“DANIEL SMITH Watercolors là phương tiện hoàn hảo để tôi tạo ra tác phẩm với màu sắc sống động và màu xám tuyệt đẹp. Tôi tin tưởng những loại sơn này sẽ cung cấp bề mặt mờ cho phép tạo ra những màu tối đẹp, mượt mà và những màu tương phản sắc nét, hoàn hảo cho phong cách hiện thực của tôi, hết lần này đến lần khác. Chúng là lựa chọn vì chúng mạnh mẽ, nhất quán, sống động và quan trọng nhất là có thể dự đoán được.”

Angus McEwan được biết đến với việc đẩy mạnh giới hạn của những gì có thể làm được với màu nước. Anh ấy áp dụng màu dày và thích quang học của việc trộn các lớp để tạo ra nghệ thuật trong suốt phong phú. Anh ấy thậm chí còn tạo ra các sắc thái riêng của mình với màu trắng để bổ sung cho bảng màu của mình.

Vì anh ấy sử dụng một thang màu cực kỳ rộng trong tác phẩm của mình, nên việc chỉ chọn 10 màu cho bộ này là rất khó khăn. Anh ấy đã quyết định chọn những màu có cả hiệu ứng ấm và lạnh, cùng với những màu yêu thích thường xuyên có trong bảng màu của mình. DANIEL SMITH Cobalt Blue luôn là trung tâm trong tác phẩm của anh ấy. Anh ấy cũng thích Cobalt Teal Blue, Prussian Blue, Manganese Blue Hue và toàn bộ dòng Quinacridone, với Burnt Orange là màu yêu thích của anh ấy.

Bộ nghệ sĩ bậc thầy của Angus McEwan bao gồm:

• Van Dyck Nâu
• Nâu cháy
• Xanh Phổ
• Màu xanh coban
• Màu xanh Mangan
• Hoa oải hương
• Xanh Coban
• Vàng Ấn Độ
• Vermilion hữu cơ
• Quinacridone màu cam cháy

Angus mời bạn thử nghiệm với màu sắc và lớp. Hãy thử một cái gì đó mới mẻ và bất ngờ; đừng ngại pha trộn các màu khác nhau. Anh ấy khuyên bạn nên pha trộn màu Lavender và Burnt Orange để xem các màu sắc kết hợp với nhau như thế nào. Thật thỏa mãn khi thấy những gì có thể phát triển với sự thử nghiệm!

Cuộc săn tìm chủ đề hoàn hảo

Thợ săn, nhà thám hiểm và người quan sát ánh sáng là những từ dùng để mô tả Angus và bí quyết thành công của anh trong màu nước. Anh mô tả việc tìm kiếm chủ đề của mình là cuộc săn hoàn hảo – khám phá với một tư duy khác tập trung vào việc sống động để nhìn thấy. Ánh sáng luôn là chủ đề chính trong tác phẩm của anh – ánh sáng phù hợp trông giống như nghệ thuật vậy. Ánh sáng tô điểm cho mọi thứ, vì vậy chủ đề thực sự không thực sự quan trọng. Chúng ta nhìn thấy một thứ gì đó nhờ ánh sáng. Gia súc thú vị nhất trong sương mù lạnh lẽo và ánh sáng tốt trên khuôn mặt của một người giải thích tính cách của họ. Ánh sáng thực sự luôn là chủ đề.

Chủ đề của ông thường là một viên ngọc ẩn cần được khám phá trong bối cảnh cạnh tranh của những lựa chọn rõ ràng hơn về cái đẹp, chẳng hạn như kênh đào Venice mà ông có thể đi ngang qua để tìm ra kho báu như vậy. Ông thường kiểm tra và kiểm tra lại một khu vực để quan sát ánh sáng chiếu qua khu vực đó vào các thời điểm khác nhau trong ngày. Angus đã phát triển con mắt phê phán này đối với ánh sáng sớm hơn trong sự nghiệp sân khấu của mình với tư cách là Giám đốc sân khấu chính, thiết kế mọi thứ trên sân khấu từ trang điểm đến trang phục và bối cảnh, tất cả đều chịu tác động mạnh mẽ của ánh sáng. Ông cũng có kinh nghiệm làm việc trên các bộ phim với cùng một con mắt. Là một nhà giáo dục nghệ thuật đại học trong 24 năm, ông đã làm việc với nhiều phương tiện, nhưng luôn quay trở lại với màu nước.

Angus thích đi du lịch bất cứ khi nào có thể để săn lùng những ý tưởng mới trong điều kiện tốt nhất và dành nhiều thời gian theo dõi trong phòng thu để có được kết quả mà anh hình dung. Đôi khi anh thêm một số thứ của riêng mình vào cảnh gốc để đưa tầm nhìn của mình lên một cấp độ sâu sắc hơn, truyền cảm hứng hơn, khiến nó trở nên vượt ra ngoài thực tế.

Lời khuyên cho người mới sơn

“Đừng sợ sai lầm. Bạn muốn có một số sai lầm trong bức tranh của mình. Sai lầm là phần học hỏi; đó là cách bạn tiến về phía trước. Tôi đã xây dựng trên tất cả những sai lầm mà tôi đã mắc phải.”

Lý thuyết của ông về việc phạm sai lầm bắt nguồn từ năm 1996, khi ông giành được học bổng yêu cầu ông phải chọn một quốc gia để đến thăm trong ba tháng để sáng tác 50 bức tranh cho một triển lãm ở Edinburgh. Ông đã chọn Trung Quốc và mô tả thời gian ở đó là bước ngoặt trong sự nghiệp nghệ thuật của mình. Ông đã gặp vấn đề lúc đầu trong việc tìm kiếm bước tiến nghệ thuật của mình khi ở đó. Trong một khoảnh khắc nản lòng, ông tức giận phủ toàn bộ bức tranh bằng màu trắng. Khi nó khô, một hình ảnh mới thú vị hiện ra từ bên dưới màu trắng mà ông đã lấy cảm hứng để làm lại. Đó là khoảnh khắc a-ha của ông khi ông nhận ra rằng mình có thể làm được nhiều hơn những gì ông nghĩ. Ông đã cố gắng vẽ như những nghệ sĩ khác, nhưng không hiệu quả. Ông đã nỗ lực để khám phá ra rằng bằng cách cho mình nhiều sự linh hoạt hơn để sáng tạo, ông có thể tìm ra nhiều cách hơn để tạo ra một bức tranh nhiều lớp hơn là chỉ sử dụng các lớp rửa cơ bản. Sau khởi đầu khiêm tốn này ở Trung Quốc, ông đã tiếp tục giành giải Đồng tại cuộc thi Màu nước quốc tế Thâm Quyến năm 2013, nơi ông đã kết bạn suốt đời.