“DANIEL SMITH là thương hiệu duy nhất tôi từng làm việc cùng mà tôi biết mình có thể tin tưởng vào 100% vì độ trong suốt màu hoàn hảo của nó, điều này rất quan trọng đối với các tác phẩm đoạt giải thưởng của tôi. Tôi thực sự có thể tạo ra một hỗn hợp cuối cùng trong trẻo với màu sắc rất đẹp. Các thương hiệu khác để lại một thứ gì đó phía sau, tạo ra một màu sắc giống như nhìn qua một cửa sổ bẩn hơn. Sự chắc chắn của 100% này khiến tôi yêu một sự tự do mới tìm thấy.”

Đây là lời khen chân thành từ một nghệ sĩ thích thử nghiệm mọi thương hiệu trên thị trường toàn cầu. Michael Solovyev lần đầu tiên phát hiện ra DANIEL SMITH khi anh chuyển đến Canada, sau khi có quyền tiếp cận hạn chế với các vật dụng nghệ thuật khi sống ở Nga trong chế độ Cộng sản. Anh vui vẻ kể câu chuyện về việc tham dự một lễ hội nghệ thuật, nơi quảng trường thị trấn tràn ngập những chiếc lều của người bán hàng, bao gồm cả Daniel Smith. Michael rất ngạc nhiên khi biết rằng người đàn ông làm việc trong lều này không phải là nhân viên bán hàng địa phương, mà là chủ công ty. “Điều này thật tuyệt vời đối với tôi, rằng người đàn ông đứng đầu thương hiệu vẫn gắn bó với sản phẩm và nhiệt tình trò chuyện với các nghệ sĩ. Tôi biết rằng mình không còn ở Nga nữa”, anh nói đùa. “Nói nghiêm túc thì tôi rất ấn tượng rằng đây không chỉ là công việc kinh doanh đối với chủ sở hữu, mà là về sự đổi mới - và điều đó đã gắn bó với tôi”. Năm sau, Michael đã đến trụ sở chính của Daniel Smith để gặp gỡ nhóm của họ, xem hoạt động và phát triển bộ màu nước do chính anh tuyển chọn.

Bảng màu của Michael thường có chín màu, đó là tất cả những gì anh ấy cần cho 80% tác phẩm của mình. Nhưng đối với bộ màu mới này, anh ấy đã chọn mười màu với sự cân bằng giữa tông màu ấm và lạnh, cho phép các nghệ sĩ phát triển một nhóm màu mạnh mẽ.

Bộ nghệ sĩ bậc thầy của Michael Solovyev bao gồm:

• Vàng Ấn Độ
• Quinacridone Vàng Sâu
• Quinacridone Sienna
• Alizarin đỏ thẫm
• Perylene tím
• Ánh trăng
• Màu xanh coban
• Phthalo Blue (Màu xanh lá cây)
• Phthalo Green (Màu xanh lam)
• Chàm

Vào ban đêm, tất cả các con mèo đều có màu xám

Đây là một mẹo tuyệt vời của họa sĩ từ Michael – nói cách khác, để phát triển thêm kỹ năng vẽ của bạn, hãy tập trung vào việc vẽ bóng đổ. Vẽ ánh sáng mạnh khá dễ, nhưng bóng đổ đòi hỏi phải hiểu về màu xám, hoặc đúng hơn là sự pha trộn của màu xám với các tông màu khác nhau như vàng, cam hoặc đỏ. Biết về màu xám của bạn cũng sẽ giúp bạn hoàn thành các bức tranh nhanh hơn, điều này đặc biệt tốt cho công việc ngoài trời.

Michael gợi ý thử kỹ thuật này: Thiết lập một số vật thể để nghiên cứu và tạo bảng màu xám, chỉ sử dụng ba màu để tạo ra bất kỳ sắc thái xám nào. Ví dụ, bắt đầu với Quinacridone Sienna, Indigo và Perylene Violet. Bằng cách thay đổi sự cân bằng của ba sắc tố này, bạn có thể tô bóng bằng nhiều sắc thái xám.

Thử nghiệm với các tùy chọn bảng màu của bạn theo những cách khác, bằng cách trộn hai màu từ bộ của Michael với nhau, chẳng hạn như Indigo và India Yellow. Sự pha trộn này không chỉ tạo ra màu sắc hoàn hảo cho lá mà còn có thể thay đổi để phù hợp với bất kỳ màu lá tự nhiên nào.

Hãy ở trong khoảnh khắc

Michael chia sẻ thêm lời khuyên cho các nghệ sĩ sử dụng bộ của mình. “Nếu bạn thích quá trình này, thì kết quả cuối cùng không quan trọng. Hãy sống trong khoảnh khắc này, đừng tập trung vào việc có được điều gì đó tốt đẹp ở cuối trải nghiệm. Quá trình chính là nơi cuộc sống ngự trị, vì vậy hãy tận hưởng nó!”

Ông mô tả hội họa màu nước như một trò chơi dưới nước, trong đó mục tiêu là dự đoán kết quả, đồng thời cũng nhận ra rằng bức tranh có thể thay đổi sau mỗi năm phút. Đây là điều ông thích nhất ở màu nước, rằng nó là một "phương tiện sống", luôn chuyển động và thay đổi. "Màu nước giống như một con mèo - bạn không thể ép buộc nó, bạn chỉ cần thỏa thuận với nó. Tôi nghĩ rằng sự kiên nhẫn của tôi với màu nước là do kinh nghiệm làm việc trong nhà hát ứng tác, đối phó với tất cả những thay đổi không thể đoán trước trong một cảnh và chờ đợi kết quả hình thành."

Michael thích sự phát triển cá nhân và cơ hội cống hiến cho cộng đồng nghệ sĩ của mình. Anh thường tham dự tới mười bốn lễ hội nghệ thuật mỗi năm. “Dành thời gian với những nghệ sĩ khác mang lại cho tôi sức sống. Chúng tôi đã trở thành một nhóm bạn gắn bó, những người chia sẻ công việc một cách cởi mở và chân thành để hỗ trợ lẫn nhau. Chúng tôi nói về mọi thứ”, anh mỉm cười nói. Ngoài việc dạy nghệ thuật hàng ngày cho học sinh ở mọi trình độ, trực tiếp và trực tuyến, Michael đã sản xuất ba video hướng dẫn mỗi tuần. “Tôi thích dạy học – cọ của tôi không bao giờ khô”, anh cười.