Gonzalo Vargas đã đến với chúng tôi TRỰC TIẾP từ Chile vào thứ sáu, ngày 22 tháng 7 để chia sẻ các kỹ thuật vẽ màu nước và bảng màu yêu thích của mình.

Sau đây là phần hỏi đáp nhanh với Gonzalo:

Tại sao bạn lại làm nghệ thuật?
Nghệ thuật cho tôi một không gian để khám phá, để tìm hiểu và để biết, như trong một trò chơi liên tục của sự gặp gỡ và xích lại gần nhau. Thật thỏa mãn khi nghiên cứu thế giới xung quanh chúng ta từ một ngôn ngữ trực quan, và từ một điểm khởi đầu vượt ra ngoài những điều hiển nhiên. Mặt khác, thông qua nghệ thuật, chúng ta có thể thể hiện bản thân và tạo ra một thế giới mới, đó là một nhu cầu xuất phát từ sâu thẳm tâm hồn và rất an ủi. Về bản chất, nghệ thuật là một sự trừu tượng - nhu cầu tổng hợp thực tế. Tôi tin rằng đó là cách đúng đắn để hiểu rõ hơn về thế giới chúng ta đang sống và có lẽ trả lời một số câu hỏi lớn về sự tồn tại.

Bạn đã vẽ tranh được bao lâu rồi?
Từ khi còn nhỏ, tôi đã bị thu hút bởi những hình ảnh đồ họa trên tạp chí. Tôi bắt đầu cắt những hình ảnh nhỏ và sau đó tôi bắt đầu tạo ra những hình ảnh của riêng mình. Màu nước luôn thu hút tôi; từ năm 12 tuổi, tôi bắt đầu sử dụng nó. Vào khoảng năm 15 tuổi, tôi đã gặp một họa sĩ màu nước ở thành phố của mình, người mà tôi đã đồng ý đi ra ngoài để vẽ ngoài trời ở các khu vực thành thị. Tôi không bao giờ từ bỏ màu nước, nhưng có những khoảng thời gian tôi không vẽ trong một thời gian. Cuối cùng vào năm 2010, tôi đã tiếp tục niềm đam mê hội họa của mình một lần nữa theo cách kiên trì và tận tụy hơn.

Bạn có được đào tạo chính quy về nghệ thuật không?
Tôi chủ yếu tự học. Tôi đã học vẽ trong khoảng một năm tại trường mỹ thuật ở thành phố của tôi khi tôi khoảng 20 tuổi. Nhưng với tư cách là một kiến trúc sư, tôi đã được đào tạo về phác thảo đô thị trong quá trình học. Trong những năm gần đây, tôi đã tham gia một hội thảo của một bậc thầy về màu nước nổi tiếng tên là Victor Hugo Arevalo, đây là một phần trong quá trình đào tạo nghệ thuật của tôi.

Bạn là một nghệ sĩ chuyên nghiệp hay chỉ là người đam mê?
Với tư cách là người lãnh đạo của IWS và cũng là đại diện cho Fabriano tại Acquarello, tôi dành phần lớn thời gian của mình cho việc quản lý và điều hành các nhiệm vụ nghệ thuật liên quan đến các tổ chức này. Theo nghĩa này, sự cống hiến cá nhân của tôi cho hội họa phải cân bằng với việc dành chỗ cho các nhiệm vụ khác, vì vậy tôi nghĩ mình là một nghệ sĩ bán chuyên nghiệp.

Điều gì truyền cảm hứng cho bạn?
Tôi nghĩ rằng khi chúng ta bắt đầu học màu nước, chúng ta có xu hướng tìm kiếm những tài liệu tham khảo trực tiếp cung cấp cho chúng ta câu trả lời và giải pháp. Nhưng theo thời gian, tôi cảm thấy rằng con đường nghệ thuật ngày càng trở nên cá nhân hoặc riêng tư hơn. Các tài liệu tham khảo có thể đến từ nhiều nguồn, thậm chí là âm nhạc. Từ trải nghiệm hàng ngày khi nhìn thấy ánh sáng, phong cảnh, đến việc chiêm nghiệm về những bậc thầy hội họa cũ trong bất kỳ chủ đề nào, cuối cùng mọi thứ đều có thể hữu ích để tạo ra những ý tưởng mới. Tuy nhiên, tôi nhận ra rằng phong cảnh thiên nhiên và ánh sáng luôn là một trong những nguồn cảm hứng lớn nhất của tôi.

Bạn nghe loại nhạc nào khi vẽ tranh?
Tôi thích vẽ tranh bằng nhạc, mặc dù đôi khi tôi không vẽ. Tôi đã vẽ rất nhiều bằng nhạc cổ điển như Shubert, Vivaldi và Verdi cùng nhiều nhạc khác. Tôi cũng thích nghe nhạc đương đại, mặc dù tôi cần phải chọn trước và chọn những gì tôi thấy thú vị. Tôi thích khám phá âm nhạc và tự làm mình ngạc nhiên với những nghệ sĩ hoặc phong cách mới, tìm kiếm những ý tưởng mới từ âm nhạc.

Bạn có người cố vấn không?
Tôi nghĩ thật tuyệt khi có một người cố vấn, nhưng tôi không có. Có một người để nói chuyện và nhận được lời khuyên phù hợp sẽ là một sự bổ sung tuyệt vời, tôi nghĩ đó là điều mà tất cả chúng ta đều muốn có.

