухати музику приємно, наявність навушників заважає вашій здатності чути транспортні засоби, людей, техніку або тварин, що наближаються.

Якщо ви перебуваєте в зоні з кліщами, отруйним дубом або іншими комахами, захистіть себе, прикривши шкіру або скориставшись репелентом від комах. Бажано знати флору та фауну місцевості, яку ви будете малювати, оскільки іноді необхідно носити з собою ведмедя/лоса або перцевий балончик, носити чоботи або мати під рукою набір для укусу змії. Також гарна ідея мати з собою телефон, якщо ви один, але переконайтеся, що ви знаходитесь у зоні обслуговування.

Наступне – переконайтеся, що ваша палітра та картина мають однакове освітлення ~ спробуйте розмістити в тіні (уникайте плямистого світла) або під укриттям, якщо це взагалі можливо, де ви захищені від негоди.

Якщо це неможливо, ви можете інвестувати в парасольку, яка кріпиться до вашого мольберта, або закріпити мольберт і опору для малювання за допомогою сильної липучки під час сильного вітру. Я також використовую свою сумку для перенесення сміття та всього іншого, що мені може знадобитися, як противаги, що висить на мольберті, що утримує його стабільність і не перекидається. Іноді я змінюю свою щоглу на більшу картину, коли знаю, що вітер не перетворить мою картину на повітряного змія!

Я відчуваю, що парасолька — це ще одна річ, яку потрібно носити….тому я зазвичай вибираю капелюх з великими полями та сонцезахисний крем. Я не ношу сонцезахисні окуляри, оскільки вони впливають на мою здатність оцінювати правильні значення та кольори. Пам’ятайте, що одяг яскравих кольорів може відбиватися на вашому малюнку і заважати вашій здатності оцінювати колір, тому нейтральний одяг є хорошим варіантом.

Переконайтеся, що у вас є багато води, щоб забезпечити себе зволоженим, а також достатньо для води для фарбування ~ Я використовую контейнер з 2 лунками ~ один для брудної води і один для повторного полоскання, щоб ваші кольори залишалися чистими та свіжими.

My Mudgee View

Переконайтеся, що ваша картина відповідає висоті, щоб ви могли стояти ~ це означає, що середина вашої картини повинна бути приблизно на висоті плечей. Я дуже рекомендую вам стояти, а не сидіти, щоб малювати. Ви набагато вільніші у своєму тілі і можете використовувати все своє тіло, а не лише руку ~ це зробить ваші картини більш ліричними, розкутими та вільними. Я закликаю вас танцювати зі своїми пензлями і повністю зануритися в процес. Малювати на відкритому повітрі може бути радісним і веселим, не позбавляйте себе повного досвіду!

Сидіння призводить до того, що ми отримуємо тунельний зір і віддаляємо нас від сцени, ховаючись за нашим малюнком і неправильно бачимо його в контексті. Стояння також дає вам величезну перевагу відходу від вашого малювання та отримання правильної перспективи. Насправді я закликаю своїх студентів відступати на 10-20 футів від свого малювання приблизно кожні 8 хвилин. Це гарантує, що ви працюєте над своєю картиною цілісно і можете побачити, чи щось не виходить із рівноваги, і ви не можете зробити це дуже добре з сидіння. Це також змушує вас не затягуватись занадто рано і не губитися в деталях, перш ніж настав час! Просто не забудьте подивитись, де ви робите резервну копію….ми не хочемо опинитися в океані чи ще гірше!

Нехай вас не лякають різні предмети, ніж ви звикли малювати. Ключ до малювання на місці — виділити те, що ви хочете намалювати через видошукач, і забути про все інше, що вам не видно. Не дозволяйте надмірній стимуляції всіх ваших почуттів заважати вашим емоціям і справжній реакції на вашу сцену.

Бугі на сонці

Якщо ви можете спростити все, що ви бачите, у зразок форм і значень, жоден предмет не залишиться поза межами вашої досяжності. Почніть з органічних форм і переходьте до рукотворних предметів, коли ви набуваєте впевненості. І якщо ви відчуваєте себе повністю приголомшеними відпочинком на відкритому повітрі, поверніть його до чогось простого, наприклад, зосередьтеся на квітці або на чомусь спочатку не так страшному. Ваші успіхи додадуть вам більше впевненості, щоб вирішувати всі теми, які ви бачите. Можливо, ви просто хочете навіть зосередитися на виконанні базових досліджень цінностей у своєму альбомі, щоб розігрітися, незалежно від того, що вам підходить.

Більшість своїх картин я виконую в три етапи:

1. Планування та створення композицій, виконання мого підфарбовування, зберігаючи білий колір
2. Зосередження на цінностях, структурі та настрої через колір і температуру
3. Тонка настройка деталей, об’єднання та з’єднання

Одна річ, яку, я думаю, багато новачків не зовсім розуміють, це важливість співвідношення консистенції фарби та води. Ось моє загальне правило:
Етап 1 = Перше миття - це консистенція кави або чаю з невеликою кількістю води
Етап 2 = я використовую кремоподібну консистенцію, менше води та більше фарби (з мокрого на вологу дає м’які краї)
Етап 3 = я використовую фарбу прямо з тюбика для остаточних акцентів (від мокрого до сухого дає чіткі краї для штучних об'єктів і важливих деталей)

На третьому етапі я намагаюся переконатися, що він ефективно читає світло та об’єкти, що цікавлять, і, що найголовніше, переконавшись, що мій фокус – це зірка шоу.

Щоб правильно завантажити кисть і контролювати співвідношення вологості та сухості, потрібно трохи потренуватися, але ви можете контролювати кількість води, використовуючи губку, щоб видалити частину вологи. Спробуйте переконатися, що ви не починаєте з пензлем, який вже наполовину заповнений водою після його промивання, інакше ви не отримаєте потрібної консистенції і будете боротися з великою кількістю цвітіння цвітної капусти на малюнку!

Піщані дюни