Tại sao bạn lại làm nghệ thuật?
Là một con người, tôi đam mê khám phá sự trưởng thành trong cuộc sống. Nghệ thuật mang đến cho tôi một không gian để tôi có thể chiêm nghiệm và quan sát quá trình phát triển nội tâm lẫn ngoại hình. Qua kinh nghiệm làm nhà giáo dục và nghệ sĩ, tôi hiểu rằng nghệ thuật là một ngôn ngữ phổ quát và là phương tiện thể hiện bản thân vô hạn. Hơn nữa, nghệ thuật luôn chân thật và phản ánh con người thật của chúng ta; nó là một hình thức giao cảm.

Màu nước đã liên tục phản ánh trạng thái của tôi ở mỗi giai đoạn cuộc đời thông qua những phẩm chất của nó—nhẹ nhàng, uyển chuyển, bất định, trong suốt, v.v.—cho phép tôi kết nối với tiếng nói thực sự của mình và thể hiện nó. Đối với tôi, màu nước là một nơi thiết yếu để nghiên cứu sự phát triển của cuộc sống.

Bạn đã vẽ tranh được bao lâu rồi?
Tôi có khoảng 16 năm kinh nghiệm với màu nước. Năm 2009, tôi lần đầu tiên tiếp xúc với nó như một môn học bắt buộc ở trường đại học, nhưng ấn tượng ban đầu không mấy tốt đẹp vì tôi gặp khó khăn trong việc làm chủ chất liệu. Vì vậy, tôi quyết định khám phá các chất liệu khác. Ba năm sau, vào học kỳ cuối, tôi gặp Siriratana Sriseung, người đã trở thành nguồn cảm hứng lớn nhất cho tôi với màu nước. Cô ấy đã dạy tôi cách chấp nhận sự bất định của nó, điều này đã thay đổi quan điểm của tôi từ việc cố gắng kiểm soát sang chấp nhận và làm việc với nó. Đây cũng là khởi đầu cho sự nghiệp chuyên nghiệp của tôi.

Bạn có được đào tạo chính quy về nghệ thuật không?
Vâng. Quá trình đào tạo nghệ thuật chính quy của tôi có thể được chia thành hai giai đoạn. Giai đoạn đầu tập trung vào việc phát triển kỹ năng vẽ và hội họa cơ bản thông qua một gia sư để chuẩn bị nộp đơn vào một trường đại học nghệ thuật. Sau đó, trong quá trình học sư phạm nghệ thuật tại trường đại học, tôi đã mở rộng sang in ấn, hội họa, điêu khắc và thiết kế - những nền tảng thiết yếu cho việc giảng dạy nghệ thuật.

Bạn là một nghệ sĩ chuyên nghiệp hay chỉ là người đam mê?
Hiện tại tôi là một nghệ sĩ giảng dạy chuyên nghiệp. Tuy nhiên, ban đầu tôi chỉ là một người đam mê ghi lại vẻ đẹp của hoa giữa rừng bê tông ở Bangkok. Theo thời gian, câu chuyện của tôi mở rộng sang nghệ thuật trừu tượng, qua đó tôi khám phá ý nghĩa của nghệ thuật và cuộc sống.

Quá trình chuyển đổi từ nghệ sĩ nghiệp dư sang nghệ sĩ chuyên nghiệp diễn ra dần dần. Việc thực hành và triển lãm thường xuyên của tôi phát triển một cách tự nhiên theo thời gian.

Bạn tìm cảm hứng từ ai và/hoặc điều gì?
Nhiều nghệ sĩ đã truyền cảm hứng cho tôi ở mỗi giai đoạn sự nghiệp. Ban đầu, Siriratana Sriseung đã dạy tôi rằng sự bất định chính là bản chất của màu nước, giúp tôi chuyển đổi góc nhìn từ việc kiểm soát chất liệu sang việc đón nhận bản chất khó lường của nó. Một nghệ sĩ có ảnh hưởng khác là Adisorn Pornsirikarn, người đã giúp tôi cảm nhận được sự tươi mới và uyển chuyển của màu nước, ngay cả sau khi tác phẩm đã hoàn thành. Praiwan Chairat cũng truyền cảm hứng cho tôi với câu nói của ông: "Cứ tiếp tục và đừng bỏ cuộc", điều này đã tiếp thêm sức mạnh cho tôi vượt qua những thử thách.

Giữa chặng đường phát triển nghệ thuật của mình, tôi được truyền cảm hứng từ Ewa Karpinska, Joseph Zbukvic, Jean Haines, Chien Chung-Wei và Yuko Nagayama. Những bức tranh tuyệt vời của họ, cùng với kiến thức được chia sẻ qua sách vở, phương tiện truyền thông và các buổi trình diễn, đã trở thành nguồn tài liệu quý giá mà tôi vẫn thường tham khảo trong các lớp học của mình.