Bạn có vẽ tranh mỗi ngày không?
Tôi cố gắng làm điều đó hằng ngày, nhưng không phải lúc nào cũng có thể. Nhiều lần, khi tôi không có đủ thời gian để vẽ, tôi chọn làm một việc gì đó thật nhanh để không bị ngắt kết nối với việc vẽ. Ở cấp độ tinh thần hoặc ý tưởng, tôi có thể nói rằng tôi đang “vẽ” mỗi ngày bằng mắt và tạo ra những tác phẩm khả thi bằng cách nhìn vào phong cảnh.

Bạn vẽ từng bức một hay vẽ nhiều bức cùng lúc?
Nói chung, tôi vẽ từng bức một và hoàn thành trong một buổi. Tuy nhiên, đôi khi tôi chuẩn bị bản vẽ của một tác phẩm và để dành cho ngày khác. Sự chú ý của tôi thường tập trung vào nhiều chủ đề, vì vậy tại bất kỳ thời điểm nào, tôi thường có nhiều hơn một động lực về chủ đề hoặc vấn đề mà tôi muốn giải quyết.

Bạn có tạo ra một bản ý tưởng trước không?
Hầu hết thời gian tôi đi thẳng vào một chủ đề và cách tiếp cận đầu tiên này giúp tôi hiểu và tiến bộ trong các tác phẩm sau này. Nếu có điều gì đó không ổn hoặc khiến tôi nghi ngờ, thì trong phiên bản thứ hai, tôi cố gắng cải thiện hoặc sửa lỗi. Những lần khác, tôi nhận ra những ý tưởng đơn giản hơn ở định dạng nhỏ hoặc tôi làm việc trên các phần cụ thể của tác phẩm, chi tiết hoặc lĩnh vực quan tâm.

Bạn thích vẽ tranh trong studio hay ngoài trời?
Tôi thích cả hai tình huống. Trong hội họa ngoài trời, có sự phấn khích và thích thú lớn, đó là một cuộc phiêu lưu và một bức tranh toàn cảnh tự thân, rất thoải mái. Nhưng ở trong studio có thể được coi là điều gì đó thường ngày hơn, đôi khi rất dễ chịu, vì đó là một không gian riêng chào đón trạng thái bình yên và tập trung rất đặc biệt. Tôi tin rằng trong cả hai tình huống đều có vẻ đẹp và những đặc điểm rất đặc biệt, nhưng rõ ràng sự thoải mái và tính thực tế diễn ra nhiều hơn trong studio.

Bạn sử dụng bao nhiêu màu cốt lõi?
Tùy thuộc vào chủ đề. nhưng nhìn chung, tôi sử dụng nhiều loại màu xanh lam, với các sắc thái của màu nâu hoặc đất nung. Đồng thời, tôi sử dụng một số màu như vàng hoặc đỏ. Tôi có thể nói rằng tôi sử dụng khoảng mười màu cơ bản, nhưng tùy thuộc vào chủ đề tôi đang đề cập, tôi thêm một số màu cụ thể hơn.

Ống, chảo hay que?
Thường là ống, nhưng tôi có một số bộ chảo chất lượng tốt phù hợp cho du lịch và các định dạng nhỏ hơn. Trong trường hợp của que, tôi đã sử dụng chúng một chút, nhưng chúng có vẻ là một công cụ tốt để đạt được khả năng biểu cảm lớn hơn với các tác phẩm nhanh.

Khi nào bạn biết tác phẩm của mình đã hoàn thành?
Khi gần kết thúc một tác phẩm, việc kiểm tra hoặc cân bằng những gì đúng hay sai, thông điệp có được hiểu hay không hoặc có những chỗ nào còn thiếu sót là điều không thể tránh khỏi. Vào thời điểm đó, tôi thực hiện một số điều chỉnh và chỉnh sửa dòng cuối cùng. Nếu sau đó, tôi không thấy có gì cần thay đổi, thì tôi dừng lại. Trong mọi trường hợp, tôi dễ dàng đưa ra quyết định về việc chỉnh sửa trong quá trình thực hiện. Nếu tôi có ý định bắt đầu thực hiện các thay đổi vào ngày hôm sau, tôi không cảm thấy đủ đồng điệu để đề xuất các can thiệp mới.

•··············

Tham gia trực tuyến với chúng tôi mỗi tuần để Cuộc trò chuyện gần gũi và cá nhân với Daniel Smith CEO và Chủ sở hữu, John Cogley và các nghệ sĩ khách mời từ khắp nơi trên thế giới. Vào các ngày Thứ Năm (2:00 chiều theo giờ Thái Bình Dương), John nêu bật nhiều tính năng khác nhau của sản phẩm của chúng tôi và trả lời các câu hỏi của bạn. Vào các ngày Thứ Sáu (10:30 sáng theo giờ Thái Bình Dương), một nghệ sĩ khách mời sẽ theo dõi để chia sẻ cách họ kết hợp các tính năng đó vào tác phẩm nghệ thuật của mình. Nhấp vào đây để biết liên kết Zoom của tuần tới.

Kiểm tra của chúng tôi Trang Facebook để biết tin tức về các nghệ sĩ khách mời sắp tới hoặc để xem lại các bản phát lại trước đó. Mỗi cuộc họp Zoom cũng được ghi lại và chia sẻ trên Kênh YouTube. La traducción al español está disponible – chọn kênh và español en Zoom.