“Màu nước DANIEL SMITH Extra Fine đang làm tăng thêm cách tôi vẽ. Các sắc tố tự nhiên tuyệt đẹp chìm vào các thung lũng của giấy và nổi lên với độ trong suốt và độ sáng với độ bền màu đã được chứng minh. Chúng tốt hơn bất kỳ thương hiệu nào khác – chúng đã thay đổi cuộc sống của tôi và cách tôi vẽ.” 

Là một nghệ sĩ kiến trúc hàng đầu, Thomas W. Schaller sử dụng màu nước DANIEL SMITH trong các bức tranh của mình để tạo ra sự tương phản giữa “một thế giới được xây dựng và một thế giới tự nhiên”. Anh ấy thích những màu sắc tinh tế, cho phép anh ấy điều chỉnh các hỗn hợp của mình và pha trộn trên giấy để có vô số cơ hội. Anh ấy bắt đầu sử dụng DANIEL SMITH lần đầu tiên vào năm 2011 sau khi được mời đến giảng dạy tại trụ sở chính ở Seattle.

Thomas thường làm việc với 12-14 màu trên bảng màu hàng ngày của mình, vì vậy, thử thách chỉ chọn 10 màu yêu thích của mình để tạo ra Bộ nghệ sĩ bậc thầy này là rất khó khăn. Anh ấy đã làm lại lựa chọn nhiều lần để tìm ra sự kết hợp hoàn hảo giữa các màu ấm và lạnh có tác động mạnh để nắm bắt được ánh sáng và bóng tối. Ví dụ, anh ấy đã chọn Mayan Orange thay vì một số màu đỏ khác, vì đây là "màu đẹp, đa năng với đặc điểm mát mẻ". Anh ấy yêu thích Imperial Purple và thường sử dụng nó để tạo độ tương phản mạnh. Màu yêu thích của anh ấy là Cobalt Teal Blue. "Nó thu hút các màu sắc khác nhau từ cuộc sống hàng ngày. Đó có thể là bóng râm, bầu trời, da, nước, đồ đá và nhiều hơn thế nữa. Màu xanh lam-xanh lục mang đến cho tôi rất nhiều lựa chọn để thể hiện". Mỗi màu trong bộ này đều có thế mạnh riêng, nhưng Thomas tin rằng bảng màu này rất toàn diện và cung cấp nhiều sự kết hợp màu sắc, khuyến khích sự thể hiện độc đáo từ mỗi nghệ sĩ.

Bộ nghệ sĩ bậc thầy Thomas Schaller bao gồm:

• Màu đất son của Pháp
• Màu trung tính
• Ánh sáng màu nâu đỏ cháy
• Màu vàng cadmium đậm
• Màu xanh coban
• Màu tím hoàng gia
• Xanh Coban
• Jadeite Chính hãng
• Cam của người Maya
• Xanh lam Ultramarine

Thử nghiệm với độ tương phản

Thử thách bản thân với bộ này để khám phá tất cả các độ tương phản mà bạn có thể tạo ra. Đừng tập trung vào kết quả, mà hãy tập trung vào việc sống trong khoảnh khắc để khám phá chiều sâu mà bộ này cho phép. Bắt đầu với ánh sáng - bạn có thể tạo ra màu sáng đến mức nào? Bạn có thể tạo ra chúng tối đến mức nào? Điều gì xảy ra khi bạn trộn tông màu tối nhất và sáng nhất của mình? Tiếp theo, hãy tạo ra bảng màu ấm nhất so với tông màu lạnh nhất của bạn. Thử nghiệm theo cách này sẽ giúp bạn tạo ra độ tương phản chỉ bằng cách sử dụng màu sắc, điều này sẽ giúp ích cho bạn trong hội họa. Thử nghiệm cũng có thể là một cách tuyệt vời để kết nối với những tâm hồn sáng tạo khác. Thomas gợi ý rằng hãy chia sẻ những gì bạn học được trên phương tiện truyền thông xã hội - một cộng đồng để chia sẻ là bổ ích nhất.

Lời khuyên cho những nghệ sĩ đầy tham vọng

Thomas khuyên các nghệ sĩ hãy lắng nghe tiếng nói của chính mình trước và đừng quá phụ thuộc vào lời khuyên thực tế từ các chuyên gia. “Hãy dành thời gian học cách khám phá câu trả lời của bạn – vì bạn đã có câu trả lời rồi,” anh ấy nói với một nụ cười. “Quan sát thế giới thực có thể là một cơ hội sáng tạo để thu thập các yếu tố để sử dụng trong việc tạo ra thế giới mơ ước của bạn. Tôi hy vọng sẽ luôn truyền cảm hứng cho những người khác kể câu chuyện của riêng họ.” Anh ấy cũng tin rằng không cần phải chất đầy một đống đồ dùng, mà thay vào đó hãy chọn một vài vật liệu chất lượng, chẳng hạn như một cây cọ tốt, giấy đẹp và tất nhiên là các sắc tố chất lượng!

Từ kiến trúc sư đến nghệ sĩ

Những ngày đầu làm kiến trúc sư khiến Thomas khao khát được thể hiện bản thân nhiều hơn. Anh quyết tâm thoát khỏi vai trò “kiến trúc sư cứng nhắc” và dành cho mình nhiều khoảnh khắc sáng tạo hơn. Đây là khởi đầu cho sự nghiệp của một nghệ sĩ từng đoạt giải thưởng, nơi anh phát hiện ra rằng những người khác rất trân trọng khả năng độc đáo của anh trong việc kết hợp nghệ thuật với kiến trúc, với sự trân trọng sâu sắc đối với thiên nhiên.

Thomas được dẫn dắt bởi câu chuyện trong các bức tranh của mình. Ông mô tả nó như bắt đầu bằng một cuộc trò chuyện khơi dậy một cảm xúc hoặc một phản ứng. “Huyết áp nghệ thuật của tôi có cảm giác và tôi cần thể hiện nó trên giấy và chia sẻ với những người khác. Ông có một niềm đam mê độc đáo trong việc kết hợp cả những thứ hữu hình và vô hình vào tác phẩm của mình. Ông thích làm việc với các chủ đề xung đột – thử thách là cơ hội để tạo ra sự cân bằng trong bức tranh.

“Tôi đang trên hành trình khám phá tác phẩm hay nhất của mình bằng cách thử thách bản thân từ bỏ những cách cũ, những cách làm loãng tiềm năng và chỉ đóng vai trò như một tấm chăn an toàn.” Thomas tự mô tả mình là người hướng nội, thích thiết kế lại thế giới trong những cuốn sổ phác thảo của mình, ở nhà với chú chó Otis. Anh đã phải vượt qua nỗi sợ nói trước công chúng bằng cách kết nối với chủ đề yêu thích mọi người. Anh đã dành mười năm giảng dạy trên khắp thế giới và mặc dù rất nhớ công việc này, anh vẫn có một khuôn khổ để viết và kết nối trực tuyến trong thời gian đại dịch. “Tôi cảm ơn mẹ đã lưu bức tranh màu nước đầu tiên của tôi. Khi đó, tôi không biết rằng mình sẽ quay lại với màu nước như một chất liệu mà tôi yêu thích nhất.”