Gần đây, tôi làm việc với acrylic, phát triển những góc nhìn tôi đã hình thành qua màu nước. Gerhard Richter là một hình mẫu, phản ánh những trải nghiệm cá nhân qua nghệ thuật của mình. Lấy cảm hứng từ phong trào nghệ thuật Hàn Quốc Dansaekhwa - bắt nguồn từ tâm linh và trừu tượng - Park Seo-bo cũng ảnh hưởng đến tôi. Sự trân trọng của ông đối với sự giản dị trầm tư đã dạy tôi khám phá nội tâm và trân trọng cuộc sống hơn.

Bạn nghe loại nhạc nào khi vẽ tranh?
Tùy thuộc vào chủ đề và giai đoạn của quá trình. Nếu tôi đang ở giai đoạn quan trọng, chẳng hạn như phủ lớp màu nước đầu tiên (điều chỉnh dòng chảy cho tranh tượng hình hoặc phun màu cho tranh trừu tượng), tôi thích sự im lặng, vì giai đoạn này đòi hỏi sự tập trung tuyệt đối.

Khi vẽ, tôi thích nhạc êm dịu và ấm áp, chẳng hạn như nhạc jazz, nhạc buồn, nhạc của Norah Jones hoặc giai điệu nhẹ nhàng và chậm rãi.

Bạn có người cố vấn không?
Trên hành trình vẽ màu nước của mình, thật không may là tôi không có người hướng dẫn chính thức vì tôi tự học. Tuy nhiên, khi tôi mới bắt đầu học mỹ thuật, Monchai Pittayawaraporn chính là người thầy của tôi. Anh ấy không chỉ truyền đạt cho tôi kiến thức và kỹ thuật hội họa mà còn cho tôi cơ hội để phát triển bản thân.

Bạn có vẽ tranh mỗi ngày không?
Tôi không thể vẽ tranh mỗi ngày vì còn phải tập trung vào những việc khác. Tuy nhiên, vì hối hận vì lười biếng hồi trẻ, tôi đã vẽ tranh đều đặn suốt 15 năm kể từ khi bắt đầu sự nghiệp vẽ màu nước. Tôi đã tự hứa với bản thân sẽ vẽ ít nhất 3-4 ngày mỗi tuần, không chờ đợi thời gian rảnh rỗi hay viện cớ.

Bạn vẽ từng bức một hay nhiều bức cùng một lúc?
Tôi làm việc từng phần một. Là một người suy nghĩ sâu sắc và tận tâm, việc tập trung vào một phần duy nhất cho phép tôi xem xét, tinh chỉnh và suy ngẫm sâu sắc trước khi chuyển sang phần tiếp theo.

Bạn có tạo ra một bản ý tưởng trước không?
Không phải lúc nào cũng vậy. Đôi khi tôi thử nghiệm với một bảng màu, và khi tôi thấy hoa, cảm xúc, hay vật thể nào đó trùng khớp với những màu sắc đó, thì đó chính là lúc tác phẩm bắt đầu. Những lúc khác, tôi bắt đầu với một cảm xúc cụ thể và cố gắng hình dung nó thông qua chất liệu.

Tôi tin rằng sự linh hoạt và chuẩn bị cho mọi tình huống phát sinh là chìa khóa.

Bạn thích vẽ tranh trong studio hay ngoài trời?
Tôi thích vẽ tranh trong studio hơn, vì không gian này mang lại sự tĩnh lặng cần thiết để tôi lắng nghe tiếng nói bên trong, điều ảnh hưởng sâu sắc đến tác phẩm nghệ thuật của tôi. Tuy nhiên, khi đi du lịch, tôi thích vẽ tranh ngoài trời để nắm bắt được linh hồn của một địa điểm.

Bạn sử dụng bao nhiêu màu cốt lõi?
Trước đây tôi thường dựa vào màu chủ đạo, nhưng giờ tôi hiếm khi bám sát chúng, vì tôi thích khám phá nhiều màu sắc với những đặc điểm khác nhau. Thường thì những màu tôi từng không thích cuối cùng lại hợp với một bức tranh cụ thể.

Một số màu tôi sử dụng thường xuyên hơn bao gồm: French Ultramarine, Raw Umber, German Greenish Raw Umber, Graphite Gray, Bronzite Genuine, Kyanite Genuine, Lamp Black và Titanium White.

Ống, chảo hay que?
Tôi thích ống vì chúng cho phép chứa nhiều loại độ đặc khác nhau—chẳng hạn như trà, sữa hoặc bơ